Libros de Cine, página 164 de 668

Durante cuatro semanas, aparte de escribir un buen rato por la mañana y leer unas páginas, como es mi inveterada costumbre, me he dedicado también, por las tardes, a visionar repetidamente siete películas de El Perro de los Baskerville, que son todas las que he podido reunir. Seguro que dentro del Circulo Holmes habra personas que tengan muchos mas conocimientos que yo sobre el tema, pero creo que no se molestaran porque aporte mi diminuto granito de arena.

Más allá del mundo del lenguaje, se extiende la Nada. La vida humana, inevitablemente, es la articulación entre ambos. Para aliviar esta dolorosa lucha y beneficiarse de ello,el hombre elabora distintas formas defensivas. Estas barreras ontologicas son la religion, el arte, la ciencia y la filosofia. Bergman, como artista, guarda este limite ayudando al espectador a evitar que renuncie y se precipite. Ayuda a que aunque con dolor y angustia la vida sea vivida. Sus personajes son nuestra imagen. Si bien sus vidas sedesarrollan en espacios y tiempos diferentes, las claves esenciales para acceder a los interrogantes de aquella humanidad, nos hacen entender mejor nuestra existencia. Bergman, el guardian de la nada, abre la puerta al universo del gran director sueco y aporta conceptos para un posible acercamiento a su obra.

IVS (Internacional Video Sistemas) fue uno de los sellos más prolíficos de la edad dorada de los videoclubs. Tanto, que su actividad se diversificó en varios subsellos de distribución como New Line o Nelson Entertainment, de los que tendremos que dar cuenta en otros numeros de Archivos Applehead para no hacer este volumen demasiado extenso. Ubicada en Pamplona, IVS supo ver tambien que habia un mercado en auge para la venta directa de peliculas de video, por lo que termino convirtiendose en Movies Distribucion, tienda fisica, postal y, hasta hace pocos meses, virtual, a traves de la cual vendian no solamente peliculas distribuidas por ellos mismos sino por cualquier otra editora. Fue asi como IVS sobrevivio a la desaparecion del VHS, utilizo la eclosion del DVD y se aprovecho de las nuevas tecnologias para subsistir, hasta que las ventas del formato fisico cayeron en picado y tuvieron que cerrar. Una larga trayectoria que teniamos que honrar y de la que resumimos una parte en esta publicacion.

Vicente Molina Foix siempre ha escrito sobre cine, vertiente literaria que ha compaginado a lo largo de toda su vida con la poesía, la novela, los textos teatrales o los guiones cinematográficos. Tambien dirigio dos peliculas: "Sagitario" (2001) y "El dios de madera" (2010). Sus criticas cinematograficas han aparecido en las principales revistas y periodicos de nuestro pais como "Film Ideal", "Griffith", "Nuestro cine", "Fotogramas", "Cambio 16", "Tiempo", "El Pais", "Cinemania" y "Letras Libres". Pero como afirmaba en una entrevista hace algunos años, Molina Foix no se considera mitomano ni un nostalgico de los cineastas clasicos, sino que es, sencillamente, "un escritor que va al cine muy a menudo, en busca de placeres", y que escribe despues reseñas en las que intenta desvelar el lenguaje especifico del cine y mostrar ese mundo de sensualidad escondido en tantas peliculas. En "El tercer siglo. 20 años de cine contemporaneo" podemos encontrar las extensas criticas aparecidas a lo largo de las dos ultimas decadas en la revista "Letras Libres", centrandose el autor en la produccion cinematografica del comienzo de este tercer siglo que ya atesora grandes logros y en el que, como dice el propio Molina Foix, los dioses del olimpo cinematografico han cambiado.

Intended to be kept at a screenwriters fingertips, The Hollywood Standard provides what even the best script software cant: clear, concise instructions and hundreds of examples to take the guesswork out of a multitude of formatting questions that perplex even seasoned screenwriters. Contents include: When a new scene heading is appropriate and when it isnt How to format shot headings, dialogue, direction and transitions How to control pace with formatting How to make a script page visually inviting to the reader What to capitalize and why How to get into and out of a POV shot How to handle text messages and Zoom meetings How Hollywoods most innovative screenwriters are pushing the boundaries of format How format for animation differs from live action formats Simply put, Riley knows more about script format than anyone in Hollywood and shares it all in this indispensable guide.

