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Los ensayos contenidos en Los tres usos del cuchillo actúan como un elocuente recordatorio de que las vidas privadas se componen de pequeñas escenas de tragedia y comedia que sólo tienen sentido como parte de una obra dramatica que es la propia biografia en su conjunto. Lleno de toques autobiograficos, David Mamet proporciona en este libro las claves para detectar el teatro tramposo y autocomplaciente que defiende la sociedad mediatica occidental. En su conjunto, Los tres usos del cuchillo es una llamada al arte y a las armas, un manifiesto que nos recuerda el poder singular de la obra dramatica para mantenernos sanos, cuerdos y humanos.

Al teatro por los pelos es una exposición organizada por el Teatro Español, del 15 de diciembre al 20 de febrero, para dar a conocer el maravilloso oficio de la peluquería y la caracterización en espectaculos, a traves de la intachable trayectoria de Antoñita, viuda de Ruiz, jefa de Peluqueria del Teatro Español, y reciente Premio Segundo de Chomon de la Academia de Cine.

El primer libro de Tricicle: una enciclopedia enorme repleta de detalles deliciosos. Una enciclopedia que resume la trayectoria de la celebre compañía teatral en pequeñas dosis tan informativas como divertidas. Desde los inicios de tres amigos que querian comerse el mundo hasta los tres veteranos que siguen llenando teatros despues de treinta y cinco años. Una obra que mezcla anecdotas, viajes, teorias, datos, amigos, trucos teatrales, metodologia, improvisaciones, humor, manias, sueños, esperanzas y algun que otro pequeño fracaso que hace aun mas brillante su triunfo. Una obra chispeante, nada retorica, directa y cargada de humor... pero al mismo tiempo llena de reflexiones que no lo parecen porque ni son especulativas ni estan infladas de empaque. Leyendola en pequeñas dosis, como se leen los diccionarios para evitar los empachos, uno se hace una idea muy cercana y completa de la personalidad de sus componentes y de su impresionante trayectoria en el mundo del espectaculo. Una superguia Tricicle que atrapara a sus miles de admiradores desde la primera entrada.

Primer libro dedicado a la enseñanza de la danza contemporánea, una herramienta única para impartir clases durante un curso completo, o incluso más tiempo, a niños y jóvenes desde los 5 hasta los 20 años y mas.La danza contemporanea es un genero alternativo y diferenciado del ballet y la danza moderna, entrecuyas caracteristicas destaca el eclecticismo de sus creadores y la pluralidad de corrientes y estilos.Esta presente en los escenarios de todo el mundo, pero tambien lo esta en la publicidad, la televisiony el mundo de la musica comercial. Motivo por el que cada vez mas niños y jovenes se interesan poresta forma de danza, y proliferan las escuelas, academias y centros de formacion que imparten estadisciplina a alumnos de todas las edades.101 ejercicios de danza contemporanea para niños y jovenes es una guia completa deenseñanza para cualquier nivel. Los ejercicios que incluye este metodo promueven la formacionde un bailarin versatil, creativo, espontaneo, ya sea afi cionado o semiprofesional; alguien que conocey utiliza sus capacidades, debilidades y fortalezas, y tambien sabe los elementos que componen ladanza y los emplea en la interpretacion y la composicion de fragmentos coreografi cos; con un marcadointeres en aumentar su competencia y habilidades motrices, asi como una conciencia de la importanc...

