Libros de Moda y Diseño, página 148 de 464

"Hay mucho para leer en una ciudad. Literalmente: hay muchas palabras para leer en una ciudad. Y aunque esto parezca un lugar común, no lo es en el fondo. Porque, por lo general, la gente no anda por ahí leyendo lo que hay para leer. ¿Por qué habría de hacerlo? Estamos tan ocupados... Sin embargo, hay palabras: agresivas, sutiles, inocentes. Defe puto. Ojos-poesía-veneno. Caro: te quiero. Palabras que en conjunto rastrillan la capa más visible y quizá menos leída de la ciudad. La erizan, en fin. Los surcos así trazados -ligados a la memoria, a los sentidos y a los deseos- brotan al ras y se ofrecen para ser explorados aunque formen parte de paisajes urbanos que, de tan naturalizados, ya casi no significan. También hay imágenes: dibujos y murales establecen diálogos de afinidad con esas palabras. Más allá de la gráfica publicitaria y de los carteles de tránsito. Contra la pared se ofrece como un espacio para detener la marcha y reflexionar en torno de esas palabras y esas imágenes. Graffitis, pintadas, murales y otras intervenciones urbanas dejan su huella sobre las paredes y nos desvían la mirada. Seguir el desvío; de eso se trata."

In sechs Kapiteln stellt dieses Buch die neuesten und interessantesten Entwicklungen in den Bereichen Architektur, Design, Kunst, Mode, Fotografie und Werbung in Deutschland vor. Wer gibt gerade in der Szene den Ton an? Wer ist angesagt und wer macht die besten Projekte? Welche Namen muss man kennen und in welcher Stadt werden Trends gemacht?

The best visual design work is about emotion as much as appearance. Powerful, brilliant pictures-presented in just the right layout-can make us experience a whole range of emotions, from fear to attraction, anger to happiness. The Society of Publication Designers' (SPD) annual competition seeks the very best in editorial design work. Judged by a worldwide panel of top designers, the 43rd edition of Rockportrsquo;s best-selling SPD series celebrates the journalists, editorial directors, photographers, and other talented individuals who brought events of the year 2007-with all its triumphs and disasters-to our doorsteps and computer screens. Stunning full-page layouts present everything from products to people, and objects to events, in ways that make each palpable and unforgettable. Featuring work published in a wide range of mediums and created by journalistic, design, and publishing talent from around the world, this stunning volume celebrates the people and firms who represent editorial design at its best.

Una rica colección de imágenes que muestra la revolución que ha experimentado la ropa masculina durante los últimos cien años. Un testimonio de la gran diversidad y la inventiva de la indumentaria masculina a lo largo del siglo pasado. Una obra indispensable para los estudiantes de moda, asi como para historiadores y aquellos interesados en el vestuario para hombres. Las originales ilustraciones y fotografias desvelan desde la elegante confeccion de Saville Row, pasando por la hechura en telas tejanas u otras de gran resistencia en tonos caqui utilizadas para uniformes o en la confeccion de ropa de trabajo, hasta llegar, conforme avanza el siglo, a un exuberante abanico de estilos y colores. Repleto de imagenes que representan a los simbolos de la moda de Hollywood o a las personalidades artisticas de la decada de 1930, entre otras, este libro, unico en su estilo, analiza la evolucion del vestuario masculino, desde la ropa mas practica hasta la mas elegante. El impacto que ha ejercido Pierre Cardin, Giorgio Armani, Ralph Lauren y otros diseñadores se compara con otros tipos de moda, como la casual de los sesenta o la punk, entre otras.

En las manos de los artistas actuales más progresistas, el papel ha sufrido un renacimiento insólito. Perfect Paper es un libro de inspiración que toma el papel como musa incorporando la intimidad de la estética manual y el desafiante y auto renovado espíritu de la modernidad. Muestra eclécticas formas excelentemente ejecutadas por una nueva ola de artistas y diseñadores entre los que se incluyen Peter Callasen, Tokujin Yoshioka, Ingrid Siliakus, Jum Nakao, etc. Entre sus llamativos trabajos encontramos entrevistas dónde revelan el potencial del papel y los conceptos que hay detrás de los diseños.

