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Este libro trata de un proceso de desarrollo e influencias que hicieron posible que España y sus bailes se convirtieran en un espectáculo de éxito mundial, y cómo estos mismos pasos y números de baile, creados por maestros y bailarines de origen humilde, se convirtieron, a su vez en una moda para las élites nacionales. La cachucha, la guaracha, el olé, las seguidillas manchegas o el jaleo de Jerez son unos cuantos nombres de bailes que contribuyeron a la creación del espectáculo de bailes españoles en las escenas internacionales a lo largo del siglo XIX. A ellos de una forma inseparable se anudan los nombres de Manuela Perea "La Nena", Félix García, Mariano Camprubí, Dolores Serral, Petra Cámara, María Mecandotti, Antonio Ruiz... y tantos otros que hicieron posible que la singularidad de sus pasos se convirtiera en parte natural del espectáculo coreográfico europeo, perviviendo por encima de las modas escénicas que se precipitaban con sus nuevos públicos. En la segunda mitad del siglo, la identificación de estas músicas y sus pasos con la imagen de Andalucía, la gitanería y el flamenco, se sumaría como componente, en una creación conjunta de complejos y variados elementos, que influyeron en la conformación del propio baile español y del baile flamenco. Las modas parisinas, las inquietudes culturales y lúdicas de las clases acomodadas británicas, las condiciones de las empresas teatrales europeas, la proyección de la prensa, y la coyuntura empresarial y artística nacional se mezclan en la consolidación de su éxito.

La publicación sucede desde los datos de investigación obtenidos en Estancias Coreográficas (EC), proceso de investigación que reúne cada año en Oviedo (España) a coreógrafos/as, compositores, músicos, artistas plasticos y bailarines/as contratados para investigar. En el libro se puede enc...

ActuaciónLas seis primeras leccionesEs un texto clave para estudiantes y profesionales del arte de la actuación en la actualidad, habiéndose convertido, desde su aparición en Nueva York en 1933, en una herramienta imprescindible. Los anglosajones lo llaman el manual. Escrito de forma dialogada entre el maestro y la joven estudiante sirven para explorar la tecnica de la interpretacion. Generaciones de actrices y actores se han enriquecido con la vision ingeniosa y aguda que Boleslavsky tiene sobre el oficio de la actuacion. Estas seis "lecciones", obras de teatro en miniatura sobre la concentracion, el recuerdo de la emocion, la accion dramatica, la creacion del personaje, la observacion y el ritmo, condensan el desafio que enfrentan todos las actrices y actores. Esta obra clasica sobre la actuacion revela la vitalidad y la pertinencia de la linea de trabajo y del legado de Constantin Stanislavsky mostrando con claridad, y de una manera amena y directa, las posibilidades de la utilizacion de estas ideas en la enseñanza del teatro contemporaneo.

Todos ?actores y personajes así como las personas en general? tenemos una persona pública con la que nos presentamos ante los demás, una necesidad insatisfecha encubierta bajo esa máscara y cometemos un error tragico cuando reaccionamos ante un choque entre lo queremos que se piense de nosotros y lo que realmente somos. Sobre estos tres elementos clave Susan Batson ha desarrollado un proceso de tecnica actoral que han seguido estrellas de la talla de Nicole Kidman, Tom Cruise, Bradley Cooper o Juliette Binoche. En Verdad, un clasico desde su publicacion en 2007, expone didacticamente ante un circulo de alumnos imaginarios (pero en los que no cuesta reconocer actitudes y personalidades frecuentes en el mundo de la interpretacion), los multiples recursos que un actor o actriz debe explorar y aprovechar para que un personaje este vivo. Lleno de ejemplos sacados de la historia del cine (como el ejercicio de personalizacion que salvo a Laurence Olivier en el rodaje de Cumbres Borrascosas, donde todo el mundo le era hostil, hasta las creativas improvisaciones de Tatum O?Neal en Luna de papel o de Brad Pitt en Ocean?s Eleven), ofrece claves para la interpretacion de un texto y propone tambien un gran numero de ejercicios que apelan tanto a la vida interior y a la memoria sensorial como a la imaginacion. Con prologo de Nicole Kidman y un capitulo escrito por Juliette Binoche.

‘Alicia Alonso. Giselle: el instante eterno’, solo pretende mantener vivo su recuerdo y homenajearla en el 80 aniversario de la primera vez que interpretó ‘Giselle’. Está concebido no como una recopi

El presente manual es una herramienta útil para cualquier grupo de teatro, tanto dentro como fuera del ámbito educativo. Con el se pretende fomentar la práctica teatral, en el convencimiento de lo beneficiosa que resulta, en especial durante las etapas formativas, al poner en contacto al estudiante con la experiencia artistica, desarrollar las inteligencias multiples, el pensamiento critico y el trabajo colectivo.