Desde la irrupción del rock and roll, a mediados de los años cincuenta, el cine siempre estuvoahí. De la seminal Semilla de maldad a las películas de Elvis Presley o The Beatles, pasando porla experimentacion de titulos canonicos como Easy rider. No tardaron en proliferar los biopics,las operas rock o los musicales rock (Nashville, American graffiti, Hair) y las aproximacionesde directores emblematicos como Robert Altman, George Lucas o Milos Forman. Ahora, la yano tan pequeña pantalla tambien recurre a los relatos rock.En esta obra, Xavier Valiño selecciona cien peliculas y series esenciales de ficcion sobre rock.Unas cuantas bien conocidas y otras a descubrir, entendiendo el concepto en su mas ampliosentido: pop, soul, punk, jazz, heavy metal, country, hip hop, blues, folk, reggae, bluegrass Yaunque la presencia anglosajona es mayoritaria e ineludible, se incluyen cintas de otras latitudes.Algunas merecen la pena por su banda sonora, otras por su argumento o por su lenguajecinematografico, e incluso las hay que lo reunen todo. En todas ellas se conjugan de formaconmovedora la pasion musical y la pulsion cinematografica. Si le añadimos que tambien permitenviajar sin moverse de una butaca, entonces suman tres razones inapelables. Imposiblemejorar la apuesta.

Textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima vision de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio funebre ante la muerte, en 2018, de su Intimo amigo Takahata, creador de miticas series como Heidi o Marco.

El aumento generalizado de la esperanza de vida tiene consecuencias positivas y negativas en todos los ámbitos. Este traajo analiza la realción entre la vejez y su expresión visual en las diversas producciones cinematograficas de la Peninsula Iberica

Se impone la tarea de teorizar las transformaciones ontológicas, esteticas y epistemológicas que han llevado a la aparicion de un nuevo cine de lo real, cuyas producciones han modificado radicalmente el documentalismo clasico, al abrirse a la explroacion de campos como los de la subjetividad, las emociones y el pensamiento que no formaban parte del imaginario tipico del documental clasico

¿Te atreves a ponerle color al terrible vampiro Jerry Dandrige? ¿Y a El Rata? Si no, siempre puedes colorear a Charley Brewster o a Peter Vincent. Con el libro de colorear de Noche de miedo, con ilustraciones de Steve McGinnis, podras relajarte (o no) coloreando algunas de las escenas mas emblematicas de la pelicula de culto de Tom Holland.Este libro de colorear es un volumen absolutamente imprescindible para cualquier fan que se precie de una pelicula que ha adquirido, por meritos propios, el estatus de legendaria.

En la pantalla, Danny Trejo el actor es un malvado que ha sido asesinado al menos cien veces. Le han disparado, apuñalado, ahorcado, cortado en pedazos, estrujado con un ascensor, y una vez, incluso lo derritieron hasta convertirlo en una sustancia viscosa y sangrienta. Fuera de la pantalla, es un heroe amado tanto por las comunidades de rehabilitacion como por los fanaticos obsesionados. Pero el verdadero Danny Trejo es mucho mas complicado que la leyenda.Criado en un hogar abusivo, Danny lucho, desde joven, con una adiccion a la heroina y periodos en algunas de las prisiones estatales mas infames del pais, incluyendo San Quentin y Folsom, antes de protagonizar los clasicos modernos como Heat, From Dusk till Dawn y Machete. Ahora, en estas memorias graciosas, desgarradoras y llenas de suspenso, Danny nos lleva a traves de los increibles altibajos de su vida, incluidos el conocer en prision a uno de los asesinos en serie mas famosos del mundo.

Conocí a Michel Delahaye en 1997, en el rodaje de Victor Schoelcher, l’abolition, donde interpretaba a un político de 1848. Me había invitado al plató el director de la película, Paul Vecchiali, para

