Libros de Moda y Diseño, página 166 de 466

De Azzedine Alaïa y Coco Chanel a Alexander McQueen e Yves Saint Laurent, disfrute el trabajo de todo un siglo de las grandes figuras de moda. Esta edición actualizada incluye fotografías de cientos

Se encuentran motos en todas las ciudades del mundo, motos que han ido evolucionando para adaptarse a las necesidades de transporte de los individuos. Con el fallecimiento del motor de combustión interna y el auge de los vehiculos electricos, el diseño de las motocicletas se esta revolucionando empujado por las nuevas tecnologias, las necesidades del cambio climatico y la transformacion social global. Este libro rastrea la excitante evolucion de este iconico vehiculo, asi como la cultura de deseo, libertad y rebelion que siempre lo ha envuelto. Contiene 100 diseños de motos desde el Siglo XIX al presente, asi como las innovaciones que vienen.

Assouline and Chanel present a newly updated trilogy celebrating the timeless spirit, signatures, and heritage of the house of Chanel, this slipcase set includes three Mémoire volumes: Chanel Fashion, Chanel Jewelry And Watches, and Chanel Fragrance And Beauty.

This new volume introduces the patternmaking techniques used in the field for draping details high fashion trousers and skirts

Creating a capsule collection a fashion collection based on one single design concept is a process that requires much thought and organization with different steps to be considered Firstly it is necessary to find a concept one single theme that structures the designs of that collection and from which the creations are developed The next step is to design a moodboard an inspirational collage formed by images text and samples of materials prior to the design of the collection which then leads to the initial sketches using the illustration technique of one s choosing Through these 16 tutorials the reader will learn the necessary elements that any process should have when designing a collection and how it should be presented in a portfolio The techniques used in the book range from watercolour to collage as well as digital tools This is a book from which aspiring fashion designers will be able to draw the inspiration and skills needed to launch their own collection

Between the late '60s and early '80s, design house Hipgnosis created some of the most iconic and ubiquitous album artwork of all time. Their original lifespan coincided with the golden age of the 12-inch LP, beginning just as the Beatles' Sgt Pepper made the record sleeve the ultimate blank canvas and ending just as new technology looked set to usurp vinyl. Having originally been approached to design an album cover for their friends Pink Floyd, students Aubrey 'Po' Powell and Storm Thorgerson would go on to define the visual identity of rock and roll for the next fifteen years, swiftly gaining international prominence for their famed The Dark Side of the Moon artwork. This paved the way for other major musicians to set foot in the surreal photo-design world of Storm and Po, resulting in seminal Hipgnosis creations for the likes of Led Zeppelin, Paul McCartney, Genesis, Black Sabbath, ELO and Yes. In this authorised account, with access to previously unpublished material and exclusive contributions from David Gilmour, Jimmy Page, Peter Gabriel, Roger Waters, Robert Plant and even Aubrey Powell himself, Mark Blake goes behind the scenes of the Hipgnosis partnership to reveal the pioneering ambition and grand vision that led to their success, as well as the clashing egos and artistic differences that undermined it. The Hipgnosis story also offers hitherto-untold insight into some of music's most legendary bands, as viewed through the prism of the people who shaped their imagery and cultural legacy. With the work of Hipgnosis continuing to be referenced, reproduced and revered worldwide, Us and Them serves as a celebration, a cautionary tale and a compelling human drama, exploring the vital intersection between art and music.

Perfectly attuned to the rising interest and market for men's style, The Parisian Gentleman presents the leading men's style-makers, from hidden ateliers and little-known studios to internationally renowned names such as shirtmakers Charvet, shoe-makers Berluti and recently revived trunkmakers Moynat. The stories of each house, and the creatives and craftsmen behind them, bring alive the clothes, capture fading traditions, and celebrate an unceasing dedication to quality. Hugo Jacomet personally knows many of the leaders of these sought-after marques, many of which are difficult to access, so the portrait he paints of each maker derives from first-hand knowledge. Impeccable photography, much of which was shot exclusively for this publication, provides an exquisite complement to the words. An essential addition to the well-dressed man's private wardrobe and collection.

