Libros de Moda y Diseño, página 139 de 464

El proceso del estampado textil, tanto en la línea de producción tradicional como de la impresión digital sobre textiles. Contiene más de 20 guías prácticas que explican paso a paso las técnicas necesarias para el dominio del diseño por ordenador mediante Adobe Photoshop e Illustrator como herramientas de trabajo. Un libro practico e inspirador, profusamente ilustrado, dirigido especialmente a profesionales o estudiantes de diseño grafico. Vivimos un momento emocionante en el mundo de la moda y la industria textil. Los diseñadores descubren el potencial creativo de las herramientas digitales en el diseño de estampados, y avanzan con rapidez en la linea de los diseñadores graficos que se han pasado ya al ambito digital. El libro muestra tambien como el diseñador puede adentrarse en las nuevas tecnicas a traves del trabajo de destacados artistas y diseñadores, al tiempo que analiza la tecnologia relacionada con la estampacion digital sobre tela.

En las manos de los artistas actuales más progresistas, el papel ha sufrido un renacimiento insólito. Perfect Paper es un libro de inspiración que toma el papel como musa incorporando la intimidad de la estética manual y el desafiante y auto renovado espíritu de la modernidad. Muestra eclécticas formas excelentemente ejecutadas por una nueva ola de artistas y diseñadores entre los que se incluyen Peter Callasen, Tokujin Yoshioka, Ingrid Siliakus, Jum Nakao, etc. Entre sus llamativos trabajos encontramos entrevistas dónde revelan el potencial del papel y los conceptos que hay detrás de los diseños.

Una guía de referencia esencial para los interesados en el diseño contemporáneo de textiles, con una selección de trabajos de todo el mundo. Los diseñadores más innovadores de hoy en día muestran un interesante trabajo que pone de manifiesto nuevas orientaciones en la practica con textiles y la aparicion de formas y tecnologias muy novedosas en el tratamiento de las fibras. Incluye interesantes entrevistas realizadas a los diseñadores con mayor vision de futuro. Seleccionados por su aportacion a los textiles para moda e interiorismo, los diseñadores describen sus creaciones e inspiraciones. Se trata de diseñadores que proceden de las principales capitales de vanguardia estilistica como Londres, Milan, Madrid, Berlin, Tokio y Nueva York, asi como tambien de otras ciudades con menor afluencia. Incluye imagenes proporcionadas por los propios profesionales, junto a material de archivo inedito, como bocetos, trabajos fotograficos en curso y dibujos digitales. Estas exclusivas imagenes ofrecen una elegante vision de los textiles actuales.

Graffiti has been around since the ancient times - examples have been found in Ancient Greek and Roman archaeological sites. In modern times, spray paint and markers have become the tools of choice. This book aims to bring together a collection of graffiti and street art from cities around the world - including London, New York, and Barcelona.

Una obra de consulta imprescindible para estudiantes de esta apasionante disciplina. Un manual completo acerca de la enorme variedad de recursos de que disponen los diseñadores actuales, además de un ameno curso basico. Todo lo que hay que saber sobre el diseño y la produccion de un trabajo original. El diseño grafico tiene la habilidad exclusiva de reflejar la cultura en la que participamos, lo que evoca una composicion sin precedentes de las percepciones sensoriales. El color, la tipografia, el diseño y el estilo contribuyen a la expresion moderna del diseño y de nuestra sociedad. La extension de cualquiera de estas percepciones sensoriales influye en gran medida en nuestra forma de pensar y de actuar, asi como en la manera de percibir el mundo que nos rodea. Las siguientes paginas ofrecen una vision general de los componentes basicos de la comunicacion grafica. Al igual que el diseño, la utilizacion de cada elemento constituye tanto una ciencia como un arte. Se han de dominar todos, y todos son infinitos en cuanto a su aplicacion. Los interesantes ensayos y analisis realizados por toda una serie de diseñadores de renombre cubren cada uno de los ambitos del diseño grafico. Al compartir sus conocimientos y su dilatada experiencia profesional, ofrecen al lector una serie de valiosos conceptos graficos, ademas de una solida guia practica.

Caligrafía y diseño gráfico.

Guía visual con lo mejor del diseño tipográfico moderno. Los diseñadores presentados son Philippe Apeloig, Experimental Jetset, FL@33, Grandpeople, Kim Hiorthoy, MadeThought, Non-Format, Pentagram, Research Studios, Sagmeister Inc., Saturday, SEA y Spin. Este libro presenta ejemplos y usos de tipografia contemporanea de todo el mundo, cubriendo una amplia variedad de aplicaciones, desde diseño para papel (revistas, libros, folletos, carteles...) a señaletica y sistemas de identidad, ademas de tipografia para pantalla. Diseños tipograficos presenta las tendencias y direcciones actuales de la tipografa moderna, ademas de proporcionar una rica fuente de inspiracion para estudiantes de diseño y diseñadores profesionales.

