Libros de Moda y Diseño, página 162 de 466

Este libro presenta una colección de los personajes más originales y diversos. Este libro proporciona personajes innovadores y diseñados con mucho ingenio, personajes perfectos para usarlos como figuras de acción. Esta colección agrupa personajes que podrían usarse en muchas historias diferentes: historias de aventuras, historias de acción, historias infantiles, etcétera. Este título está dividido en tres secciones principales: una galería de personajes ordenados según la combinación de colores que presentan, en la parte superior de las páginas tenemos los cuadros de color, textos sobre el desarrollo de los personajes y entrevistas a los diseñadores. Este libro viene acompañado de un CD-ROM con personajes de dieciocho diseñadores o instituciones.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Romanticismo, 25 de octubre de 2016 a 5 de marzo de 2017. La moda es uno de los fenómenos sociales más importantes del siglo XIX: en esta centuria triunfan los primeros grandes sastres con firma propia, aparecen las revistas de moda, y damas y caballeros sucumben a los cambios de temporada con sus tendencias particulares. Por ello, el Museo del Romanticismo dedica esta exposicion a la moda romantica, una propuesta integrada por una veintena de modelos (procedentes en su mayor parte del Museo del Traje) ubicados en las salas de nuestro palacete. Fracs, levitas y chalecos de caballero, junto con trajes femenino de paseo, de baile o de novia, que ofrecen una vision global de este fenomeno y de los usos sociales de la moda en el siglo XIX.

Este homenaje en forma de libro recoge 20 años de la trayectoria de Helena Rohner, una de las diseñadoras de joyas españolas más reconocidas a nivel internacional.Con una introducción de Montse Domínguez y a traves de una seleccion de piezas, se resalta el trabajo artesanal, la nobleza de los materiales empleados y el diseño sobrio y minimalista caracteristico de Rohner. Sus joyas, elegantes y atemporales, combinan la plata y el oro, con materiales tan sorprendentes como la porcelana,la madera, piedras semipreciosas y hasta vidrio de Murano.Su lista de clientes es infinita: tiendas y joyerias como Tomorrowland en Tokio, Paul Smith en Londres, Les Precieuses en Bruselas o Lala en Berlin. Tambien, mantiene acuerdos con museos como la Tate Modern y el Victoria Albert enLondres, la Miro en Barcelona, el Guggenheim en Bilbao o el Thyssen Bornemisza en Madrid.Incluye tambien sus creaciones en otros campos: originales vajillas, lamparas, jarrones, juegos de te realizados para compañias tan prestigiosas como George Jensen, Kahler, Bodum y Munio.

¿Qué son las ilusiones? Las ilusiones nos engañan y nos hacen percibir algo diferente a lo que realmente es. De forma que lo que vemos no se corresponde con la realidad física. Mientras que los cientificos y doctores tratan de averiguar como surgen las i

365 Calendars analiza toods los aspectos de esta disciplina, cruzando los límites de lo que se considera etéticamente y conceptualmente posible hasta el día de hoy en el diseño de calendarios. De este modo, difunde nuevamente las convenciones establecidas en el diseño de calendarios y rompe con lo preconcebido.

Dibujar un arbol

Caulfield coloca el objeto dentro de un más cohesivo continuum temporal, dándole así más forma a la transferencia mutua de afecto entre sí misma y las piezas de ropa que usa o los objetos con los que se rodea. El efecto resultante de este acercamiento es uno muy parecido al de la seduccion: el lector bebe en las palabras de la poeta y no puede dejar de imaginarse sus propias experiencias con ropa y perfumes, musica y paraguas...

