Libros de Moda y Diseño, página 14 de 448

La sostenibilidad es, en la actualidad, un tema clave en la industria de la moda y de los textiles, ya que plantea cuestiones para cambiar y transformar los materiales, los procesos, la distribución y el consumo. Un libro que constituye una excelente descripcion de lo que ocurre y de lo que hay que hacer para que la moda cuide de la vida en la Tierra... una obra maestra sobre la transformacion de los sistemas. (Paul Hawken) Manual con propuestas, ideas y oportunidades para la practica sostenible en el ambito de la moda. Un analisis del potencial de la sostenibilidad para transformar el sistema de la moda asi como a aquellos innovadores que trabajan en el. Las autoras nos plantean una pregunta critica: ¿podemos encontrar principios y medidas claves para hacer que el mundo no solo sea sostenible, sino que tambien pueda regenerarse? Y, una vez hayamos consensuado dichos principios, ¿podremos establecer una estructura sobre la que se sustente el cambio, que sirva de guia a la industria de la moda en todas sus actividades comerciales, una estructura practica, cientifica y economica? La primera seccion, transformar los productos de la moda, expone distintas maneras de reducir el impacto que ocasiona la ropa y aumentar los recursos que se pueden encontrar a lo largo del ciclo vital de una prenda, incluyendo la innovacion en materiales, fabricacion, distribucion, uso y reutilizacion. La segunda parte presenta distintas ideas que transforman de raiz los sistemas de la moda, entre las que se incluyen modelos de negocio que han encontrado una oportunidad comercial en la disminucion del consumo de material. La tercera seccion esta dedicada a la transformacion de la practica del diseño de moda y en ella se analizan nuevas oportunidades para los diseñadores, que trascienden el papel tradicional de creador para incluir funciones de comunicador, activista o facilitador con las que provocar la transformacion del sistema.

Este libro presenta una selección de 30 nuevos proyectos de importantes diseñadores internacionales y muestra, paso a paso, como utilizar técnicas sencillas para fabricar muebles únicos y originales.Todas las piezas estan realizadas con materiales faciles de conseguir y son proyectos de codigo abierto, desde mesas de comedor e iluminacion hasta muebles de dormitorio y almacenamiento. Cada proyecto incluye esquemas dibujados a mano con instrucciones breves sobre como construir cada diseño. Los proyectos presentan diferentes grados de dificultad permitiendo asi al lector empezar por aquellos mas faciles, que no precisan de experiencia previa en la realizacion de muebles, hasta proyectos mas complejos a realizar una vez se haya adquirido cierta practica.Gracias a los diseños de este libro, tu vision sobre las posibilidades creativas de los materiales cotidianos, al alcance de todos, va a cambiar.

Los iconos y los pictogramas tienen una presencia intensa en nuestro día a día. Son signos que informan sin palabras. Gracias a ellos accedemos al instante a grupos de contenidos en la interfaz de nuestros dispositivos electronicos. Tambien nos ayudan a orientarnos en espacios señalizados, por encima de cualquier barrera idiomatica y cultural. Diseño de iconos y pictogramas es una guia para el estudio y diseño de estos sistemas de signos. Propone un modelo o metodologia para diseñar una familia de iconos y pictogramas desde dos enfoques diferentes. Nueva edicion revisada y aumentada.

The bestselling fashion classic now available in a special gift edition.The bestselling fashion classic is now available in cloth-bound special edition. Illustrated with delightful photographs and drawings, this beautiful book is the perfect gift for both the style-conscious and the desperately in need!Christian Dior reveals the secrets of style in his indispensable guide that covers everything from what to wear to a wedding and how to tie a scarf to how to walk with grace.