Una excelente referencia y fuente de información para construir y utilizar rejillas en proyectos de diseño de todos los tipos. La mejor información con respecto a cómo obtener un buen diseño a través de 100 estrategias y ejemplos. Cada uno de los cien principios que se incluyen proporciona un valioso y util consejo a la hora de crear un esquema, un sistema o un emplazamiento. El libro no solamente ofrece bases solidas y material para aprender la correcta utilizacion de las rejillas, sino que tambien muestra, a traves de ejemplos de la vida real, los diferentes tipos de rejillas y cuando conviene ir mas alla de las reglas para conseguir un diseño realmente inspirador. Las rejillas se encuentran en la base de cualquier proyecto de diseño, asi que aprender a utilizarlas se convierte en un elemento fundamental para todos los diseñadores graficos. Desde el formato de columna unica hasta los esquemas de composicion que emplean numerosas columnas, y en combinacion con diferentes tipografias, colores e imagenes, entre otros elementos graficos, esta obra le proporcionara toda la informacion necesaria para la obtencion de un diseño optimo. Cada principio incluye un proyecto diseñado y publicado en los ultimos años.

Vestido de blanco, este año, Select H mantiene el nuevo formato en tres volúmenes introducido en su anterior edición, dividiendo la obra en tres grandes bloques: Diseño Gráfico, Nuevas Tecnologías (incluye DVD) y Escuelas. El diseño atrevido e innovador de este anuario, forjado ya desde su primera edicion, Select A, se traduce en un formato mas pequeño de lo habitual, lo que contribuye a enfatizar el grosor del libro, en el que cada obra presentada ocupa una doble pagina. Como anuario de referencia en el sector del diseño grafico, Select se perfila como la herramienta indispensable para estar al corriente de la creatividad que se hace en España, año tras año. Como seleccionadores de Select H hemos contado con la colaboracion de: Alberto Salvan, Diego Feijoo, Enric Batlle, Astrid Stavro, Xose Teiga, Marga Castaño, Tavo Ponce, Gonzalo Zaragoza, Raquel Pelta, Marina Vilageliu y Hernan Ordoñez. Incluye un DVD con los archivos de la seleccion de Nuevas Tecnologias.

Un libro que reúne algunos de los proyectos de establecimientos de alimentación más recientes de todo el mundo. Muestra cómo los diseñadores consiguen un gran impacto en espacios de menos de 150 m2. Una obra que servira de inspiracion para diseñadores que se enfrentan al desafio de crear una cafeteria o un restaurante muy pequeño, ademas de para propietarios que buscan formas innovadoras de presentar su producto. Siguiendo la estela del exito cosechado por Tiendas muy pequeñas, en este libro John Stones dirige su atencion a los establecimientos de alimentacion, y se centra en los locales donde apenas hay espacio para comer, los cuales han experimentado una mejora en la calidad de su diseño. En muchos de estos minusculos establecimientos, especialmente en los que se vende comida para llevar, el grafismo, la identidad de marca y los envases son igual de importantes que el interiorismo. Incluye 40 proyectos creados por diseñadores como Wonderwall, Marti Guixe, Thomas Heatherwick e Ippolito Fleitz Group, organizados por todo tipo de local: cafes y delicatessen; pizzerias, restaurantes de pasta y bares de tapas; restaurantes de sushi y de fideos; heladerias y yogurterias; hamburgueserias y confiterias.

Realmente reconocemos un gran envase cuando lo vemos. ¿Pero qué lo hace extraordinario? El diseño de packaging, de hecho, es un acto de equilibrio entre la creatividad y la funcionalidad. Pack your life se centra en el lado visual del packaging, en su atractivo grafico, no tanto en la ingenieria del mismo. Una muestra de diseños de envases de estudios internacionales como BaseDesign, &Larry, Richard Baird, y otros.