John Belushi murió a los treinta y tres años ejecutado por su volcánica exuberancia (y por una exuberante dosis de speedball) en un lujoso hotel de Sunset Boulevard. Esa muerte es el arranque de una indagacion que conducira a Bob Woodward, cobestia negra de Richard Nixon, hasta las aromaticas visceras del show business norteamericano donde convergen la television, el rock n roll y el septimo arte. Para relatar la portentosa vida del humorista y plasmar la estridente fanfarria que rodeo su ascension y su tragedia, el infatigable reportero tuvo que manejar un heterogeneo aluvion de materiales (diarios, cartas, inventarios, facturas, diagnosticos, etc.) y, sobre todo, entrevistar extensamentea una caterva formada por 217 celebridades, fantasmas y medianias: la viuda del difunto, compañeros de armas y fatigas como Dan Aykroyd, actores y directores como Chevy Chase, Robin Williams, Carrie Fisher, Steven Spielberg o Jack Nicholson, prohombres de la industria cinematografica, policias, matones, traficantes, musicos, vividores y otros interesantes especimenes del submundo adherido a las candilejas.Todos sabian que el bolido se dirigia al abismo, pero sus amigos fueron incapaces de detenerlo y sus satelites siguieron proporcionandole el combustible que lo mantenia en marcha (una marcha, por cierto, tan ruidosa como rentable): la gran vida de Nueva York o Hollywood tenia esos feroces inconvenientes.Bob Woodward dibuja en este libro un meticuloso, conmovedor y en ocasiones despiadado retrato de una epoca y de un individuo que vivio demasiado y lo perdio todo a manos de su insaciable antojo.

Neon Genesis Evangelion es una de las series de animación japonesa más famosas de la historia. Con su particular énfasis en la construcción de personajes, una historia intrigante y una estética muy personal, se convirtio en una serie de culto incluso antes del fi nal de su emision. Algo que no ha cambiado a dia de hoy, mas de veinte años despues, considerada una de las obras mas infl uyentes de su genero y de la cultura japonesa del siglo XX. Tu (no) necesitas ser un heroe. Neon Genesis Evangelion es un intento de explicar por que este anime ocupa un lugar preponderante en el corazon de toda una generacion. Este libro refl exiona sobre la obra de su creador, Hideaki Anno, sus influencias y la situacion del propio pais, un Japon inmerso en la mayor crisis de capital que haya conocido la humanidad, atenazado por las amenazas del terrorismo y una sensacion de bancarrota moral apocaliptica. Pero eso no signifi ca que la obra sea dada de lado. Ademas del estudio historico y contextual hay un analisis en profundidad de la propia serie, capitulo a capitulo, intentando desentrañar que hay detras de su compleja red de signifi cados. Porque si de algo puede jactarse Neon Genesis Evangelion es de su profundidad. De sus muchas capas. Y para mas inri, de dos fi nales diferentes y un remake. Por eso la intencion aqui es doble: acercar la serie a quienes no la conozcan y conseguir que tengan una mejor comprension de ella quienes ya la hayan visto.

A principios de los ochenta, tres socios decidieron materializar una producción sin igual, impulsada por la pasión que sentían por el cine. Pero no fueron pocos los obstáculos que enfrentaron y derrotaron, en un proceso que les llevo un lustro hasta poder estrenar una pelicula donde una bestia demencial, escondida en los armarios, aterroriza una pequeña poblacion.Cuando finalmente esta oda al cine fantastico de los cincuenta se exhibio en salas, El monstruo del armario paso desapercibida para la audiencia. En su salida al mercado domestico apenas unos pocos entusiastas del VHS se enamoraron de esta relectura no solo de La bella y la bestia, sino de mil y una referencias cinematograficas que denotan un entusiasmo incontenible por el septimo arte. Con el tiempo, la pelicula se convirtio en una cinta de culto.Cinco años de investigacion y decenas de entrevistas con sus implicados han dado como resultado este libro que recoge ese espiritu de lucha incombustible, a la vez que trata de poner de relieve como El monstruo del armario fue una de las peliculas mas incomprendidas y poco valoradas de la decada de los ochenta. Porque, visionaria y cargada de dobles sentidos, esta obra dirigida por Bob Dahlin merece mucha mas atencion.Con preciosas ilustraciones realizadas expresamente por el artista Jonathan Belles y laureado con un prologo del mismisimo protagonista de la pelicula, Donald Grant, se incluyen tambien numerosas fotografias jamas publicadas sobre la produccion, cedidas por los artistas implicados y varias instituciones.En este viaje que nos lleva desde Malta a Estocolmo y de Los Angeles a Nueva York, el volumen que nos ocupa es la cronica de una de las producciones mas inclasificables del cine fantastico y una declarada misiva en pos del espiritu de superacion, la persecucion de los sueños y la creacion artistica.