¿Por qué algunos diseños son más exitosos e influyentes que otros? Cuando el diseño es un arte despliega ochenta diseños superlativos, de la cámara Polaroid Land al walkman Sony, pasando por la botella de Coca-Cola y las zapatillas deportivas Converse All Star. Este libro revelador destaca aquellos elementos de cada diseño que lo distinguen de sus semejantes y explica los motivos que lo han llevado a superar la prueba del tiempo. Cuando el diseño es un arte te abrira los ojos a las cualidades que han definido a aquellos productos de diseño duradero que han acabado convirtiendose en una parte esencial de nuestras vidas.

Diseñar para el mundo real contiene las opiniones de Papanek sobre el diseño en general, el diseño industrial, la artesanía y el arte, acompañadas de ejemplos de diseños del autor y sus alumnos y de propuestas y soluciones a problemas de caracter social. Tras mas de tres decadas, muchas de esas propuestas estan superadas pero sus reflexiones sobre el diseño para la necesidad, la responsabilidad del diseñador y la diseñadora, lo que hoy denominamos diseño ecologico, diseño universal y open design, siguen siendo absolutamente validas.

El marketing de moda origina gran parte de las decisiones estratégicas y creativas que afectan al diseño y al desarrollo del producto, y constituye asimismo el puente que salva el vacío entre lo intangible de la moda y la realidad concreta de los negocios. Este doble papel esencial lo convierte en una de las especialidades clave tanto en los programas academicos de la enseñanza de la moda como en la industria del sector.Marketing de moda es un manual basico sobre los principios teoricos y las aplicaciones practicas del marketing y el branding en el sector de la moda. Mediante un amplio repertorio de ejemplos y casos practicos tomados de empresas de la moda, el mundo textil y el comercio minorista, Harriet Posner introduce al estudiante en los conceptos teoricos clave y lo conduce a lo largo de todo el proceso de trabajo, desde la investigacion de mercado y la deteccion de las necesidades del consumidor hasta la creacion de campañas de marketing atractivas y eficaces.Esta segunda edicion revisada y actualizada incorpora un exhaustivo analisis del marketing digital y las nuevas tecnologias, y ratifica este manual como obra de referencia fundamental en la bibliografia sobre moda. Una guia potente y accesible especialmente dirigida a estudiantes y profesionales del sector.

¿Sabes que puedes diseñar tu propia ropa sin necesidad de patrones y partiendo solo de formas geométricas simples? Este libro te enseña a confeccionar 15 prendas de diseño totalmente actual cortando y cosiendo rectangulos, circulos o triangulos. ¡Crear tu propia ropa ya no tiene barreras!15 proyectos de costura sin patrones: a partir de estas tres formas geometricas basicas, aprende a confeccionar faldas, vestidos, blusas y todo tipo de prendas sencillas, elegantes y adaptables a cualquier talla.Instrucciones paso a paso: las ilustraciones y fotografias son las que te guiaran paso a paso para realizar cada pieza. Un manual sin patrones complejos y con instrucciones visuales clarisimas para elegir el tejido, marcar y cortar las piezas, unirlas y dejarlas listas para vestir.Materiales accesibles: sin necesidad de herramientas profesionales, podras realizar todos los proyectos tomando como modelo de tallaje tu propia ropa y reutilizando material domestico como, por ejemplo, el papel para las plantillas.

Este libro traza un recorrido por representaciones cartográficas que desafían las normas convencionales, amplificando el significado del espacio más allá de la datación geográfica. Un ejercicio visual y conceptual que nos invita a leer los mapas como relatos, como testigos del tiempo, como herramientas para comprendernos mejor en relacion con los lugares que habitamos.

