Libros de Moda y Diseño, página 13 de 448

Nacida de la mano de Ferruccio Lamborghini en 1963, esta marca se ha convertido en sinónimo de lujo, innovación y alto rendimiento, produciendo verdaderos iconos del mundo del motor como el Miura, el Countach, el Aventador o el Sesto Elemento, maquinas envidiables con una melodia y formas inconfundibles que invitan a girar la cabeza a su paso. Su historia, sus modelos mas emblematicos, prototipos y sus concept cars.

Over his illustrious career Jacob Geller has written and produced a sprawling collection of video essays Deftly interweaving video game analysis with complex narratives about art politics and history Geller s work positions games as vital tools for understanding each other and ourselves How a Game Lives re examines ten of Geller s most iconic essays accompanied by his brand new commentary afterwords on each piece by some of the industry s best writers and stunning original artwork by Kilian Eng and other exceptional artists With videos like Who s Afraid of Modern Art Every Zelda is the Darkest Zelda and The Legacy of the Haunted House Geller has taught audiences how to think about the art that s affected them How a Game Lives immortalises those works and more and provides boundless insight into the construction philosophy and afterlife of each essay Featuring original scripts and new industry analysis of the following works Who s Afraid of Modern Art Returnal is a Hell of Our Own CreationControl Anatomy and the Legacy of the Haunted HouseDoes Call of Duty Believe in Anything The Decade Long Quest for Shadow of the Colossus Last Great SecretEvery Zelda is the Darkest ZeldaArt in the Pre ApocalypseThe Golem and the Jewish SuperheroThe Future of Writ

¿Qué es lo que nos hace acampar ante las tiendas de Apple para ser los primeros en comprar un iPhone? ¿Por qué el ruido de las puertas de algunos coches suena ?a caro??...

Edición facsímil El Arte de ponerse la corbata o distintos modos de llevar el pañuelo en el cuello es una obra ideada en 18 breves lecciones, precedidas de la historia de la corbata desde su origen h

Obra adornada con múltiples ilustraciones sobre el traje. Dicho compendio viene acompañado con un preliminar de la historia del traje y el mobiliario en los principales pueblos de la antigüedad. La i

Este Manual del sastre o tratado completo y simplificado de este arte, que contiene el modo de trazar, cortar y hacer toda clase de vestidos, fue escrito en francés por M. Vandael y traducido al español en 1836 por D. Jose Tamaron. En esta obra se abordan los aspectos que debe conocer toda persona que desee ser sastre o que quiera construir algun tipo de ropaje o vestimenta: las medidas, el modo de trazar los patrones y el corte, el corte geometrico, la escala de reduccion y las hechuras. Se aborda la confeccion de pantalones, camisas, fracs, chalecos, calzones y demas habitos.La presente historia de Tordesillas (Valladolid) no esta escrita con el fin de resultar una historia exacta y fidedigna, sino para ser un anecdotario, un cendon de noticias recogidas aqui y alla, por fuentes diversas; el autor acude en ocasiones a la tradicion popular para rescatar tradiciones quiza indocumentadas.Se trata, en este libro, de asuntos como el origen de Tordesillas, su actualidad, la existencia de conventos como el de Santa Clara, monasterios y demas obras de arte y arquitectura civil y religiosa, la proclamacion de los patrones de la villa o las personas ilustres que han portado en la historia la genealogia turresilana.

