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Historia del traje en occidente es un clásico de la historia de la moda. Escrita por el historiador francés François Boucher, en esta nueva edición, su monumental trabajo ha sido rigurosamente ampliado y revisado por un equipo de expertos internacionales. El libro constituye un manual basico que mezcla una rigurosidad y exhaustividad propias de otra epoca con una presentacion y unos contenidos totalmente actualizados, y convierten al clasico de François Boucher en una obra fundamental. A traves de la exploracion profunda de las fuentes historiograficas, de la confeccion y la fabricacion, de la iconografia, y de la evolucion de las formas del traje, Boucher aborda un panorama amplio y completo que abarca desde la tosca vestimenta prehistorica hasta la armonia estudiada del traje antiguo, o desde el austero atuendo de la Edad Media hasta las modas refinadas y llenas de fantasia de los tiempos modernos. El libro esta integrado por una extensa seleccion de ilustraciones, rigurosamente elegidas y siempre significativas, que constituyen un catalogo grafico de incalculable valor para conocer a fondo la historia del traje. Pero no se detiene solamente en el mero registro documental, y realiza tambien un analisis transversal del complejo fenomeno de la moda y la vestimenta, donde se tienen en cuenta tanto los aspectos materiales de esta dimension de la vida del hombre como sus motivaciones psicologicas. La historia de las costumbres hace, pues, tambien acto de presencia, y el traje se muestra como signo social, en su papel diferenciador entre edades, clases, funciones o profesiones, y en su papel como reflejo de la expresion personal de cada individuo.

Design · Play muestra cómo un proyecto común puede convertirse en excepcional, utilizando simplemente un inesperado cambio de formato, material o concepto para captar la imaginación y atención del público objetivo. En un mundo repleto de anuncios que abierta o subrepticiamente tratan de impregnar nuestra conciencia, cada vez es mas dificil crear ideas y conceptos que el consumidor encuentre frescas y emocionantes. Design · Play se centra en dificiles y a veces arriesgados enfoques que han resultado ser muy exitosos. Incluye anuncios impresos, folletos, material promocional, posters, etc.

El tercer libro en esta serie de arte y revista cultural de la Costa Oeste, Juxtapoz Poster Art, se centra en el arte de los carteles serigrafiados. En los últimos 10 años, la serigrafía ha experimentado un incremento exponencial en su popularidad dando origen a una nueva categoria de artistas. Estos artistas se alejaron de los posters psicodelicos de los años ''60 y desarrollaron una estetica propia, que incorporaria de todo, desde tipografias de trazado manual hasta objetos encontrados. Con ello, sus posters se han convertido en ansiadas piezas de coleccion para fans del arte y la musica. Entre los artistas destacados se incluyen Jason Munn, Michael Motorcycle, Little Friends of Printmaking, Jesse LeDoux, ThinkMule, Paul Insect, Seripop, Brandy Flower, Aesthetic Apparatus, Decoder Ring, Nick Butcher, Rocky Grimes, Tyler Stout, Tim Gough y mas.

Una guía para el viajero que desea conocer Barcelona intimamente, descubriendo las cosas que sus habitantes sienten como propias y que hacen su ciudad irrepetible. La colección Popular, que se inicia con este titulo dedicado a Barcelona, investiga la cultura popular de diferentes ciudades del mundo, buscando aquello que es autentico y le da personalidad propia, en un mundo cada vez mas globalizado. Estableciendo 50 categorias, que seran identicas para cada titulo de la coleccion, se ha seleccionado las personas, objetos, marcas y lugares que se han convertido en iconos de la propia ciudad, mas alla de una mera imagen turistica. Popular las muestra de un modo grafico y visual, con comentarios audaces, como un album de fotos y apuntes recogidos tras varios meses instalados en la ciudad: el presentador de television, la frase historica, el elemento urbano, el sex symbol, el filosofo, el bar, la actriz, el insulto, el politico, el plato tipico, la cancion Un libro para los interesados en el diseño, las tendencias y la cultura pop. Edicion bilingue en español e ingles.

