Obra de Luis Araújo estrenada en el teatro María Guerrero, marzo-abril 2013.Kafka enamorado presenta una historia real y compleja que terminó de forma dramática ante la imposibilidad de realización del amor que sentían Franz Kafka y Felice Bauer. Felice, una mujer muy moderna en su época, directiva de una firma comercial de Berlín, en continuo viaje de negocios, económicamente independiente, conoció a Franz en casa de Max Brod, amigo común que daría a conocer a Kafka al mundo. Franz, bajo la influencia traumática de la autoridad paterna e incapaz de liberarse del influjo familiar y de su trabajo de funcionario, buscaba desentrañar los enigmas de la existencia humana a través de la escritura literaria. Y a pesar de que ambos estaban de verdad enamorados, su relación se convirtió en un constante malentendido en el que, insatisfechos ambos, se hicieron sufrir hasta abandonar sus planes de matrimonio, tras tres sucesivos compromisos y rupturas. Kafka llegó a la conclusión de que una vida matrimonial, burguesa, familiar y ordenada era incompatible con su anhelo artístico, y acabó sacrificándola "sacrificándose él mismo" para legarnos su obra, ese monumento literario que inaugura la modernidad y define de modo exhaustivo la sensibilidad existencial del hombre contemporáneo.

Una novela que introduce al lector en la asombrosa vitalidad del mundo taurino desde un aspecto escasamente tratado en la literatura de la materia, el costumbrista. El protagonista, Antonio, en sus aventuras o desventuras, junto a los hombres de su cuadrilla y sus amigos, atrae desde el primer momento. Esta cronica no es solo un homenaje a esos anonimos "hombres del toro", es un homenaje a cualquier soñador, un homenaje a quien solo cuenta con su propia fuerza en cualquier rincon de la tierra.

Una nueva forma de enteneder el mundo de la belleza canina...."Personalmente considero muy hermoso que el perro no se limite a repetir con el automatismo de un esclavo las normas de comportamiento aprendidas, sino que las elabore y adapte a su caso con intuicion, y me atreveria a decir, incluso con inteligencia creadora...".Konrad Lorenz.

El objetivo principal de este libro es analizar e identificar desde el punto de vista histórico la actividad musical desarrollada en Huélamo, una pequeña localidad enclavada en plena serranía de Cuenca, en el ultimo tercio del siglo xx y principios del siglo xxi. Tambien se pretende atender y valorar las diferentes actividades, festividades e instantes en los que se han programado o propiciado propuestas musicales performativas en este pueblo. Tras exponer en el estado de la cuestion, como contextualizacion se indican, por su interes, diferentes datos demograficos sobre Huelamo. Tambien se efectua una aproximacion al concepto de fiestas y se describen sus celebraciones principales. Del mismo modo, se analiza la presencia, la importancia y los protagonistas de la musica en Huelamo. Despues, en el llamado cancionero de Huelamo se reunen la transcripcion de distintas canciones recogidas en el pueblo. A continuacion de las conclusiones y las referencias bibliograficas, se añaden tres anexos, en los que se incluye la indicacion a los libros, capitulos de libro, articulos en revistas divulgativas y cientificas y articulos de publicaciones periodicas que poseen indicacion expresa en su texto a Huelamo, un pueblo gloria y leyenda de la serrania de Cuenca, un rio de sensaciones.

(Facsímil de las ediciones de Madrid, 1609, 1613 y 1621). Reproducción cuidada por Melquíades Prieto; Estudio y edición crítica de Felipe B. Pedraza Jiménez. Este texto compuesto por Lope de Vega para explicar, de forma sintetica, agil y amena, los rasgos mas notables del teatro que el propio autor y otros contemporaneos y discipulos venian creando para los corrales de comedias desde las ultimas decadas del siglo XVI.

