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El Capítulo Español de la Society for News Design (SND-E) edita el octavo volumen, ÑH Lo Mejor del Diseño Periodístico de España y Portugal 2011, con los ganadores, finalistas y todos los premios concedidos: 27 medallas de oro y 50 de plata y casi 100 menciones, en las categorias de rediseños, diarios, revistas y publicaciones online. Cada miembro del jurado, compuesto por catorce profesionales de ambos paises, aportan su valoracion de los premios y su vision del diseño periodistico en la peninsula iberica.

La estilista de los famosos cuenta en este libro todos los trucos y los secretos para conseguir la mejor imagen de cada uno. Detalladas explicaciones acerca de la morfología femenina, cómo vestir segun la ocasion, los fondos de armario basicos, los complementos ideales en cada look (zapatos, bolsos, joyas, etc.), belleza y cuidado personal, te enseñaran como poder sacar partido de ti misma y como tener tu estilo, unico y personal.

Big Brand Theory es la mejor recopilación de las campañas de marcas de más alto perfil y una guía de recursos de gran valor para aquellos que deseen comprender los elementos clave de una marca de éxito. Los case study para marcas clave, como Adidas, Colette,Converse, Starbucks, H & M, Nike, Miyake Isse, Lacoste, Levi, Thonik, UNIQLO, y muchos mas, ilustran los elementos de diseño fundamentales para la elaboracion de una identidad corporativa joven y dinamica.El examen de cada concepto de marca es multifacetica, con ejemplos dedicados a no uno, sino muchos elementos utilizados en las campañas principales: por ejemplo, las campañas de Nike incluyen el embalaje de productos individuales, carteles, escaparates de las tiendas, ropa deportiva, bolsos y cajas de venta al por menor , regalos corporativos y productos de alta calidad de diseño y regalos. Ricamente ilustrado, Big Brand Theory es una guia indispensable a traves de una variedad de compañias para revelar lo que realmente funciona en el mundo del branding.

Portada de Laura Varsky Actualidad Imágenes / editorial / ilustración / identidad / lettering / carteles / tipografía... Fondo & forma Sandrine Pelletier / Draeger Impresores / Muros de carga / L

Es difícil debatir que nosotros como sociedad estamos obsesionados con la tecnología. Muchas de nuestras relaciones, con el arte, la literatura o con nosotros mismos, se mantienen principalmente a traves de algun interfase digital. Nuevas plataformas interesantes continuamente aparecen en el mercado ofreciendo mas prestaciones que sus predecesores. El resultado suele ser la obsolescencia forzada de los sistemas anteriores. Pero en el arte y el diseño, ha ocurrido un cambio en los ultimos años hacia procesos mas lo-fi, una nueva necesidad de un componente personal y de la expresividad que solo puede crear la mano humana. Los graficos vectoriales han sobrevivido a esta tendencia, ocupando su sitio al lado de tecnicas mas caseras. Las fuentes de inspiracion muchas veces siguen siendo iguales, pueden venir de la cultura popular o bien como un homenaje a la nostalgia. La ejecucion es precisa y original, con una capacidad unica para el color y el diseño, y una gran versatilidad de escala. Vectorism explora el estado de graficos vectoriales contemporaneos y su importancia continuada en el mundo del diseño.

Manual único que expone los elementos y principios básicos del diseño gráfico con obras célebres que muestran estos principios y elementos fundamentales y explica cómo se han aplicado estos conceptos en dichos trabajos. Estas obras pertenecen a renombrados diseñadores tales como, Josef Müller-Brockmann, Herbert Bayer, Debora Sussman, A.M. Cassandre, Max Huber, Jan Tschichold, Willem Sandberg, Emil Ruder, Saul Bass, Adrian Frutiger, entre muchos otros. Este libro reúne veintiséis capítulos que analizan de forma elocuente, a través de imágenes de obras que se han convertido en auténticas referencias históricas o iconos del diseño gráfico, cada uno de los principios fundamentales del diseño y explica el por qué de su importancia. Si se consideran con cuidado y se emplean en combinación, estos princi-pios permitirán a los diseñadores gráficos comunicarse con un lenguaje visual accesible y universal. Capítulos como Punto, Línea, Forma, Luz, Color, Equilibrio, Contraste o Proporción constituyen elementos del vocabulario del diseñador gráfico con los que se da voz y, en definitiva, significado a cualquier comunicación visual.