Este libro presenta una amplia selección de ideas para diseñar tarjetas y sobres, con el objeto de que pueda servir de fuente de inspiración. Para cada diseño hay una plantilla, todos los diseños se incluyen como archivo pdf en el CD adjunto. Tambien se incluyen en el CD, 50 archivos adicionales con ornamentos y patrones muy practicos para decorar y personalizar sus tarjetas y sobres.

ImagineFX, Rob CarneyAs computer-based drawing and painting programs become more sophisticated, the audience for fantasy art keeps growing along with it. Produced in association with the renowned magazine ImagineFX, this visually striking guide helps readers learn how to produce top-quality digital fantasy images in styles ranging from manga to gothic. Focusing on a small number of popular creative painting programs, this workshop includes plenty of step-by-step screen grabs and simple, detailed instructions. Would-be fantasy artists will be able to progress from basic pencil roughs to line art and, ultimately, to finished color pieces. A gallery of FXpose images includes work by fantasy masters such as Alan Lee, Todd Lockwood, Jim Burns, Linda Begkvist, and others.

La pintura mural se ha considerado desde siempre un tipo de arte, y ahora desarrolla un estilo nuevo. No solo embellece la pared sino que también logra que todo el espacio sea más atractivo. Las obras seleccionadas en este libro pertenecen a ciento de excelentes diseñadores, tanto jovenes como expertos. Este libro es una radiosa coleccion que nos proporcionara tanto sensaciones esteticas como inspiracion.

Shoe Design präsentiert eine Vielfalt aktueller Schuhentwürfe internationaler Designer, von klassisch bis experimentell.

Para quienes estén interesados en los spot creativos, este libro trata algunos de los mejores anuncios contemporáneos realizados en todo el mundo. Aunque la mayoría de nosotros solemos cambiar de canal o ir al baño durante las interrupciones publicitarias, hay anuncios que, en realidad, se parecen mas a cortometrajes que invitan a la reflexion que a los spot agresivos, superficiales y violentos que conocemos y odiamos. Ya se trate del lanzamiento del ultimo modelo de zapatillas de deporte Nike o de una campaña de sensibilizacion acerca de los peligros de la velocidad, un mensaje publicitario debe comunicar una gran cantidad de contenido en menos de un minuto, y, para ello, necesita las mentes creativas mas perspicaces y agudas capaces de realizar un anuncio que divierta y revele al mismo tiempo que transmite un mensaje. Esta guia reune y ofrece al lector muchos de los mejores anuncios publicitarios de los ultimos años. Los capitulos se organizan por temas, como alimentos y bebidas, salud y belleza, sociedad y politica, tecnologia, y transportes; las entradas individuales incluyen imagenes instantaneas, una descripcion del anuncio y una lista de creditos. En el DVD adjunto, el lector encontrara mas de ochenta anuncios presentados en el libro. Julius Wiedemann nacio y crecio en Brasil. Luego de estudiar diseño grafico y marketing, se traslado a Japon, donde trabajo como editor de arte para revistas digitales y de diseño en Tokio. Desde que se integro al equipo de TASCHEN, ha estado desarrollando la coleccion digital and media, que incluye titulos como Animation Now!, Web Design: Best Studios, y TASCHENs 1000 Favorite Websites.

German graphic design has undergone a dramatic metamorphosis in recent years. Young professionals and students have been demonstrating heightened technical skills and strong, individualistic styles.The emerging design generation has broken with cultural and geographical boundaries, entering the international arena and competing with cutting edge design icons worldwide. As the scope and depth of this exciting development has been under recognised, Neuland documents the future of German graphic design by presenting the best work of up-and-coming designers and design studios. This book compiles 500 pages of exciting ideas, never before seen experiments, self-initiated projects and commercial work from Germans working and studying at home and abroad, as well as non-Germans working and studying in Germany.