Una obra dedicada a los profesionales de la moda en el vestir y a todas las mujeresque deseen confeccionar su propio vestuario, cómodo y con formas creativas.Este libro propone un curso avanzado de construccion de patrones en plano.Los modelos elegidos presentan el conjunto de tecnicas que permiten responder a lastendencias de la moda y desarrollar al mismo tiempo la creatividad. Los dibujos ilustran conclaridad los trucos de corte mas complejos.Con la informacion que ofrece, se convertira en el manual de consulta y de referencia de todoslos aficionados y del profesorado de la moda. Se dirige a todos los que desean expresar sucapacidad de creacion en la confeccion de prendas de vestir, y quieren diseñar y realizarsu propio vestuario; a todos quienes desean igualmente ampliar y profundizar en susconocimientos, y descubrir las multiples variantes de las transformaciones.Teresa Gilewska ha enseñado diseño de moda desde hace mas de treinta años en Francia, en Polonia y en China. En 1989 creo su propio estudio en Paris, que dirigio hasta el año 2000. Desde entonces se dedica exclusivamente a la enseñanza y transmite con entusiasmo sus conocimientos, indispensables para ejercer el oficio del pret-a-porter.Una obra dedicada a los profesionales de la moda en el vestir y a todas las mujeresque deseen confeccionar su propio vestuario, cómodo y con formas creativas.Este libro propone un curso avanzado de construccion de patrones en plano.Los modelos elegidos presentan el conjunto de tecnicas que permiten responder a lastendencias de la moda y desarrollar al mismo tiempo la creatividad. Los dibujos ilustran conclaridad los trucos de corte mas complejos.Con la informacion que ofrece, se convertira en el manual de consulta y de referencia de todoslos aficionados y del profesorado de la moda. Se dirige a todos los que desean expresar sucapacidad de creacion en la confeccion de prendas de vestir, y quieren diseñar y realizarsu propio vestuario; a todos quienes desean igualmente ampliar y profundizar en susconocimientos, y descubrir las multiples variantes de las transformaciones.Teresa Gilewska ha enseñado diseño de moda desde hace mas de treinta años en Francia, en Polonia y en China. En 1989 creo su propio estudio en Paris, que dirigio hasta el año 2000. Desde entonces se dedica exclusivamente a la enseñanza y transmite con entusiasmo sus conocimientos, indispensables para ejercer el oficio del pret-a-porter.En esta misma editorial ha publicado el best sellerPatronaje. Las bases, Patron base a medida, Moulage. Las bases, Arreglos y modificaciones de prendas de vestir, Montaje y acabado de prendas de vestir,, Realizar patrones de costura. Cuerpo de la prenda, Realizar patrones de costura. Mangas, Realizar patrones de costura. Faldas y Realizar patrones de costura. Pantalones.

La sostenibilidad es, en la actualidad, un tema clave en la industria de la moda y de los textiles, ya que plantea cuestiones para cambiar y transformar los materiales, los procesos, la distribución y el consumo. Un libro que constituye una excelente descripcion de lo que ocurre y de lo que hay que hacer para que la moda cuide de la vida en la Tierra... una obra maestra sobre la transformacion de los sistemas. (Paul Hawken) Manual con propuestas, ideas y oportunidades para la practica sostenible en el ambito de la moda. Un analisis del potencial de la sostenibilidad para transformar el sistema de la moda asi como a aquellos innovadores que trabajan en el. Las autoras nos plantean una pregunta critica: ¿podemos encontrar principios y medidas claves para hacer que el mundo no solo sea sostenible, sino que tambien pueda regenerarse? Y, una vez hayamos consensuado dichos principios, ¿podremos establecer una estructura sobre la que se sustente el cambio, que sirva de guia a la industria de la moda en todas sus actividades comerciales, una estructura practica, cientifica y economica? La primera seccion, transformar los productos de la moda, expone distintas maneras de reducir el impacto que ocasiona la ropa y aumentar los recursos que se pueden encontrar a lo largo del ciclo vital de una prenda, incluyendo la innovacion en materiales, fabricacion, distribucion, uso y reutilizacion. La segunda parte presenta distintas ideas que transforman de raiz los sistemas de la moda, entre las que se incluyen modelos de negocio que han encontrado una oportunidad comercial en la disminucion del consumo de material. La tercera seccion esta dedicada a la transformacion de la practica del diseño de moda y en ella se analizan nuevas oportunidades para los diseñadores, que trascienden el papel tradicional de creador para incluir funciones de comunicador, activista o facilitador con las que provocar la transformacion del sistema.

Cuanto más nerviosa es una época, tanto más velozmente cambian sus modas, ya que uno de sus sostenes esenciales es la sed de excitantes siempre nuevos.

Un icono es una persona que capta el espíritu de la época y llega a encarnar unos determinados rasgos. Hay iconos de la moda, del estilo, de la sexualidad y de la masculinidad. Son los grandes de su tiempo. Su ropa y complementos han marcado una epoca, han sido emulados por muchos y servido de inspiracion a muchos mas.

Este libro recoge un amplio conjunto de obras que muestra las muchas posibilidades de creación que ofrece el arte del plegado en la actualidad.

En este ensayo, la novelista Alison Lurie se propone desentrañar la información que proporciona nuestra indumentaria y conformar con ello una tesis enormemente seductora: los cambios en las modas se producen no al dictado de los diseñadores, sino en respuesta a los mismos deseos y necesidades que afectan a los otros lenguajes. A partir de ahi, la autora examina prendas e indumentarias y extrae de ellas informacion (o desinformacion) sobre gustos, profesiones, procedencias geograficas, personalidades, opiniones, deseos sexuales e incluso estados de animo.

