Libros de Moda y Diseño, página 135 de 466

Designers and architects have to make decisions regarding color every day. But how does one find the necessary inspiration? The appropriate color? How do other designers and artists deal with the issue? With "Chroma," the Greek word for color, as its title, this illustrated book provides answers to these questions and makes it clear that color is much more than mere decoration ? it is one of the central problems of creative work. In the process, "Chroma" embraces the sensuous experience of color, inspiring and seducing the reader with unusual projects, from industrial products to color field painting. The book presents works by younger designers like Stefan Diez and Arik Levy as well as famous artists like Ellsworth Kelly.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Traje, febrero-junio 2010. Reúne un total de 130 piezas, entre las que se mezclan cuadros, grabados, fotografías, piezas textiles y sobre todo las magnificas creaciones de diseño de moda pertenecientes a las colecciones del Museo del Traje, del Museo Fortuny de Venecia y de la Fundacion Giorgio Cini de Venecia, asi como de varias colecciones particulares.

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Este manual muy ilustrado y práctico cubre no sólo el cómo sino también el por qué del arte vectorial, al desvelar los procesos del pensamiento y las elecciones hechas por artistas expertos en cada etapa de la creación. Los trabajos mostrados reflejan el vibrante mundo creativo del grafismo vectorial y, su implementación en campos tan diversos como ilustración, diseño de personajes, infografía, diseño tipográfico, animación y diseño interactivo. Este libro es una guía para la inspiración y una herramienta práctica y valiosa para creadores de imágenes y diseñadores profesionales. Incluye: perfiles de artistas, tutoriales paso a paso, casos de estudio, consejos de profesionales.

Basic es una serie sobre las disciplinas básicas del Diseño Gráfico. El primer volumen trata sobre logos, que son clasificados en tres categorías: Gráfica, Tipografía e Ilustración. Basic Logos recoge logotipos creados por diseñadores de todo el mundo, percibiendo, asi, estilos diferentes que enriquecen el contenido del libro, aportando un compendio de ideas visuales que seran una gran fuente de inspiracion.

Cada año, desde hace diecisiete, se dan cita en Pamplona la mejor cosecha de infográficos y los mejores infografitas del mundo.

La página web DesignAndDesign.com se dirige ala comunidad mundial de diseñadores. Cada día muestra dos trabajos de diseño más innovadores. Uno de diseño gráfico, y otro de packaging o de producto, que son elegidos entre los muchos recibidos a diario desde todos los puntos del planeta. El libro del año presenta estos 730 diseños originales y en su mayor parte inéditos.

Si bien la tecnología está en continuo desarrollo, esto no impide que los diseñadores abracen décadas pasadas con trabajos que rezuman nostalgia. Flashback muestra los últimos y evocadores diseños de todo el mundo y revelan este recurrente habito: diseños simples con valientes opciones de color, fuentes sobre el papel en sepia, fuertes formas geometricas y mas. Hagamos un viaje por el valle de la memoria con Flashback.

El proceso del estampado textil, tanto en la línea de producción tradicional como de la impresión digital sobre textiles. Contiene más de 20 guías prácticas que explican paso a paso las técnicas necesarias para el dominio del diseño por ordenador mediante Adobe Photoshop e Illustrator como herramientas de trabajo. Un libro practico e inspirador, profusamente ilustrado, dirigido especialmente a profesionales o estudiantes de diseño grafico. Vivimos un momento emocionante en el mundo de la moda y la industria textil. Los diseñadores descubren el potencial creativo de las herramientas digitales en el diseño de estampados, y avanzan con rapidez en la linea de los diseñadores graficos que se han pasado ya al ambito digital. El libro muestra tambien como el diseñador puede adentrarse en las nuevas tecnicas a traves del trabajo de destacados artistas y diseñadores, al tiempo que analiza la tecnologia relacionada con la estampacion digital sobre tela.

1000 fuentes tipográficas es un muestrario de mil familias tipográficas completas que han sido recopiladas y seleccionadas por un equipo de experimentados profesionales de la tipografía. Cada fuente esta ilustrada a traves de la muestra estandar alfanumerica, aplicaciones textuales en distintos ajustes y estilos, caracteres y letras sueltas a gran tamaño y, en numerosos casos, ejemplos de usos en trabajos reales. A partir de sus caracteristicas basicas o su posible contexto de aplicacion, las mil fuentes se han ordenado en las siguientes secciones: con remates, de palo seco, para rotulacion, Script, para carteles y publicidad, monoespaciadas, para web y pantalla, huecas y estarcidas, ornamentales, de simbolos y dingbats, de fantasia, e ilustrativas. Sobre cada muestra se incluyen tambien detalles descriptivos e historicos relevantes para determinar su uso y sus connotaciones. Ademas del indice alfabetico para localizar las fuentes, al final del libro se incluye la biografia de algunos de los diseñadores -clasicos y contemporaneos- mas importantes en el ambito de la tipografia, un glosario tecnico completo, y una lista de referencias que incluye bibliografia, sitios web y fundiciones digitales. 1000 fuentes tipograficas es, en definitiva, un riguroso catalogo de fuentes pensado para una consulta directa y efectiva, y la rapida identificacion del tipo adecuado para cada proyecto.

Anni Albers (1899–1994) llegó a entender perfectamente la esencia del arte textil y los fundamentos de su expresividad. Miembro pionero del taller de tejido de la Bauhaus, la escuela de diseño de Ale

Pack monográfico de 2 libros sobre el tema del color en el diseño gráfico: Color in Graphics + Color y Percepción En Color in Graphics, una diseñadora y una escritora se unen para clasificar sistemáticamente una seleccion del diseño grafico, la ilustracion y el packaging contemporaneos segun las sensaciones que causa el uso del color en cada obra. Este libro tambien contiene una introduccion al mundo del color y diversas opiniones recogidas de varias entrevistas con diseñadores, artistas y expertos del sector (Irma Boom, Design Project, Prof. Uwe Loesch, Taku Satoh, Ryan Waller, Renato Bernasconi y Dr. Li-Chen Ou). La lista de adjetivos para describir cada color seria infinita. Nadie tiene tanto tiempo. Color y Percepcion. Del blanco esparrago al negro aceituna es un paseo vivo, veloz, sensitivo y poetico por el universo de los colores a traves de producciones graficas de todo el planeta; algo asi como una guia cromatica personal, ademas de una radiografia del diseño grafico contemporaneo.

This book takes an in-depth look at design processes, with twenty-five depictions of "the making of" products from a wide variety of industries. Its primary focuses are furniture design, transportation design, and household appliances. Renowned designers like Konstantin Grcic, the Bouroullecs, Stefan Diez, Hella Jongerius, and Sir Norman Foster offer step by step accounts of how they go about designing products for Vitra, Grundig, Jura, and Authentics a " the tools they use for visualization and how projects change during the model phase. Plus: an interview with design legend Dieter Rams on realized and unrealized products for Braun

The star pieces from fashion designer Yves Saint Laurent''s art collection includes works by Cezanne, Picasso, Mondrian and Matisse. Yves Saint Laurent and Pierre Berge amassed the collection together before the designers death in June 2008. This book shows the collection in situ in the pairs homes.