Se ha insistido tanto en que dos de los factores definitorios más importantes del momento actual del diseño gráfico son la deslocalización de su identidad y el ritmo frenético de caducidad que se impone a sus productos, que no parece que exista necesidad de abundar en ello. Las modas se fagocitan unas a otras; por lo que respecta a los materiales y tecnicas de produccion, las tendencias se suceden mas o menos al mismo ritmo, y tanto los diseñadores como el publico comparten crecientemente los mismo referentes culturales a lo largo y ancho del planeta. No es dificil acabar a veces con la sensacion de que lo que uno ve no es sino una reproduccion identica de lo mismo. En el articulo sobre Brosmind Studio que este numero incluye, Raquel Pelta hace una afirmacion especialmente pertinente en ese sentido: el estilo se ha convertido en un elemento clave para dar visibilidad a los diseñadores en un mercado global. Esta no es una cuestion insignificante, ''estilo'' no es ''aspecto'', es la identidad personal que permea el trabajo de un diseñador y hace reconocible su sello particular a traves de diversos proyectos, no importa lo variopintos que sean. Ni imitacion ni mera reiteracion, el estilo es la voz propia que es capaz de modularse en funcion del publico al que se dirija y por tqnto nunca resulta plana. Una de las primeras tareas del diseñador en ciernes, deberia ser precisamente la de encontrar o dejar aflorar sus estilo, la voz caracteristica y autentica que le hara reconocible y podra dotar de coherencia a todo su trabajo. De ello depende tambien su exito a la hora de interpretar al publico, de engancharle en una relacion de comunicacion eficaz y productiva a lo largo del tiempo, como la que han establecido los proyectos de Michel Gondry y Stefan Sagmeister para Detch Projects; o como lo han hecho muchos de los carteles que se produjeron con ocasion del Mayo del 68 frances, a los que, como ocurre con los clasicos, es posible regresar en distintos momentos y seguir encontrando

Kimonos have been the ubiquitous garment for Japanese men and women for many centuries. Throughout history, Japan's very best designers have devoted themselves to kimono design. This book offers a wide selection of the very best examples of kimono patterns, in various techniques and from various eras.

Mentalidad elegancia. Mentalidad alfombra roja. El defensor de la decadencia refinada más amado de la moda y la aguja más apasionante del sector es conocido alrededor del globo simplemente por su nombre de pila. Apenas unos años luego de abrir su tienda en Roma en 1959, Valentino ya estaba en la cima, contando a Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy y Audrey Hepburn entre sus devotas. Pese a haberse retirado en 2007, nada ha cambiado demasiado. Continua vistiendo a las famosas, desde Gwyneth Paltrow a J.Lo, aunque ahora su negocio es todo un emporio economico en Italia y su firma sobresale entre las mas celebres del mundo. Valentino siempre ha diseñado ropa para mujeres glamourosas y sofisticadas, que nunca dudaron en mantenerse fieles a su marca aun cuando el grunge, la deconstruccion y otras tendencias pasajeras causaban furor. Aunque su division de alta costura casi nunca depara beneficios (sus lineas de pret-a-porter son las que propulsan el negocio), su corazon esta consagrado a los majestuosos vestidos de fiesta que le han granjeado la reputacion de ser el dedal mas talentoso de la moda. Esta publicacion rinde homenaje a la ilustre trayectoria de Valentino a traves de una abundante seleccion de imagenes procedentes de sus archivos, incluidos diseños, fotos de revistas, anuncios, retratos de Valentino y fotografias documentales. Presentado cronologicamente, el material visual esta acompañado por una amplia coleccion de articulos de diarios y revistas sobre Valentino a lo largo de los años. Todos estos elementos se confabulan para brindar una mirada en profundidad al hombre, su estilo de vida y su genio. Un libro mas exhaustivo y deslumbrante de lo que nadie se atreveria a soñar.

The best annual reports express a companys accomplishments and goals with compelling design solutions. Annual Reports 2007 showcases the finest in corporate communication with spreads and covers from award-winning reports selected by a distinguished international jury. This years judging panel includes B. Martin Pedersen, Deanna Kuhlmann, Joyce Nesnadny and other highly respected design professionals. A broad spectrum of industries is represented: education, entertainment, nonprofit, technology, fashion, and more. A must-have for anyone involved in graphic design and production, Graphis Annual Reports 2007 is packed with striking, surprising ideas and innovations.