¿Puede el arte transformar la sociedad? El Living Theatre es el último intento de revolución desde la cultura. Es la historia de una utopía, de sus contradicciones y de su imposibilidad. ¿Influye de alguna manera el arte sobre el ser humano? ¿Transforma su conciencia? ¿Cambia su vida? En la apasionante historia cultural del siglo XX nadie intento responder estas preguntas con tanto empeño como el Living Theatre. Eslabon entre la vanguardia europea, la generacion beat, el hippismo y el tercermundismo, el legendario grupo de teatro experimental liderado por Judith Malina y Julian Beck se planteo un ambicioso objetivo: primero quisieron revolucionar la sociedad estadounidense con sus obras, en especial con Paradise Now, y luego liberar a los brasileños sometidos por la dictadura militar del general Medici con otra de sus creaciones, El legado de Cain, inspirada en las turbulentas novelas de Sacher-Masoch. Lanzaron una revolucion cultural en una democracia y meses despues en una dictadura. ¿Cuales fueron los resultados de esas dos batallas? ¿Logro el Living Theatre cambiar la realidad? Tanto en su peregrinaje a lo largo y ancho de Estados Unidos llevando el mensaje de Paradise Now, como en su busqueda de los mas pobres entre los pobres en las favelas y barriadas de So Paulo, Rio de Janeiro y Ouro Preto, el grupo se reunio y conspiro con las grandes personalidades de la cultura de todo el continente. Quiso inventar un Paraiso y finalmente lo consiguio. Pero, ¿era el que buscaba? Hasta el dia de hoy, el Living Theatre ha luchado por ampliar la esfera de libertades, actuando no solo con osadia, sino con valentia, para desafiar el autoritarismo y las convenciones que acotan la libertad individual. La critica ha dicho...Este ensayo es ideal para entender el papel del teatro experimental en el avance de la sociedad a traves de sus propuestas politicas y de una suerte de utopia comunitaria.La Razon

Una enciclopedia enorme repleta de detalls deliciosos. El primer llibre de Tricicle que resumeix la trajectoria de la celebre companyia teatral en petites dosis tan informatives com divertides. Des dels inicis de tres amics que volien menjar-se el mon fins els veterans que continuen omplint teatres despres de trenta-cinc anys. Una obra que barreja anecdotes, viatges, teories, dades, somnis, trucs teatrals i algun que altre petit fracas que fa encara mes brillants el seu triomf. Una enciclopedia espurnejant, gens retorica, directa i carregada d'humor... pero al mateix temps plena de reflexions que no ho semblen perque ni son especulatives ni estan inflades d'afectacio. Llegint-la en petites dosis, com es llegeixen els diccionaris per evitar els empatxos, un es fa una idea molt propera i completa de la personalitat dels seus components i de la seva impressionant trajectoria en el mon de l'espectacle. Una superguia Tricicle que atrapara els seus milers d'admiradors des de la primera (o l'ultima) entrada.

Bajo la forma de entradas léxicas, Melendres propone un recorrido por 154 conceptos y definiciones teatrales para suministrar bases razonables sobre las que desarrollar el difícil ejercicio de la dir

Un libro imprescindible que toda compañía teatral ya sea amateur o profesional, debería tener en su biblioteca antes de iniciar un nuevo proyecto. Por que en él se pueden encontrar todos los elementos necesarios- tanto tecnicos como artisticos- para poner en marcha un espectaculo. Como plantear un calendario de ensayos, la iluminacion, el papel del escenografo, como manejar el ego de los actores...Como escoger el texto apropiadoLa composicion del equipo artistico¿Que profesionales debe haber en el equipo tecnico?Trabajar a partir de la improvisacion

Author Jacques Choque proposes many new, different exercises and movements to express yourself. Each session is designed to reveal a new self-discovery thanks to the wonderful instrument that is the human body. Each one urges you do dig deeper to find the harmony between mind and body. Thanks to these activities, body expression allows the reader to be conscious of their possibilities and to better themselves.

En Antes de actuar, la reputada directora de escena norteamericana Anne Bogart trata el proceso de creación en todos los ámbitos cuando se da en condiciones poco favorables. En momentos como el presente, tiempos convulsos politica, social y economicamente en el nuevo mapa trazado despues del 11-S, la inaccion no es una posibilidad: el actuar del titulo no se refiere unicamente a la interpretacion del actor, sino al hecho de reaccionar ante todo, de dar ese paso adelante que permite tomar medidas ante la adversidad. La experiencia artistica es un momento intimo atrapado en el correr del tiempo, dice en este libro, donde pasa revista a ocho conceptos clave del proceso creativo, especialmente el teatral.

