Libros de Moda y Diseño, página 140 de 464

Moda es glamour, creatividad y, naturalmente, expresión del espíritu de laépoca. Este volumen indaga en el mito de la moda desde sus inicios en el siglo XIX hastanuestros días ¿Qué transformaciones sociales, historicas y culturales han hecho posible que lamoda sea lo que es hoy? ¿Que diseñadores contribuyeron de manera especial a modelar lafisonomia de la moda de su tiempo, y que aspecto tenian sus creaciones? Interesantescapitulos introductorios sobre cada epoca, detalladas semblanzas de los creadores de modamas emblematicos, asi como numerosas fotografias representativas, trazan una imagenprecisa de la evolucion experimentada por la moda desde la liberacion de la mujer del corse,pasando por el New Look, el Flower Power y los planteamientos provocadores, glamurosos yminimalistas, hasta tendencias actuales como la Vintage y la ecologica.

GUÍA COMPLETA DE DISEÑO GRÇFICO es una antología visual e informativa sobre los terminos, los momentos históricos, los proyectos más emblemáticos y los profesionales más influyentes que se mencionan con mayor asiduidad en el campo del diseño grafico. Con mas de 2.000 proyectos de diseño que ilustran mas de 400 entradas, proporciona una intensa vision general de los diferentes elementos que configuran la profesion del diseño grafico a traves de sus diferentes capitulos."Principios" define la funcion basica de los que constituye el diseño grafico para establecer el lenguaje, terminos y conceptos que rigen lo que hacemos y como lo hacemos, cubriendo composicion, tipografia e impresion."Conocimiento" explora las fuentes mas influyentes de las que aprendemos diseño grafico, desde las instituciones educativas a las que asistimos hasta las revistas y libros que leemos. "Representantes" reune a los diseñadores que, a lo largo de los años, han demostrado ser los mas destacados o han variado el curso del diseño grafico de un modo u otro. "Practica" destaca algunos de los trabajos mas emblematicos producidos, que no solo sirven como ejemplos de buenas practicas, sino que tambien ilustran su legado potencialmente duradero.Este libro sirve como una fuente de infor

Con más de 1.700 diseños únicos de todo el mundo, TypoShirt One es el primer libro que se centra exclusivamente en la tipografía en camisetas. TypoShirt One muestra camisetas históricas y actuales, camisetas de marcas pequeñas o creadas por artistas independientes junto con marcas mundialmente reconocidas. Hace mas de medio siglo desde que la camiseta paso de ser una prenda interior masculina a un elemento popular, unisex, de primera necesidad. No hay otra pieza de ropa que haya mostrado tantas expresiones fascinantes y reivindicativas, todo tipo de declaraciones, tipos de letra y mensajes instantaneos, etc. Creado para los amantes del diseño grafico, moda y cultura popular, TypoShirt One es una mirada fascinante a los lienzos de tela vestir donde estos mundos - y las palabras - se encuentran.

Con la energía y urgencia acordes con el título MAYDAY, Fairey captura el espíritu radical, usando el retrato para celebrar a los artistas, músicos y activistas políticos que más admira. Dice Fairey "Toda esta gente a la que estoy retratando eran revolucionarios, en un sentido u otro. Empezaron en los margenes de la cultura y terminaron cambiando la corriente principal. Cuando celebramos los grandes pasos que se dieron en el pasado, recordamos que se pueden dar grandes pasos en el futuro.

Una exploración visual del diseño gráfico desde Bombay a Tokio Con aproximadamente el 60% de la población mundial, alrededor de 4.000 millones de personas, el continente abarca menos del 9% de la superficie del globo, pese a lo cual incluye más de 50 países. Con China e India a la cabeza en crecimiento y siendo Japón el lugar más tecnológico del planeta, el diseño gráfico de Asia tiene mucho con que contribuir a la creatividad del mundo. Con un enfoque de la cultura contemporánea que combina de manera única la tradición y la visión de futuro, la estética que se ha desarrollado en la región no puede verse en ningún otro sitio. Aunque menos conocidos que Japón y China, países como Corea, Singapur, India y Tailandia también ofrecen un sesgo muy individual en el uso de la gráfica, la tipografía y muchas otras áreas estrechamente relacionadas. Presentando las mejores y más recientes campañas publicitarias, pósters, proyectos de diseño de marca e identidad corporativa, diseño de packaging y diseño editorial, Asian Graphics Now! es una guía estimulante y práctica sobre el tema que resultará indispensable a los profesionales o estudiantes que trabajan en las industrias creativas.

Sea que estés comenzando tu propio negocio o busques simplemente mantenerte en el mercado, tres artículos basados en el papel son absolutamente cruciales para tu empresa: el membrete, el sobre y la tarjeta de visita. Estos tres artículos, junto con tu logo, son los pilares de una identidad corporativa bien definida. Aunque aparentemente efímero, el valor comunicativo subliminal de una papelería elegante no puede ser sobrestimado. La mejor papelería trabaja duro para ti, dando una carga frontal a tu imagen corporativa o freelance y expresando los valores de tu empresa del modo más tangible. Tradicionalmente, muchas de las compañías más exitosas del mundo, del tamaño que fuesen, han confiado con fuerza en papelería agudamente enfocada. Seas un abogado, un comerciante o un banco, un restaurante, un médico, un ingeniero o una universidad: estos tres elementos de la identidad corporativa son vitales para cualquier negocio de éxito. Este libro presenta más de 200 proyectos extraordinarios de papelería de empresas del todo el mundo, con un ensayo histórico y técnico sobre el rol del diseño de papelería por Jay Rutherford, Profesor de Comunicación Visual en la Universidad Bauhaus de Weimar. Para cualquiera que esté considerando realizar una nueva papelería, o incluso mejorarla, Stationery Design Now! es una obra de referencia indispensable.

De la idea al producto consiste en exponer ejemplos y prácticas de todo el mundo a partir de las soluciones halladas por diseñadores reconocidos internacionalmente, artistas e investigadores. David B

El artista de carteles Emek combina la contracultura psicodélica de los años 60 y la iconografía postindustrial de los años 90 para crear vibrantes ilustraciones visualmente impresionantes en carteles de conciertos de rock y arte de protesta. Al principio, los carteles ofrecieron a un joven graduado en arte una alternativa a la publicidad comercialmente viable, y más tarde demostraron ser una oportunidad para la libertad artística raras veces permitida en otros trabajos comerciales.

Con cada vez más espacios públicos, el entorno urbano se vuelve más complejo. La gente necesita saber donde está y cómo llegar a su destino. Cuando se trata de orientar a las personas por la compleja red de carreteras y espacios, el diseño de señaletica se convierte en algo muy importante en terminos funcionales y de vision estetica. Como diseño, el sistema de orientacion, incluye un elenco de simbolos graficos. Estos simbolos graficos reflejan todo tipo de acciones, servicios, productos e instalaciones de la vida diaria. This Way Please es una coleccion de sistemas de orientacion y simbolos de llamativo diseño de todo el mundo. Este libro pretende ser una fuente de informacion para profesionales, como diseñadores graficos, interioristas y arquitectos.

Un libro que recopila la obra de artistas de todos los rincones del mundo, convirtiéndose en una investigación en profundidad sobre las tendencias contemporáneas, en las que el punto de enfoque parece variar continuamente. Esta obra experimenta todas las posibilidades de la ilustracion, equilibra los proyectos de iniciativa propia y responde a las necesidades visuales del mercado, en continuo crecimiento.