THE SUNDAY TIMES BESTSELLER From international drag superstar and pop culture icon RuPaul comes his most revealing to date a brutally honest and deeply intimate memoir of growing up Black poor and queer in a broken home to discovering the power of performance and self acceptance

El objetivo de este libro es que el lector adquiera las habilidades tecnológicas digitales que promuevan, faciliten y mejoren la empleabilidad y el desarrollo de negocios, en particular promovidos por mujeres conciliando su vida familiar y profesional, de acuerdo con el Marco de Competencias Digitales para la Ciudadania de la Union Europea.

Bailar en la era del no-futuro explora la danza experimental contemporánea en relación con el concepto de destitución. Situada en los acontecimientos surgidos al calor de mayo del 68 y de mayo del 2011, y mediante un intenso dialogo con los estudios de danza, la filosofia politica y diversas referencias audiovisuales y literarias, la coreografa e investigadora Paz Rojo plantea la posibilidad de una danza desprendida del esquema neoliberal segun el cual rigen la autoperfomance, el emprendimiento y la produccion de subjetividad. Una danza que no necesita agotarse proyectandose hacia el futuro, porque ya esta ocurriendo. Al impugnar el regimen performativo, la autora rastrea las condiciones necesarias para que este movimiento pueda encarnar una nueva relacion con la contemporaneidad. "Un ensayo imaginativo y radical que explora el poder politico de la danza al resistirse a las ideas de progreso y acumulacion, tan presentes en la exploracion neoliberal capitalista de la creatividad. Este libro es una poderosa mediacion de la potencialidad de la danza". Bojana Kunst

Una obra imprescindible para quienes aman la música, la poesía y la cultura andaluza. Aquí encontrarás historias que emocionan, canciones que resuenan y un llamado a mantener viva una de las tradiciones mas bellas de España.Este libro es un viaje apasionado al corazon de las sevillanas, un genero que late con la fuerza de la tradicion andaluza y que ha tejido, a lo largo de los siglos, una historia de emociones, fe y arte. Feliciano Perez-Vera Hernandez nos invita a descubrir como estas coplas han sido testigo de amores, devociones y costumbres populares, desde su infancia en Hinojos hasta los escenarios mas emblematicos de la cultura flamenca.Con un estilo cercano y lleno de vivencias personales, el autor nos comparte anecdotas entrañables, el proceso creativo tras sus composiciones mas iconicas y su lucha por preservar la esencia de un genero que une generaciones. Ademas, el libro ofrece un homenaje a las figuras que marcaron el auge de las sevillanas y una reflexion sobre su transformacion a lo largo del tiempo.

«Todo procede de algún lugar, aunque este no sea sinónimo o promesa de ningún origen ni de ningún sello de autenticidad.» Como bailarina, coreógrafa y antropóloga del cuerpo, Núria Guiu ha iniciado

El propósito del Mimo corporal dramático es el de ahondar en el drama dentro del cuerpo. El Mimo corporal dramático debe aplicar al movimiento físico esos principios y determinaciones de la vida que estan en el corazon y en el alma del drama: sosiego, incertidumbre, compromiso, entereza, asombro y dolor.El Mimo corporal dramatico, como aseguraba Decroux: Quiere representar lo invisible; emociones, tendencias, dudas y pensamientos. Hacer visible lo invisible.El arte creado por Etienne Decroux se diferencia totalmente de la pantomima tradicional.Impulso mas un arte del movimiento que un arte del silencio, siempre partiendo del trabajo de actrices y actores.En Palabras sobre Mimo, Etienne Decroux con una escritura directa y clarificadora va exponiendo las maneras y la tecnica del Mimo corporal dramatico mas medular.

«Tot procedeix d?algun lloc, tot i que aquest no és sinònim o promesa de cap origen ni de cap segell d?autenticitat.» Com a ballarina, coreògrafa i antropòloga del cos, Núria Guiu ha encetat un nou

En Interpretaciones 2, Daniel Schoffer retoma el cruce entre frases de Freud, tangos y dibujo iniciado en su primer libro, Interpretaciones: Frases de Freud dibujadas a ritmo de tango. Esta nueva entrega va mas alla de las frases dibujadas para explorar como los aforismos freudianos se entrelazan con el universo del tango y el pensamiento psicoanalitico. Los dibujos acompañan reflexiones que tejen una trama donde Freud y el tango dialogan desde el arte, el duelo, la musica y el amor. Schoffer inicia el libro con una breve historia del tango y se adentra en los personajes tangueros del Buenos Aires de 1900, abordando temas como la melancolia, el Edipo y la neurosis, todo desde una mirada sensible y original.