Para quien está buscando un tatuaje con profundidad, historia y fuerza espiritual, esta guía visual es su mejor punto de partida. Reúne 500 símbolos sagrados y arcaicos, con diseños presentados en múltiples estilos, cuidadosamente seleccionados para inspirar y orientar tanto a entusiastas o principiantes como a profesionales. Desde cruces, triangulos y signos zodiacales hasta motivos florales y emblemas ancestrales, los simbolos estan organizados por categorias claras que facilitan la busqueda y permiten comprender su contexto cultural y espiritual. Cada entrada explica su origen, a menudo legendario o mitologico, su significado tradicional y su reinterpretacion en el mundo contemporaneo del tatuaje. Ideal como manual de consulta para tatuadores, ilustradores y diseñadores, y tambien como fuente de inspiracion para cualquier persona que desee marcar su piel con un simbolo cargado de identidad y proposito. Una obra imprescindible para transformar un diseño en una declaracion personal con raices milenarias.

Descubre los treinta bolsos más reconocibles, icónicos y coleccionables de la historia reciente, desde el humilde bolso de 5 libras hasta el más codiciado Birkin de Hermès. Esta obra es una guía a tr

Este libro traza un recorrido por representaciones cartográficas que desafían las normas convencionales, amplificando el significado del espacio más allá de la datación geográfica. Un ejercicio visual y conceptual que nos invita a leer los mapas como relatos, como testigos del tiempo, como herramientas para comprendernos mejor en relacion con los lugares que habitamos.

A lo largo de la historia, la silla ha brindado a diseñadores de todo el mundo infinitas oportunidades para experimentar con nuevos métodos de producción y materiales innovadores, dentro de los parámetros establecidos de un objeto cuyo proposito principal es la practicidad. Ahora disponible con una nueva portada, Chair:500 Designs that Matter rinde homenaje a la humilde silla como nunca antes, desde sus primeros ejemplos hasta las creaciones mas vanguardistas de la actualidad. Te invita a relajarte y a embarcarte en un viaje a traves de la imaginacion creativa de cientos de diseñadores de renombre internacional. Organizado en una secuencia curada, creando combinaciones de imagenes interesantes y creativas, en lugar de depender de un orden cronologico o una estructura tematica. Los diseñadores destacados incluyen: Alvar Aalto, Eero Aarnio, Ron Arad, Cini Boeri, Erwan y Ronan Bouroullec, Marcel Breuer, Campana Brothers, Charles y Ray Eames, Naoto Fukasawa, Frank Gehry, Jaime Hay.n, Arne Jacobsen, Hella Jongerius, Finn Juhl, Shiro Kuramata, Erwine y Estelle Laverne, Ludwig Mies van der Rohe, Jasper Morrison, George Nakashima, George Nelson, nendo, Charlotte Perriand, Gaetano Pesce, Jean Prouve, Snarkitecture, Patricia Urquiola, Otto Wagner y Hans Wegner.

Libro ilustrado que presenta la trayectoria y aportaciones de los diseñadores más influyentes en moda y creatividad contemporánea.

Nike Botas de Fútbol explora la mitología que rodea a generaciones de futbolistas y las botas que usan.Descubre las historias detrás de las botas que usaron superestrellas como la leyenda del Liverpool Ian Rush, el delantero brasileño Ronaldo Luis Nazario de Lima, el icono emergente Mbappe y las estrellas de la seleccion femenina de Estados Unidos Megan Rapinoe y Mia Hamm (la unica futbolista con una bota distintiva), por nombrar solo algunos. Partiendo de la decada de 1970, al inicio de la trayectoria de Nike en el futbol, este libro recorre la historia de su calzado, desde las botas de cuero completamente negras presentadas en 1971 (las primeras en incorporar el famoso Swoosh) hasta la actualidad, pasando por las cuatro lineas de producto clave que representan su filosofia de diseño: Tiempo, Mercurial, Total 90 y Phantom. Con mas de 500 imagenes, incluyendo primeros planos de las botas, imagenes en los pies, conceptos, posteres y publicidad, capturas de pantalla, muestras de materiales, bocetos, prototipos y material efimero del archivo de Nike, y un encarte brillante de 12 paginas que muestra todos los modelos de botas que Nike ha fabricado, este es el libro definitivo para aficionados y coleccionistas. El celebre autor Caleb Azumah Nelson presenta el contexto de cada capitulo, mientras que el historiador Thomas Turner explora las innovaciones tecnicas detras de cada bota, y la curadora Eleanor Watson ofrece una introduccion accesible al diseño de botas de futbol. Este volumen sin precedentes presenta la historia de como las botas de futbol se convierten en parte de la conciencia publica, donde el rendimiento y la aficion se combinan, y las prendas que se usan son tan iconicas como quienes las usan.

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