Libros de Moda y Diseño, página 16 de 448

Visca la festa porta la festa a casa. En ella el duo estilístic FriedaMaria (Frieda Nooijer i Weijer Margo) proposa revolucionar la casa amb festes originals i divertides, amb tot tipus de coses per fer amb els nens, i t'ajuden fins a amb la roba que posar-se! El llibre es divideix en temes com el Nadal, el Pare Noel, Halloween, o simplement, festes per a nens, pero les activitats tambe ajuden a crear regals per al Dia de la Mare o del Pare, amb l'encant de fer-los un mateix. T'ensenyen a fer les teves taronges de Halloween, mnigues-tovallo, medallons de roba, barrets, dolços de llaminadures, coixins, mscares, originals palmes de Setmana Santa, llums de roba, quasi qualsevol cosa. Pero sempre amb un toc de gran diversio i originalitat. Un llibre d'exquisit disseny i fotografia, ideal per compartir activitats amb els teus fills.

Cómo dibujar la figura humana e ilustrarla en el mercado de la moda actual a partir de obras de ilustradores de moda internacionales. Guías paso a paso que le muestran las técnicas avanzadas que se utilizan en la industria de la moda. Una obra diseñada especificamente para todos aquellos interesados en ilustrar la moda en un ambito comercial. Un practico libro que muestra como crear una ilustracion con un sentido de la moda mas que concentrase unica y exclusivamente en la figura. Se analiza la manipulacion de los elementos fundamentales para crear estilos. Las propuestas y ejercicios ayudaran al estudiante a perfeccionar sus habilidades y a incrementar su nivel de ejecucion artistica, al tiempo que a establecer su propio estilo personal. Estructurado segun el metodo de ampliar el vocabulario visual del estudiante a lo largo de sesiones semanales, el tema fundamental del libro son las posibilidades del dibujo de la figura y la expresion de la moda y el estilo. Los ejercicios estan estructurados en un formato sencillo para estimular la soltura en el dibujo, ejercitar la habilidad en el trazo e incorporar al conjunto la nocion de composicion.

Un apasionante recorrido sobre la invención de esos objetos que ahora son imprescindibles en nuestra vida diaria. ¡Desde el post-it a las gafas de sol: diseño, imaginación y casualidades al poder!

El objetivo que nos proponemos en este libro KIDS DESIGN, es reivindicar la infancia como una etapa vital, llena de aprendizaje, juegos y muchas alegrías, porque es importante hacerles disfrutar del diseño despertandoles su lado mas creativo.

Dominar el uso del diseño gráfico y la publicidad es un importante desafío. De hecho, si no se siente que el diseño es algo para lo que se está llamado, por dones, pasión, o talento, lo mejor quizá sea desechar la idea. Un acercamiento a las diferentes escuelas de pensamiento es la forma mas correcta de comenzar. Hay que aprender a ser critico y creativo, y sobre todo a expresar y representar las ideas propias. Este es un libro profesional, resolutivo y con contenidos esenciales para cualquier diseñador, una referencia obligada sobre diseño grafico y publicidad para los medios impreso e interactivo. Aqui encontrara un tratamiento minucioso de la teoria y las principales aplicaciones de diseño grafico, ademas de excelentes soluciones para casos practicos. Las ilustraciones son excelentes y muy variadas, y han sido seleccionadas para proporcionar los mejores ejemplos posibles de trabajo efectivo y creativo, añadiendo un nivel de inspiracion que las palabras solas no pueden alcanzar. No hay tiempo para la monotonia. Va a satisfacer por igual a los futuros diseñadores, instructores y profesionales. Se complementa ademas con material de trabajo que podra descargarse de la Web de Anaya Multimedia.

En las manos de los diseñadores de moda más experimentales de hoy, la silueta humana está siendo radicalmente reformada y las fronteras entre el arte, la moda, la escultura y la arquitectura se redefinen de manera fascinante. Shape Shifters muestra una gama de atractivos e inspiradores diseños de todo el mundo. De protuberantes y voluminosas a austeras y angulares, las imagenes presentadas son provocativas, exquisitas y suntuosas, e intrigaran al demostrar el potencial estructural de la ropa. Este libro atraera a estudiantes y diseñadores de moda y bellas artes, asi como a los amantes de las formas valientes y tridimensionales.

China tiene una larga historia en la producción de tejidos, que incluyen la seda, la lana y el algodón. Con las subidas y bajadas de las dinastías chinas, los modelos de bordado se han desarrollado para reflejar los momentos en los que fueron creados. Los que se destacan en este libro son principalmente diseños populares de temas primarios como flores, pajaros, asi como imagenes de personas. Para marcar su relevancia contemporanea, han sido adaptados, recreados y refinados con Adobe Illustrator y guardados en formato vectorial. Asi pueden ser facilmente usados por los diseñadores de cualquier disciplina, ya sea textil, grafico o interior.

Esta asombrosa novedad está llena de ingeniosos ejemplos de cómo arquitectos, diseñadores y artistas han puesto a prueba al cartón y satisfactoriamente aprovechado sus asombrosas cualidades de fuerza y absorción de sonido. Entre los proyectos se incluyen la conversión de un espacio parisiense industrial en una oficina joven y dinámica; una colección de muebles de cartón para niños hechos por uno mismo, y un árbol de Navidad reciclable surtido de decoraciones de cartón. Los capítulos incluyen Arquitectura, Interiores, Muebles, Productos, Arte / Instalaciones, Manualidades / Juguetes, y hay un índice de diseñadores y artistas.

Design Gráfico. Receitasé uma das ferramentas mais valiosas que umdesignergráfico pode ter em mãos. Ao consultá-lo, qualquer pessoa que trabalhe com leiautes poderá obter centenas de exemplos que ser

Este libro analiza el uso de sistemas de señalización en instituciones de todo el mundo y habla de las necesidades y consideraciones que hay detrás de cada proyecto. Incluye proyectos de Asia, E.E. U.U., Africa, Europa y Reino Unido. Las señales que se presentan han sido diseñadas para una variedad de instituciones como hospitales, aeropuertos, metros, galerias de arte, centros comerciales y campus universitarios.

Para Timothy Samara, la labor del diseñador gráfico y la del chef de cocina tienen en común su metodología y un objetivo: mediante la manipulación, combinación y aderezo de unos ingredientes básicos deben conseguir que estos alcancen su maxima viveza y que, combinados, configuren un conjunto expresivo, grato y estimulante. Este libro ofrece un amplisimo y variado catalogo de ingredientes graficos y elementos compositivos que pueden utilizarse individualmente o vinculados en soluciones mas complejas para elaborar proyectos visuales perfectamente sabrosos. La primera parte del libro disecciona 57 categorias de ingredientes distintas (desde iconos, texturas, motivos, paletas de color y elaboraciones tipograficas, hasta estructuras reticulares, encuadres y composiciones) para, posteriormente, proporcionar en la segunda parte una amplia muestra de recetas de proyectos donde se combinan y aplican estos ingredientes. Un buen diseñador, como un buen chef, no solo conoce las diferencias o semejanzas entre los distintos ingredientes, sino tambien cuales de ellos consiguen transmitir un determinado mensaje y cuales se combinaran bien para dar lugar a experiencias que pueden ser armoniosas o discordantes. Con este libro, el diseñador aprendera a conocer la esencia de cada ingrediente grafico y la forma en la que estos se comportan segun sean manipulados.