Este libro trata de un proceso de desarrollo e influencias que hicieron posible que España y sus bailes se convirtieran en un espectáculo de éxito mundial, y cómo estos mismos pasos y números de baile, creados por maestros y bailarines de origen humilde, se convirtieron, a su vez en una moda para las élites nacionales. La cachucha, la guaracha, el olé, las seguidillas manchegas o el jaleo de Jerez son unos cuantos nombres de bailes que contribuyeron a la creación del espectáculo de bailes españoles en las escenas internacionales a lo largo del siglo XIX. A ellos de una forma inseparable se anudan los nombres de Manuela Perea "La Nena", Félix García, Mariano Camprubí, Dolores Serral, Petra Cámara, María Mecandotti, Antonio Ruiz... y tantos otros que hicieron posible que la singularidad de sus pasos se convirtiera en parte natural del espectáculo coreográfico europeo, perviviendo por encima de las modas escénicas que se precipitaban con sus nuevos públicos. En la segunda mitad del siglo, la identificación de estas músicas y sus pasos con la imagen de Andalucía, la gitanería y el flamenco, se sumaría como componente, en una creación conjunta de complejos y variados elementos, que influyeron en la conformación del propio baile español y del baile flamenco. Las modas parisinas, las inquietudes culturales y lúdicas de las clases acomodadas británicas, las condiciones de las empresas teatrales europeas, la proyección de la prensa, y la coyuntura empresarial y artística nacional se mezclan en la consolidación de su éxito.

Como complemento indispensable a la teoría teatral, este manual brinda una completa serie de técnicas de actuación, procedimientos interpretativos, consejos de práctica escénica y trucos para el actor, de gran utilidad y concrecion, que no se suelen enseñar en las academias de interpretacion, sino que surgen de lo que se aprende encima de un escenario. Este es, pues, un libro al...

"Este libro sobre el Nāṭyaśāstra, el tratado de artes escénicas más antiguo que se co¬noce, ofrece por vez primera importantes hallazgos inéditos que muestran la vigen¬cia de esta obra en el contexto

Estudio sobre artistas exiliados republicanos en los terrenos del teatro y de la danzaEste libro ofrece una panorámica de la labor que los artistas exiliados republicanos llevaron a cabo en los terrenos del teatro y de la danza desde el fin de la Guerra Civil española y el inicio del franquismo hasta la muerte del dictador. Asi, el recorrido geografico parte de una Europa en la que los artistas se asentaron entre Toulouse y Paris, el foco britanico y el complejo contexto sovietico. A continuacion se analizan las intervenciones en America, desde Nueva York a Buenos Aires, pasando por Mexico, El Caribe y el resto del Cono Sur. Figuras como Antoni Clave, Alberto Sanchez, Maruja Mallo, Manuel Fontanals, Victorina Duran y Joan Junyer son solo algunos de los protagonistas de este ambito fundamental de la escena del exilio republicano, como es el diseño de decorados y trajes para espectaculos de Margarita Xirgu, George Balanchine, Cipriano Rivas Cherif, Roland Petit o Alicia Alonso, entre otros. Dada la extension y diversidad de tan amplio panorama, este libro pretende ayudar a dar una idea de la riqueza que tuvo la vertiente profesional de la escenografia en la trayectoria de los artistas republicanos exiliados en 1939. Se trato de una dedicacion que favorecio el establecimiento de complejas redes creativas inte...