Un análisis de la historia de la moda en todo el mundo, desde las túnicas drapeadas grecorromanas y el vestido de seda de la corte de la dinastía china Tang hasta los diseñadores de ropa deportiva y la cultura japonesa de la calle. Organizado de forma cronologica, explica la evolucion de la moda epoca a epoca y tendencia a tendencia, con tablas que ofrecen un contexto historico y cultural. Indispensable para todas las personas que sientan fascinacion por la pureza de lineas de un traje perfecto o que conocen la alegria de llevar un par de zapatos fantasticos. Las personas siempre han querido presentarse ante los demas a la moda, bellas y seguras. Los adornos, los ornamentos y la expresion personal son tan naturales en el ser humano como respirar. Esta interesante obra, exhaustiva y llena de ilustraciones, es indispensable para los entusiastas de este tema, ya que recorre todas las epocas importantes de la historia de la moda y esta repleta de informacion fundamental sobre los aspectos de este ambito, presenta los iconos del sector, explica el impacto de eventos culturales e historicos en la ropa diaria y demuestra que las innovaciones tecnicas pueden llevar la moda a nuevas direcciones. Ademas, se incluye informacion sobre la eleccion de los materiales o caracteristicas especificas hasta el significado de los ...

Este libro enseña las estrategias con las que una nueva generación de pioneros ha trazado rutas originales en el mundo del diseño y ofrece entrevistas y consejos inspiradores internacionales que ahora disfrutan los frutos de crear empleo.

arlos A. Méndez Mosquera (1929-2009) fue arquitecto, diseñador, publicitario, pero sobre todo profesor. Amaba enseñar, era un maestro de la vida y de lo que la vida le había enseñado, y lo transmitía

Fundamentos del diseño gráfico es un manual ilustrado de los elementos básicos del diseño: una obra de consulta indispensable a la que el lector acudirá continuamente en busca de información esencial

This title is a definitive graphic art collec-tion of Russian avant-garde.Contents are widely various in the fields such as Editorial Design, Book Design, Children Books, Typography, Pattern Graphics, Poster Creation, Fashion and Textiles and so on. In addition, energetic and Dynamic works are to be shown in a stylish layout at every turn of the page with mixture of sophisticated design by Reiko Harajo, a renowned book designer who is well known for her gorgeous book design of past PIE titles: George Barbier, William Morris and Harry Clarke.About 300 works in total are shown in this title accompanied by some columns, which introduce the Russian printing technology, famous graphic designers, illustrators and typographers.This would be the very best treasured book for designers, especially with a keen interest in Russian Avant-Garde.All titles of art works as well as some col-umns are available in English.

Basic Graphic Design is a compilation of the newest titles of the Basic series: Basic Stationery, Basic Cover, Basic Type, Basic Poster and Basic Identity 2. This is a book that is both a look at the contemporary scene and a potential source of inspiration.

SELECTED from Bilbao is a space where you can discover, share and be inspired by the latest graphic trends from all around Europe. Over two days, SELECTED from Bilbao will supply all the creativity and inspiration you need. The festival takes place in Bilbao, the charming capital of Biscay, and invites attendees to participate in a programme packed full of activities: international artists, the Academic Lab, a round table, branding experts, exhibitions and lots more.

A beautifully illustrated series of stories, Becoming is a smart and engaging book that sheds light into the life and work of an extraordinary woman.International supermodel Cindy Crawford chronicles her life and career, sharing stories and lessons learned, and featuring her most memorable images in this New York Times bestseller. Cindy Crawford was the cornerstone of the golden age of the supermodel in the 1990s. She blazed a trail during that decade, seamlessly moving between the runway to unconventional outlets, such as cutting-edge MTV, Super Bowl commercials, and even Playboy magazine.On the eve of her fiftieth birthday, Crawford looks back, photo shoot by photo shoot, on a remarkable career and various life lessons she absorbed. She discusses her earliest modeling years and learning how to become less self-conscious in front of a camera; trusting her own instincts about creating positive messages about a healthy and strong body image that she knew would reach women of all ages; her feelings about becoming a wife and a mother; and her thoughts about turning fifty and what she would tell her younger self if she had the chance.The photographs span her entire career, beginning from the mid 1980s, and feature unpublished images from Crawfords personal archive in addition to images by every top name in fashion photography, including Annie Leibovitz, Arthur Elgort, Helmut Newton, Herb Ritts, Irving Penn, Patrick Demarchelier, and Richard Avedon, among others.