Jean-Louis Barrault (Le Vésinet, 1910 – París, 1994). Actor, mimo y director escénico francés. Después de completar sus estudios de Historia del Arte, ingresó al Thé¢tre de L´Atelier en 1931 siendo d

Secta tiene una finalidad clara y manifiesta: la escuela. Y una estructura íntimamente ligada a esta finalidad: los ejercicios y las jornadas.El cuaderno de ejercicios diarios que lo compone se despliega hacia la fundacion de una escuela de tecnica dramatica, pero una escuela que: a) no es la escuela del artista; b) no es un lugar donde se aprende a actuar de la mano de maestros del arte de la interpretacion; c) ni siquiera es un lugar; d) es una dimension del saber, no un nexo en la transmision del saber.Claudia Castellucci propone, asi, un espacio colectivo pero no comunitario (es decir, no afectivo) destinado al desarrollo de un conocimiento agonistico (es decir, no pacificado) de la realidad, equidistante de cualquier tentacion de caracter magisterial asi como de esa tradicion pasiva y apresurada que consiste en destilar con devocion un legado de la propia experiencia, y sobre todo atenta al mecanismo paradojico de la "secta": un procedimiento acritico estructuralmente destinado a producir las condiciones subjetivas de la accion. Incluso de la accion teatral."Un viaje al mundo del conocimiento a traves de una escritura cautivadora y trepidante. Un manual nada didactico, lleno de sugerencias, donde tambien se pueden apuntar las propias reflexiones y anotar los

En Flamenco Creative, el flamenco se revela como mucho más que una expresión artística: como una herramienta de sanación y autodescubrimiento. Por otro lado, Luna de caramelo es un poemario íntimo que surge del trabajo realizado con mujeres diversas: desde aquellas con movilidad reducida, hasta victimas de violencia de genero y representantes de diferentes estratos sociales.

El principal objetivo de este manual es crear un método de trabajo con el texto, desde su primera lectura hasta conseguir su encarnación, su oralización más humana, sólida y profunda posible. Está dirigido, fundamentalmente, a actrices y actores que quieran ahondar en el trabajo del decir, de la palabra hablada, de la palabra artistica en su comprension fisico-organica, en el dominio de su musicalidad y de sus posibilidades expresivas y comunicativas. Entender el texto como partitura y el cuerpo como el instrumento que la interpreta. Un cuerpo que, para la consecucion de la belleza sonoro-expresiva, se ha de construir de manera consciente, consecuente y adecuada. La voz del texto. Biomecanica de la palabra hablada muestra como desde el texto se principian y mantienen todas las posibilidades constructivas del personaje, independientemente de la deriva individual que adopte cualquier interprete en su desarrollo creativo. Señala como la actividad basica que el texto nos propone, ya conforma los fundamentos biomecanicos y organicos del personaje que vayamos a construir, independientemente de la dramaturgia, de la direccion, del estilo, etc., que hayamos elegido.

¡Este es el libro que todos estábamos esperando! El libro que convierte la técnica de la interpretación musical más en un juego y una exploración que en una tarea. Perfecto tanto para el principiante como el profesional veterano, el estudiante y el profesor, el aficionado y el critico.Victoria Clark, actriz ganadora de un premio Tony, The Light in the PiazzaLos autores ofrecen una sorprendente recopilacion de estilos desde la opereta europea hasta los musicales de rock, con ejemplos y recursos de investigacion.E. C. Skiles, Choice Book ReviewsPredigo que este volumen servira como libro de texto para la proxima generacion de estudiantes de todo el pais, quiza tanto para estudiantes de opera como de teatro musical. La pedagogia es solida; los ejercicios son practicos y la progresion del aprendizaje sistematica y sensata.David Alt, DMA, Ex Presidente del Departamento de Interpretacion Vocal, Frost School of Music, Universidad de MiamiAvalado por profesionales, criticos y academicos, Interpretacion en el teatro musical analiza el oficio y las necesidades del interprete musical, traza un recorrido por la historia del genero y proporciona al lector las herramientas necesarias para comprender el viaje del personaje y habitarlo de forma organica. A traves de un enfoque divertido y una redaccion agil, que combina teoria y practica, los autores desmitifican la carrera del actor musical y desglosan los fundamentos de la interpretacion y el analisis musical.

Centro Dramatico Nacional, temporada 2013-2014