Yingjin ZhangWhat does it mean to be "Chinese?" This controversial question has sparked off a never-ending process of image-making in Chinese and Chinese-speaking communities throughout the twentieth century. This introduction to Chinese national cinema, written by a leading scholar, covers three "Chinas": mainland China, Hong Kong and Taiwan. It traces the formation, negotiation and problematization of the national on the Chinese screen over ninety years. Historical and comparative perspectives bring out the parallel developments in the three Chinas, while critical analysis explores thematic and stylistic changes over time. As well as exploring artistic achievements and ideological debates, Chinese National Cinema also emphasizes industry research and market analysis. The author concludes that despite the rigid censorship systems and the pressures on film makers, Chinese national cinema has never succeeded in projecting a single unified picture, but rather portrays many Chinas.

Early in 1937, a young film editor went on-location to St. George, Utah, for the filming of Republics The Painted Stallion. Rain and cast problems put the production hopelessly behind schedule. The studio summarily fired the director and replaced him with the film editor. Thus was born the career of one of Hollywoods most famous serial directors, Bill Witney. Witney went on to direct or codirect 23 Republic serials, working with such stars as William Benedict, Hoot Gibson, Bela Lugosi, and Noah Beery, Sr. Witneys output included some of the most famous cliffhangers of the era, such as Adventures of Red Ryder, Spy Smasher, Drums of Fu Manchu, The Lone Ranger, and The Lone Ranger Rides Again. Though he enjoyed a long career as a feature film and television director, it is the Republic serials for which he is best remembered. This engaging story is a behind-the-scenes look at the heyday of the Hollywood cliffhanger, the making of the movies, and the people involved in them. This entry refers to the LARGE PRINT edition. For the standard edition please see ISBN 978-0-7864-2258-6.

The Pixels of Paul Cezanne is a collection of essays by Wim Wenders in which he presents his observations and reflections on the fellow artists who have influenced shaped and inspired him How are they doing it is the key question that Wenders asks as he looks at the dance work of Pina Bausch the paintings of Cezanne Edward Hopper and Andrew Wyeth as well as the films of Ingmar Bergman Michelanelo Antonioni Ozu Anthony Mann Douglas Sirk and Sam Fuller He finds the answer by trying to understand their individual perspectives and in the process revealing his own art of perception in texts of rare poignancy

He aquí una recopilación de trabajos periodísticos de Wim Wenders compuesta por textos y entrevistas aparecidos en su mayoría después de 1988. Además de reflexionar sobre su persona y su oficio, el cineasta aprovecha las conversaciones con periodistas y colegas como Jean-Luc Godard para afirmar su posicion respecto al mundo que le rodea y explicar su relacion con las personas, las ciudades y los paisajes. Wenders habla de su labor como guionista, de las posibilidades y peligros de las nuevas tecnologias de la imagen (video, television de alta definicion, etc.) y tambien de su condicion de aleman, europeo y ciudadano del mundo. Con modestia y sencillez, Wenders intenta desentrañar el proceso de la percepcion cinematografica sirviendose de ejemplos de peliculas suyas y de otros directores. Pero, de la misma manera que el cineasta aleman reivindica la fuerza de las imagenes, tambien es consciente de las dudas que planean sobre su propio medio, porque las imagenes no solo son capaces de decir la verdad, sino tambien, y quizas en mayor medida, de mentir. Y el cine no se ha inventado para escapar del mundo, sino para remitirnos a el.

Publicado en Alemania en 2015 con motivo de su aniversario número 70, este libro reúne por primera vez los escritos de Wim Wenders sobre otros artistas. A través de una idea o de un interrogante, Wenders tira de la punta del ovillo de sus pensamientos, y se desenvuelve como si fuera no solo un cineasta de culto sino tambien un escritor avezado. Estos textos narran su encuentro con los westerns de Anthony Mann, que lo impulsaron a abandonar la pintura y dedicarse al cine; sus recuerdos entrañables sobre el vinculo que establecio con Michelangelo Antonioni; su fascinacion juvenil por los desoladores cuadros de Edward Hopper y de Andrew Wyeth; su curiosidad ante las fotografias de Peter Lindberg, el cine de Ozu o los diseños de Yohji Yamamoto, y tambien el descubrimiento de un nuevo lenguaje del movimiento en la danza de Pina Bausch, que solo la tecnologia del 3D podia plasmar.Estas "impresiones" (discursos que escribio para ceremonias y homenajes, pero tambien apuntes personales que permanecian ineditos) pueden leerse como derivas esteticas que transparentan la mirada poetica que tiene sobre el arte un cineasta de tan vasta experiencia como Wenders. Con una naturalidad asombrosa, explora las especificidades de cada artista, y nos hace ver que es tan conmovedor en sus obras y sus procesos creativos. Pero quizas la fuerza de estos textos radica en la confianza inquebrantable de Wenders en el arte como mecanismo de penetracion en la realidad, y sobre todo en el lenguaje como dispositivo capaz de revelarnos aquello que permanecia silencioso en los pensamientos y las imagenes. Con una gramatica propia, y una escritura ritmica y visual, Wenders registra aqui los trazos de vidas y obras ajenas que lo acompañaron en la construccion de su particular poetica de la mirada. Y lo hace con simpleza, admiracion y compromiso hacia los otros, los artistas y los lectores.