A lo largo de la historia, la silla ha brindado a diseñadores de todo el mundo infinitas oportunidades para experimentar con nuevos métodos de producción y materiales innovadores, dentro de los parámetros establecidos de un objeto cuyo proposito principal es la practicidad. Ahora disponible con una nueva portada, Chair:500 Designs that Matter rinde homenaje a la humilde silla como nunca antes, desde sus primeros ejemplos hasta las creaciones mas vanguardistas de la actualidad. Te invita a relajarte y a embarcarte en un viaje a traves de la imaginacion creativa de cientos de diseñadores de renombre internacional. Organizado en una secuencia curada, creando combinaciones de imagenes interesantes y creativas, en lugar de depender de un orden cronologico o una estructura tematica. Los diseñadores destacados incluyen: Alvar Aalto, Eero Aarnio, Ron Arad, Cini Boeri, Erwan y Ronan Bouroullec, Marcel Breuer, Campana Brothers, Charles y Ray Eames, Naoto Fukasawa, Frank Gehry, Jaime Hay.n, Arne Jacobsen, Hella Jongerius, Finn Juhl, Shiro Kuramata, Erwine y Estelle Laverne, Ludwig Mies van der Rohe, Jasper Morrison, George Nakashima, George Nelson, nendo, Charlotte Perriand, Gaetano Pesce, Jean Prouve, Snarkitecture, Patricia Urquiola, Otto Wagner y Hans Wegner.

Libro ilustrado que presenta la trayectoria y aportaciones de los diseñadores más influyentes en moda y creatividad contemporánea.

Nacida de la mano de Ferruccio Lamborghini en 1963, esta marca se ha convertido en sinónimo de lujo, innovación y alto rendimiento, produciendo verdaderos iconos del mundo del motor como el Miura, el Countach, el Aventador o el Sesto Elemento, maquinas envidiables con una melodia y formas inconfundibles que invitan a girar la cabeza a su paso. Su historia, sus modelos mas emblematicos, prototipos y sus concept cars.

Durante casi medio siglo Valentino Garavani dominó la alta costura italiana vistiendo a las mujeres más ricas y glamurosas del mundo. Apenas unos años después de abrir su tienda en Roma en 1959, ya contaba con Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy y Audrey Hepburn entre sus devotas. Pese a su retiro en 2008 y su muerte en 2026, poco ha cambiado; su marca continua creciendo y prosperando y es vestida por famosas como Emma Roberts, Zendaya, Jennifer Lopez y Lady Gaga. Valentino ha diseñado siempre magnificos vestidos, sin flaquear nunca en su estilo personal a pesar de modas como el grunge, la deconstruccion y el minimalismo, o el auge imparable del athleisure. Este libro recorre su ilustre trayectoria a traves de abundantes imagenes de sus archivos, incluidos dibujos, fotos editoriales de revistas, anuncios publicitarios, retratos y fotografias documentales. Presentado cronologicamente, el esplendido material visual esta acompañado por una amplia seleccion de articulos de periodicos y revistas sobre Valentino a lo largo de los años. Combinados, proporcionan un retrato detallado del hombre, su entorno y su imperecedero legado creativo.

¿Qué es lo que nos hace acampar ante las tiendas de Apple para ser los primeros en comprar un iPhone? ¿Por qué el ruido de las puertas de algunos coches suena ?a caro??...

Se trata de un libro diseñado específicamente para el mundo de la moda. Aporta una perspectiva muy completa de los trabajos más importantes vinculados a este mundo, entrevistas con grandes profesionales del gremio, como Maria Pardo de Santayana - directora de Marie Claire España-, Ana Locking y Adriana Abascal entre otros; incluye todo el ingles necesario para manejarse en el ambito de la moda. Se trabaja todo desde el vocabulario mas relevante, expresiones, verbos compuestos hasta la traduccion, lectura y listening ademas de aportar una vision global del mundo actual de la moda. El libro cuanta con un gran diccionario de los terminos de la moda mas importantes de ingles al castellano y del castellano al ingles. Un libro de referencia de la moda; imprescindible para cualquier profesional y amante del mundo fashion.