Ustedes Nosotros nació con la intención de convertirse en un instrumento para dar visibilidad y difusión a los lenguajes y formatos artísticos más representativos de la escena joven iberoamericana. Incluye y aglutina gran parte de los discursos artisticos predominantes relacionados con las artes visuales, desarrollados en Iberoamerica. Luisa Fuentes Guaza (Lorca, 1979). Comisaria especializada en la escena artistica joven latinoamericana. Licenciada en Ciencias Juridicas y Master en Propiedad Intelectual por la Universidad Carlos III de Madrid. En estos momentos esta en proceso de convalidacion para el doctorado en Arte Latinoamericano en la Universidad Autonoma de Madrid. Trabajo como coordinadora en el estudio belga Base (www.basedesign.com). Autora del libro Ustedes Nosotros. Jovenes Artistas Iberoamericanos, co-editado por la OEI (Organizacion de Estados Iberoamericanos), SEACEX, Fundacion Carolina y la editorial INDEX BOOK. La Fundacion / Coleccion Jumex ha patrocinado y co-producido varios de sus proyectos. Ha realizado exposiciones y eventos multidisciplinares en Casa del Lago-UNAM (Ciudad de Mexico), Casa America (Madrid), La Casa Encendida (Madrid), Centro de Arte Contemporaneo Parraga (Murcia), Centro de Cultura de España en Mexico (Ciudad de Mexico), Fundacion Caja Murcia (Murcia), Conserjeria de Cultura de Murcia, etc. Ha colaborado con La Central (Bogota), SokoloffArt (Nueva York), Estudio Pedro Reyes (Ciudad de Mexico), Jean Guy Lecat Studio (como coordinadora de workshop), Julio Cesar Morales (comisario de Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco), Secretaria de Cultura de la Embajada de España en Mexico, etc. Fue la responsable de coordinacion de proyectos culturales para la exposicion Tricentenario dirigida por el artista mexicano, Pedro Reyes, para la Comision de Conmemoraciones 2010, con motivo del Bicentenario de la Independencia de Mexico. Actualmente trabaja en la coordinacion y comisariado - sobre creacion joven latinoamericana - para el proyecto El Ranchito de Matadero (Madrid). Ademas, prepara un proyecto con el artista Miguel Calderon para el festival VivAmerica 2010 en Casa America (www.vivamerica.com).

Dominique Baudoux, fiel a la pasión que lo motiva y nutre cada día, comparte en este libro su experiencia sobre los beneficios de los aceites esenciales en el ámbito de la dermocosmética. La ventaja «exclusiva» de los aceites esenciales es su afinidad con el tejido cutáneo, el cual adoptan, penetran y atraviesan para actuar en lo más profundo del ser. A partir de este hecho, es evidente que los aceites esenciales quimiotipados representan un triunfo para la dermocosmética inteligente por que sus efectos actúan no solo en la estructura de la piel sino también en el origen a veces más profundo del problema. Sin duda, la piel como órgano clave es el espejo de nuestro equilibrio holístico. El consumidor entendido que busque productos cosméticos de primera calidad obtendrá una nueva perspectiva sobre estas esencias solares y vegetales que actúan sobre la piel, a través de la piel y más allá de la piel; además, asimilará rápidamente la dimensión única de los aceites esenciales. Después de abordar la teoría respecto de los aceites esenciales, los aceites vegetales y la piel, el autor nos proporciona fórmulas inéditas para preparar baños, masajes, exfoliantes, cremas hidratantes, desmaquilladores, champús... y tratar numerosos trastornos cutáneos

Confesiones de un experto. Los consejos de los especialistas: descubra el mundo del diseño con la ayuda de treinta y dos expertos internacionales y aprenda por qué el mobiliario más valioso no es el que usted cree. El libro previo de Adam Lindemann para TASCHEN, Collecting Contemporary, ha tenido un éxito sin precedentes al introducir al lector neófito en el coleccionismo de arte contemporáneo con entrevistas reveladoras a los mayores entendidos en el mercado global del arte. Así como este libro era principalmente el resultado de la fascinación personal de Lindemann por el arte, Collecting Design, de un modo similar, comenzó cuando éste estaba decorando su nueva casa. "Los coleccionistas de arte como yo, que colgaban bellas pinturas contemporáneas en sus paredes, de pronto vieron sus muebles tristes y cansados", escribe Lindemann en el prólogo, donde relata cómo un hobby se convirtió en una pasión y en un deseo irresistible de conocerlo todo. Que es como se las compone este último volumen para brindar una perfecta introducción al diseño coleccionable: siguiendo la senda que recorrió su autor. Todo comenzó a fines del siglo XVIII: los artistas diseñaron piezas de porcelana que se convirtieron en ediciones de obras de gran demanda. Desde el Art Deco hasta el Wiener Werkstätte o Taller de Viena, desde la Bauhaus a los Eames...