La tipografía constituye una herramienta fundamental que el diseñador usa a diario y que debe conocer.Cada día, el público ve miles de palabras puestas en circulación por tipógrafos, diseñadores y artesanos. Pero ¿por qué necesitamos tantos tipos de letras? ¿cómo pueden los diseñadores emplear estas letras para ser fieles tanto a la intención de los tipógrafos como al mensaje a comunicar? Y, ¿qué principios hay que seguir durante las etapas de planificación y diseño? Este libro responde a éstas y a muchas otras preguntas, en los cuatro grandes bloques de que se forma el libro: FORMA trata de la anatomía de la letra, con una gama de ejemplos concebidos para usos de texto y rotulación; COMPOSICIÓN explica los recursos formales que emplean los diseñadores en la maquetación; PRINCIPIOS revela detalles acerca de los matices de la maquetación, el color y la legibilidad ; EXPERIMENTACIÓN muestra tipos de letra y diseños de creación laboriosa y que desafían el pensamiento convencional acerca de la tipografía. Este ejemplar disecciona los mecanismos de la tipografía y ofrece a los diseñadores gráficos la información necesaria para comunicar sus mensajes con más eficacia a través del empleo de la letra: es pues, una obra de referencia esencial sobre diseño y maquetación.

Un libro lujosamente editado que reúne 209 fotografías en color y blanco y negro que plasman el universo Chanel mediante la contraposición de retratos clásicos e instantáneas de las campañas promocionales de las últimas décadas. Edward Steichen, Horst. P. Horst, Richard Avedon, Patrick Demarchelier, Karl Lagerfeld, Peter Lindbergh o Mario Testino, son algunos de los 62 gigantes de la fotografía de moda recogidos en este libro. Jérôme Gautier, periodista y experto en fotografía e historia de la moda, firma los 11 capítulos del libro, tantos como los pilares del estilo Chanel: minivestido negro, líneas andróginas, tweed o inspiraciones barrocas. Gabrielle Chanel creó un look que trascendió su época. Fue una adelantada de su tiempo y, sin duda, la diseñadora de moda más influente del siglo XX. Sus prendas, sus cortes y sus accesorios serán eternamente chic.

Harper s Bazaar is a distinguished fashion magazine revered for its contributions to fashion photography and graphic design in the twentieth century This is a collection of more than 300 fashion photographs that chronicle the high fashion of the twenty first century

This marvellous little book is a distillation of the essence of Turin and Sanchez' acclaimed masterwork Perfume: The A-Z Guide. Through the brilliance of its insights and the seduction of its language it found a huge and passionate audience all around the world.

Este libro parte de una idea primordial: cuanto mejor sea tu portfolio, más sencilla resultará cualquier entrevista con un futuro empleador o cliente. Tener un portfolio online supone, además, una serie de ventajas añadidas: puede accederse a el en cualquier momento y lugar, puede modificarse y actualizarse de forma rapida y facil, y permite incluir vinculos que amplien la informacion sobre los proyectos mostrados en el portfolio. Con el objetivo de ayudar a los estudiantes y diseñadores profesionales en la creacion de un buen portfolio que consiga a la vez comunicar su personalidad creativa y destacar entre la multitud, este completo manual proporciona las claves fundamentales que el lector debe conocer: desde como adquirir un dominio y subir el portfolio a la Red hasta como personalizarlo y presentarlo deforma optima. El libro aborda tanto aspectos estrategicos para las fases de planeamiento, diseño, lanzamiento y difusion del portfolio, como cuestiones tecnicas sobre usabilidad, optimizacion y lenguajes informaticos, y otros detalles como la seleccion del contenido, el tratamiento digital de nuestro trabajo y su disposicion en la pantalla. Este libro esta pensado tanto para instruir como para inspirar y por ello incluye mas de 100 ejemplos de portfolios reales y consejos practicos y recomendaciones de distintos profesionales de la contratacion empresarial de creativos.

Este libro reúne una selección de los diseños de bolsos más deseados e impactantes de la historia y desvela los materiales con los que se crearon, sus diseñadores, su funcionalidad y su estética. Aqui encontrara desde las mochilas modernas mas practicas hasta los modelos mas extravagantes y ostentosos, como el bolso con las cara sonriente de Moschino o los caprichosos bolsos bombonera de Judith Leiber. Con mas de 900 fotografias a todo color, en Bolsos se conjugan elegancia, deseo, misterio, humor, moda, artesania arte y exuberancia.