Sabemos diferenciar perfectamente ciertos artículos sólo por su packaging. Para este libro hemos querido buscar un concepto diferente y fresco para la recopilación del material, nos referimos a “la i

Ana María Velasco, con muy sólidos y trabados conocimientos en Periodismo, Historia e Historia del Arte, lo que no es fácil de encontrar en una misma persona, máxime si además es joven, aúna felizmente capacidad investigadora, inteligencia y dedicacion para abordar este importante tema, inedito e interesante. Este trabajo es de gran interes por la marginacion que la moda ha tenido como tema serio en nuestra cultura. Por ello, ahonda en la necesidad de transmitir que la moda, aparte de la funcion basica de abrigar frente al hostil medio ambiente, tiene como caracteristica esencial la impresion de un sello distintivo a grupos sociales concretos de acuerdo con un momento y una funcion determinada y fugaz.

Creando Brand Identity, o identidad de marca, es un reto fascinante y complejo para los diseñadores gráficos. Requiere habilidades prácticas de diseño y un impulso creativo, así como conocimientos de marketing y del comportamiento de los consumidores. Este manual practico constituye una completa introduccion a este proceso multifacetico.Los ejercicios y ejemplos ponen de relieve las principales actividades que llevan a cabo los diseñadores para crear identidades de exito: definir el publico, analizar a la competencia, crear paneles de sensaciones, elegir el nombre de la marca, diseñar logos, presentar el diseño a los clientes o rediseñar y lanzar nuevas identidades.Los casos practicos incluidos muestran identidades de marcas de todo el mundo, pertenecientes a diferentes sectores: medios digitales, moda, publicidad, diseño de productos, embalaje, venta al por menor, entre otros.Repleto de consejos y trucos sobre cada paso del proceso, desde la investigacion hasta las pruebas finales, este libro es de obligada lectura para estudiantes, diplomados y diseñadores en activo que incursionen en este campo por primera vez.

Si alguna vez ha sentido la más mínima curiosidad por el diseño de su cepillo de dientes, la historia que esconde su lavadora o la evolución del teléfono, le encantará esta nueva edición completamente actualizada de El diseño industrial de la A a la Z.El libro, que recorre la evolucion del diseño desde la Revolucion Industrial hasta el presente, nos habla de esas sinergias entre forma y funcion que transforman nuestro dia a dia. Desde camaras hasta piezas de menaje de cocina, de Lego a Lamborghini, en estas paginas conocera a los diseñadores, las empresas globales y, sobre todo, los productos originales que ya forman parte de cada faceta de nuestras vidas cotidianas. Junto a diseñadores de renombre, como Marc Newson y Philippe Starck, y grandes marcas internacionales, como Braun y Apple, tambien hay espacio para referencias menos conocidas y mas recientes, por ejemplo, las bicicletas de Brompton Bicycles y las turbinas eolicas de Enercon. Todo ello refleja el vertiginoso ritmo al que avanza el diseño de producto, al tiempo que revela los mayores desafios y retos a los que se enfrentan hoy en dia los creativos.

Publicado originalmente en Francia entre 1876 y 1888, Le Costume historique de Auguste Racinet fue el estudio más amplio y profundo de la historia de la indumentaria que se había publicado hasta entonces. Los seis volumenes abordan la historia universal de la vestimenta y la moda desde la Antiguedad hasta finales del siglo xix. Una obra que sigue siendo un referente, tanto por su dimension como por su detallismo. Esta edicion de TASCHEN presenta las ilustraciones exquisitamente minuciosas y coloreadas de Racinet, asi como sus fascinantes descripciones e ingeniosos comentarios. El material, que abarca de la antigua vestimenta etrusca a la alta costura femenina francesa, conserva la distribucion por culturas y temas establecida originalmente por Racinet. Tan vasta en su alcance como apasionada por la investigacion y la atencion al detalle, Costume History es una obra de referencia de valor incalculable para estudiantes, diseñadores, artistas, ilustradores e historiadores, asi como una magnifica fuente de inspiracion para cualquier persona interesada en la moda y el estilismo.