El dramaturgo Albert Camus, en la cumbre de su madurez creativa y de su fama, se encuentra sumido en una profunda crisis vital que ha de llevarle, incluso a su pesar, a tomar una trascendente decisión. A la par que vive en este dilema, se encuentra dirigiendo el montaje de una de sus obras teatrales de mas exito "Caligula". Falta poco para el reestreno y Camus, mientras dirige esta puesta en escena, en un descanso y a requerimiento de los actores, va a entablar un intenso debate con ellos, haciendo un repaso de toda su trayectoria como escritor, ensayista, periodista, combatiente de la resistencia y, en general, de toda su vida, desde su infancia miserable en Argelia, hasta la concesion del premio Nobel de Literatura

El Toreo es, sin duda, un arte único, grandioso por si mismo -pues no hay arte que pueda arrebatar, entusiasmar y emocionar tanto como lo hace el Toreo- y por ser gran fuente de inspiración para las demas artes, si bien en nuestros dias no esta valorado en su justa medida, entre otros motivos porque los principios que le rigen y enaltecen, cuales son Verdad, Etica, Dignidad, Seriedad y Respeto, estan muy devaluados, desgraciadamente, en nuestra sociedad.El libro, El TOREO: Conocelo y Entiendelo, tal vez pueda considerarse un manual, en el que publico en general y aficionados, todavia no demasiado expertos, podran conocer y entender, de forma bastante clara y sencilla, muchos de los conceptos y entresijos de la Tauromaquia, su origen, su porque y su evolucion a traves de los siglos.En definitiva conocer y entender el mundo del Toreo en general. Su autor, aficionado desde que tuvo uso de razon, se declara apasionado defensor de este arte, nacido en España, creado por hombres españoles, aunque ya universal, con el que ha disfrutado mucho a lo largo de su vida, por ello trata de difundirlo en la medida de sus posibilidades.

Declarado en 2005 Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO, el teatro Kabuki, surgido a comienzos del siglo XVII, constituye en el Japón del siglo XIX un vestigio aún vivo y activo de una época pasada, reflejo presente de la tradicion, los codigos y los valores que han regido y, en cierto modo, rigen aun la sociedad japonesa. Asistir a una representacion de Kabuki significa dar un salto en el tiempo para sumergirse de lleno en las aventuras y desventuras de Benkei y Yoshitsune o vivir el amor y el desamor de la mano de Sukeroku y Agemaki. Descubrir el Kabuki supone comprobar la absoluta maestria de sus actores, en especial la sublime sensibilidad artistica del onnagata, el actor especializado en papeles femeninos

Aunque las obras del género chico no fueron concebidas para perdurar, sino que nacieron como resultado de la aparición de los teatros por horas y su demanda de obras cortas para distracción de las nuevas clases sociales, la popularidad que han alcanzado algunas de ellas no ha cedido con el tiempo. Esta edicion recoge las cuatro obras que, segun los criticos, representan la cumbre del genero y su periodo de maximo esplendor, entre los años 1886 y 1897: La Gran Via, La verbena de la Paloma, La Revoltosa y Agua, azucarillos y aguardiente. Fernando Domenech Rico realiza en su introduccion un analisis del genero bajo todos los aspectos: sociologico, historico, cultural; actores, escenografos y autores.

El teatro tradicional de Japón es una de las manifestaciones más depuradas de la cultura nipona. Este estudio pretende descubrir, explorando sus relaciones con las artes plásticas, que muchos de sus valores van mas alla de los aspectos estrictamente escenicos o dramaticos.

El vuelo 815 de Oceanic Airlines se estrella en una remota isla en medio del océano Pacífico. Los 48 supervivientes pronto se dan cuenta de que están realmente perdidos a miles de kilómetros de su ruta prevista y que no seran rescatados. En su lucha diaria por la supervivencia, observan en aquel lugar se ocultan peligrosos secretos y extraños fenomenos, donde las mas improbables coincidencias se suceden sin explicacion. Miedo, odio, amistad y otros insintos basicos se combinan en un ambiente de pesadilla con situaciones extremas y explosivas, en un entorno cada vez misterioso: cada dia que pasa es un nuevo reto de supervivencia para estos nuevos robinsones..