Una obra de consulta imprescindible para estudiantes de esta apasionante disciplina. Un manual completo acerca de la enorme variedad de recursos de que disponen los diseñadores actuales, además de un ameno curso basico. Todo lo que hay que saber sobre el diseño y la produccion de un trabajo original. El diseño grafico tiene la habilidad exclusiva de reflejar la cultura en la que participamos, lo que evoca una composicion sin precedentes de las percepciones sensoriales. El color, la tipografia, el diseño y el estilo contribuyen a la expresion moderna del diseño y de nuestra sociedad. La extension de cualquiera de estas percepciones sensoriales influye en gran medida en nuestra forma de pensar y de actuar, asi como en la manera de percibir el mundo que nos rodea. Las siguientes paginas ofrecen una vision general de los componentes basicos de la comunicacion grafica. Al igual que el diseño, la utilizacion de cada elemento constituye tanto una ciencia como un arte. Se han de dominar todos, y todos son infinitos en cuanto a su aplicacion. Los interesantes ensayos y analisis realizados por toda una serie de diseñadores de renombre cubren cada uno de los ambitos del diseño grafico. Al compartir sus conocimientos y su dilatada experiencia profesional, ofrecen al lector una serie de valiosos conceptos graficos, ademas de una solida guia practica.

Este libro cubre la brecha que separa el software del pensamiento visual. Aporta con ello un enfoque imprescindible en el aprendizaje y ejercicio del diseño gráfico y que hasta ahora no ha sido adecuadamente tratado. Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips han desarrollado un manual actualizado e informado por los nuevos medios, teorias y sistemas de software contemporaneos, que se dirige a todos aquellos que quieran comprender el diseño grafico de forma critica y rigurosa. El libro analiza los elementos y las estructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo, un cartel o un sitio web) como son el punto, la linea, el plano, la escala, la jerarquia, las capas y la transparencia. De esta forma, enseña a crear construcciones ricas y complejas a partir de relaciones simples. Se sirve para ello de comentarios precisos y ejemplos visuales en los que el trabajo de maestros como Marian Bantjes, Peter Cho, Rick Valicenti y Jan Van Toorn, entre otros, convive con proyectos realizados por alumnos en cursos universitarios y de posgrado.

Una guía de referencia esencial para los interesados en el diseño contemporáneo de textiles, con una selección de trabajos de todo el mundo. Los diseñadores más innovadores de hoy en día muestran un interesante trabajo que pone de manifiesto nuevas orientaciones en la practica con textiles y la aparicion de formas y tecnologias muy novedosas en el tratamiento de las fibras. Incluye interesantes entrevistas realizadas a los diseñadores con mayor vision de futuro. Seleccionados por su aportacion a los textiles para moda e interiorismo, los diseñadores describen sus creaciones e inspiraciones. Se trata de diseñadores que proceden de las principales capitales de vanguardia estilistica como Londres, Milan, Madrid, Berlin, Tokio y Nueva York, asi como tambien de otras ciudades con menor afluencia. Incluye imagenes proporcionadas por los propios profesionales, junto a material de archivo inedito, como bocetos, trabajos fotograficos en curso y dibujos digitales. Estas exclusivas imagenes ofrecen una elegante vision de los textiles actuales.

La comida sacia el apetito pero también alimenta el espíritu. En un mercado en el que los fogones de los cocineros compiten con la pasión de otros con mentes innovadoras, el diseño estratégico de cafes, bares y restaurantes con interiorismo y elementos graficos atractivos, es la clave para destacar del monton y ganarse a los comensales. Incluyendo un estudio a fondo de cuatro ejemplos destacados, Design Taste ofrece un tour mundial por los cafes, bares y restaurantes que mas marcan tendencia y que sirven los platos mas variados a un publico sensibilizado de forma distinta por la comida, revelando como los grandes talentos del diseño son capaces de inspirar a comensales con interiores y graficos impactantes, en todos los soportes y formatos imaginables: logos, señaletica, naming, tarjetas de visita, menus, uniformes, menaje, vajilla... lo que sea. Este libro nos ayuda a descubrir como estos elementos visuales aportan su particular chispa a la experiencia gastronomica. Incluye un poster de regalo con una ilustracion de la tipica mesa puesta propia de un hogar moderno.