Las luces se encienden, el actor toma el espacio y el público lo percibe: la comunicación ha comenzado...Este instructivo e inspirador libro muestra cómo pueden los actores utilizar su cuerpo para ser tanexpresivos y elocuentes como lo son con las palabras.El cuerpo elocuente trata de volver a pensar y analizar las necesidades fisicas del actor. Ofrece unaserie graduada de ejercicios con el objetivo de satisfacer dichas necesidades y de crear un cuerpo totalmenteelocuente como medio de expresion. Mediante el proceso de formacion expuesto aqui, elactor conseguira la habilidad, la imaginacion y la confianza fisicas necesarias para hacer de su cuerpoun medio expresivo.Ademas de dirigirse a actores, El cuerpo elocuente tambien ofrece a profesores, directores, directoresde movimiento y coreografos un punto de partida para aplicar los conceptos y principios del libro asu propio trabajo.Anne Dennis ha sido durante muchos años jefa del Departamento de Movimiento de Rose Bruford Collegeof Speech and Drama de Londres. Se formo como bailarina, actriz y mimo en los Estados Unidosantes de conseguir la beca Fulbright, que le permitio estudiar en Paris con Etienne Decroux. A lo largode los ultimos cincuenta años ha desarrollado su labor en el ambito del teatro fisicamente expresivopor toda Europa y EEUU.

La acción ha sido el producto estrella del siglo XX. Su utilización como lenguaje estético –o antiestético– fue su mayor éxito, pero también su fracaso. Este libro parte de la conciencia asumida de e

Un polemico manifiesto sobre el presente y el futuro del teatro por el más prestigioso dramaturgo.En este ensayo, David Mamet arremete contra los mitos más arraigados del teatro. Según sus propias palabras, si el teatro fuera una religion, "muchas de las ideas y propuestas de estas paginas se considerarian hereticas". A partir de sus mas de 40 años de experiencia en el mundo del teatro, Mamet ha escrito un libro destinado a excomulgar a los grandes sacerdotes de las tablas y a desafiar sus sagradas biblias. Entre otras cosas, defiende la muerte del director o el final de la teoria de la interpretacion. Un ensayo valiente y provocador en el que Mamet reta a todo el mundo teatral a hacer mejor su trabajo, incluido el mismo.

En su texto, Delfín Colomé refiere la existencia de veinte coreografías, en la más pura estética de la modern dance, inspiradas en la Guerra Civil Española. Producidas a finales de los años treinta, algunos de sus creadores figuran entre los más destacados coreógrafos de la danza moderna de los Estados Unidos de América.

La danza es una actividad física muy exigente que abarca muchos estilos de movimiento y que requiere un gran grado de versatilidad, fuerza y amplitud de movimiento, equilibrio, coordinación neuromuscular y percepcion cenestesica. Para el bailarin, su cuerpo es su instrumento de expresion sobre el que se aplican los principios biomecanicos y anatomicos basicos para conseguir un rendimiento optimo. Este libro es una herramienta que le ayudara a conocer mejor su cuerpo y asi reducir el riesgo de lesiones y aumentar la longevidad y calidad de sus actuaciones.Anatomia y cinesiologia de la danza estudia ?con abundante material visual y ejercicios practicos? los principales huesos, articulaciones, musculos, desviaciones en la alineacion y la mecanica de cada region del cuerpo. Tambien se presentan ejercicios de muestra para mejorar la fuerza y la flexibilidad que ayudaran al lector a comprender mejor la funcion y localizacion de los musculos, asi como ejercicios clasicos con el objetivo de mejorar la fuerza y la flexibilidad en la tecnica de la danza y prevenir lesiones habituales. En la seccion final de los capitulos se describen lesiones habituales que se producen en la danza, asi, profesores y bailarines tendran una base solida para evaluar riesgos, decidir sobre modificaciones temporales o diseñar progresiones secuenciales para las clases, que permitan desarrollar el repertorio de baile con la gracia estetica deseada y el menor riesgo posible de lesiones. El capitulo final del libro ofrece un esquema que ayudara a los lectores a analizar los movimientos practicados con todo el cuerpo y a elegir los ejercicios suplementarios mas adecuados para mejorar el rendimiento.