El menú es un nombre que proviene del francés. Es una especie de carta que se ofrece a los clientes en los restaurantes y bares en el que aparecen todas las sugerencias de platos o bebidas que se pueden degustar en dicho local. En Menu Design, What's for lunch? veremos todo tipo de diseños en infinidad de formas, tamaños, relieves, troquelados e incluso dibujados en las paredes o en trozos de madera. El diseño del menú representa casi el 30% de la imagen de un restaurante, un hecho al que psicológicamente no le damos la importancia que realmente tiene.

Nunca ha sido el diseño ecológico tan importante. Love Earth muestra que el diseño ecológico y un buen diseño no son mutuamente excluyentes. El libro recoge desde algunos de los mejores diseños gráficos y diseño de productos, hasta campañas e instalaciones, al mismo tiempo que se centra en la innovacion de un selecto grupo de diseñadores y visionarios. En el proceso se nos recuerda la naturaleza misma de los muchos problemas a los que nos enfrentamos, desde la necesidad de proteccion del medio ambiente hasta el agotamiento de los recursos naturales (energia, alimentos y materiales). Mas que un homenaje a nuestro planeta, Love Earth es una llamada de alarma a nuestra sensibilidad. Despierta!

Vivier, Blahnik y Westwood. Los chapines de madera de medio metro del siglo XV y su reaparición como zapatos de plataforma en las décadas de los años 1960 y 1970. Palas de tul, brocado, bisutería, vidrio, escamas y plumas. Los inmortales clasicos de Chanel, el zapato de salon de Jachie Onassis, los tacones de aguja de Marilyn: esta obra es un autentico deleite visual, un homenaje al calzado femenino con mas de 1.000 fotografias a todo color. Ademas se incluyen anecdotas fascinantes sobre los zapatos, asi como los perfiles de los maestros zapateros, e incluso un amplio repertorio de modelos inolvidables bajo el titulo El zapato que dejo huella: ¿quien no recuerda las futuristas botas estilo gogo de Courreges?

La serie Illustration Now! continúa acercándonos la obra revolucionaria de los ilustradores más fascinantes del mundo. Illustration Now! Vol. 4, una interesante mezcla de dibujantes consolidados y neofitos, que trabajan con una amplia gama de tecnicas, presenta 150 ilustradores de 30 paises, con informacion acerca de su trayectoria profesional y listas de exposiciones seleccionadas. Ademas, se incluyen dos ensayos introductorios a cargo de los especialistas Steven Heller y Bruno Porto sobre las tendencias actuales en este campo y una obra de Gabriel Moreno expresamente diseñada para la cubierta de este volumen. Este libro es ideal para los artistas graficos, profesionales creativos y estudiantes de ilustracion, asi como para cualquier persona que aprecie la habilidad para el dibujo y el lenguaje visual.

La 10ª edición del anuario de diseño español, editado por Index Book. Con motivo del décimo aniversario, el DVD incluye la tipo Jota de regalo, diseñada por Marc Salinas para el libro. El 23 de marz

El diseñador de gafas Moss Lipow rastrilló eBay, casas de subastas, ventas de garage, ferias y mercadillos de todo el mundo para hacerse con las gafas y fotografías de esta amplísima recopilación. El libro, que recorre la moda del pasado milenio, presenta las mejores gafas de la colección de Lipow y de otras de categoría mundial. Considerando la abundancia de ejemplos —antiparras prehistóricas esquimales, espéculos de madera remachada del siglo xiii, gafas medievales con correa de cuero, anteojos de mano de dandi del siglo xix, pince-nez, monóculos, gafas de sol de aviador o marcos mods de Godard—, queda claro que la óptica ha experimentado una sorprendente y fascinante evolución: lo que fue algo práctico se ha convertido en una industria global multibillonaria que abastece tanto a los discapacitados visuales como a la gente más pendiente de la moda. Acompañan las abundantes imágenes de este volumen de amplio espectro interesantes textos informados por una gran variedad de fuentes que incluyen tratados, catálogos y revistas antiguos, así como publicaciones descatalogadas de todo tipo.