500 páginas con más de 1000 fotografías tomadas alrededor del mundo. Una referencia visual para todo comerciante visual.

Graffiti has been around since the ancient times - examples have been found in Ancient Greek and Roman archaeological sites. In modern times, spray paint and markers have become the tools of choice. This book aims to bring together a collection of graffiti and street art from cities around the world - including London, New York, and Barcelona.

La guía imprescindible del mundo del skateboard. El autor, Sean Cliver, conduce a los lectores a través de la cultura y la experiencia, el arte y la manía del mundo del skate con autoridad y maestría. Fascinantes viñetas y colecciones de una lista de personalidades desde Tony Hawk a Mike Vallely, Mark Gonzales a Mark "Gator" Rogowski, Steve Caballero a Stacy Peralta, y mas.

"Open every day" es el diario gráfico del viaje que Isidro Ferrer hizo a Nueva York en 2009. Está trabajado a la manera de los cuadernos de viaje, anotando y dibujando, de forma rápida, todo aquello

Una amplia gama de combinaciones, con referencias en CMYK (para diseño de material impreso) y RGB (para el diseño multimedia y de web). Información sobre la teoría del color, desde matices, tonos y valores hasta conceptos tales como el contraste simultaneo y la transparencia perceptual. Gamas de color que surgen de imagenes fotograficas del mundo que nos rodea. Las combinaciones de color se presentan en graficos en dos y tres tintas, a traves de barras cromaticas asi como mediante composiciones mas informales y complejas, las cuales muestran la variedad de efectos que se puede conseguir con la utilizacion del color. Este libro presenta la autentica magia del color y constituye una referencia fundamental para cualquier diseñador y/o artista. Una rica fuente de inspiracion y referencia para mezclas y combinaciones cromaticas que incluye una seleccion de trabajos de diseñadores destacados y artistas que explican el papel que desempeña el color en su trabajo y presentan gamas innovadoras.

GeoGraphics en un libro de mapas. Una cartografía posible para explorar el territorio del diseño gráfico contemporáneo. Tomando la ciudad como contexto y punto de partida, esta compilación reúne una seleccion de propuestas notables ralizadas en los ultimos años en distintas locaclizacions de todo el mundo, lenguajes visuales singulares que responden a los valores de multiculturalismo y diversidd que hoy destacan, en lugar de la estetica homogenea que se anticipaba para la aldea global.

Esta obra describe los últimos 150 años del diseño de muebles en una retrospectiva que empieza con las tendencias en 2009 y repasa los principales estilos.

H2O - Water Package Design es un libro que recoge una selección de algunos de los mejores diseños tanto de etiquetas como de envases de agua mineral embotellada. Los diseños se organizan por países, como parametro para determinar la estetica del pack y una buena manera de acotar estilos y tendencias. Se incluyen tambien otros datos que contextualizan el agua, ya sea por procedencia, por modo de embotellado, por composicion o por cualquier otro dato que ayude a entender la idiosincrasia del diseño y que, ademas, aporte un valor añadido tanto historico como contemporaneo.

Paper toys! Reúne a 32 de los mejores paper toys designers del mundo. Cada uno nos abre una pequeña ventana a su mundo particular y nos explican de una forma íntima a traves de una entrevista su pasion por los paper toys. El libro viene acompañado de un CD con plantillas en pdf de algunos de los paper toys incluidos en este libro, listas para ser impresas, recortadas y pegadas para que puedas tener en la estanteria de tu casa estas pequeñas obras de arte. A que esperas para empezar a cortar, doblar, pegar, y sobre todo, a divertirte!.