Este es el primer volumen de una nueva colección publicada por la editorial Terranova y dirigida por el especialista Guillem Celada sobre objetos icónicos de la Historia del diseño industrial nacional. Esta dedicado al aplique MBM-2, del estudio de arquitectura dirigido por Martorell, Bohigas y Mackay, y ganador de un premio Delta en 1966. El libro se compone de dos textos academicos que repasan la aparicion e implantacion del producto en los espacios publicos, asi como la influencia inmediata que derivo en multitud de variantes y copias; junto a un extenso ensayo visual con fotografias de Pol Masip que muestran la presencia actual del aplique en los portales de Barcelona y alrededores. Abre el libro una breve introduccion a cargo de Èlia Bago, jovencisima diseñadora componente del colectivo Sociedad 0, y los negativos, absolutramente ineditos, de la sesion que Leopoldo Pomes llevo a cabo para el retrato oficial de los tres componentes del estudio MBM, cedidos por el recientemente creado Archivo Pomes.Guillem Celada Prior (Sabadell, 1986), trabaja en el Museu del Disseny de Barcelona, donde participa en el proyecto, aun en curso, del archivo de memoria oral del diseño local. Desde temprana edad y de forma autodidacta investiga sobre objetos que le despiertan interes. El tiempo, el olvido y los objetos son aspectos que le guian y se repiten en sus diversas actividades de investigacion, restauracion, interiorismo y comisariado. Actualmente compagina su trabajo en el Museu del Disseny con la asesoria a editoras de diseño y la finalizacion de su tesis doctoral sobre la escena artistica y cultural conocida como Tuset Street.

El diseño de un sistema productivo es una de las decisiones más importantes y complejas en la organización industrial y en la gestión de operaciones, tanto en términos de los elevados costes y potenciales beneficios que involucra, como de la elevada incertidumbre respecto a los datos que se manejan a la hora de tomar la decision. Este libro aborda de forma integral las principales cuestiones relativas al diseño y al analisis de los procesos productivos. Los principios que gobiernan el flujo de materiales e informacion en los procesos productivos son presentados de forma sistematica y rigurosa, asi como el analisis de los efectos de las averias, los problemas de calidad, las paradas programadas o el empleo de lotes de fabricacion y el transporte en las medidas de desempeño de estos sistemas. Asimismo, en el libro se estudia el diseño eficiente de las distintas configuraciones de los sistemas productivos empleados habitualmente en las empresas de fabricacion: lineas de flujo, talleres, sistemas de fabricacion flexible o la fabricacion celular. Sin duda, si quiere convertirse en todo un experto en el diseño y el analisis de sistemas productivos, este libro sera su gran aliado.

An entertaining, informative, and elegantly designed guide that makes understanding punctuation marks and symbols simple and fun. A rollicking linguistic ride for fans of Eats, Shoots & Leaves and Just My Type. What is the purpose of the comma - perhaps the most used symbol in the English language - and what are the proper uses of the asterisk? Do quote marks go inside or outside punctuation? What about a quote within a quote - a quote from someone quoting someone else? How much space goes on either side of an ellipsis? What's the difference between an en dash and an em dash? Snails and Monkey Tails is a show-stopping guide with more than 75 uniquely designed two-colour spreads.

The most famous embroidery house in the world, Maison Lesage has collaborated with the greatest names in the history of fashion, from Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Cristobal Balenciaga and Christian Dior to Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy and, of course, Chanel, which counts Lesage as one of its Metiers d'Art ateliers. Illustrated with specially commissioned photography of Maison Lesage's historic creations and illuminated with texts by Patrick Mauries, Maison Lesage is both a tribute to exceptional craftsmanship and a journey through 100 years of fashion at its most sumptuous and inventive.

Esta publicación, coordinada por el profesor Manuel Fernando Mancera Martínez, da continuidad a una serie de ediciones previas que reúne los trabajos de diseño realizados por alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla; de esta manera, se favorece una formacion real dentro del ambito creativo en el sector a partir de un esquema consolidado de aprendizaje basado en la construccion de diseños en torno a un tema propuesto, que deviene en la difusion de reticulas aplicables a distintos nichos de mercado laboral dentro del ambito de las Bellas Artes. En esta ocasion, se ha elegido como motivo la figura de Alfonso X, coincidiendo con los actos conmemorativos del VIII centenario de su nacimiento. Esta nueva propuesta ADyC engloba una vision diferente sobre el personaje historico a partir de diversos recursos que desarrollan mapings y skins aplicables a una mercadotecnia cada vez mas demandada por la sociedad y por el ambito empresarial.

Whether you're a game player, a designer of any kind, or someone who wants to know more about design, The Rules We Break will open your mind to creative and thought-provoking approaches to design. Play through more than 20 hands-on, real-world games and exercises to explore how people think, how games and systems work, and how to move through a creative process. Everyone can learn from game design: interaction designers and software developers, graphic designers and urban planners, kids in after-school programs and university students studying design. This collection of interactive games and exercises is designed to help you consider new ways of approaching productive collaboration, creative problem solving, analysis of systems, and how to communicate ideas, providing skills you can use in any discipline or situation.

El diseño se ha convertido en materia académica de rango universitario y la exigencia de profundidad y rigor en su investigación es cada vez más elevada. Pero la bibliografía en español aún es escasa y, por otro lado, las investigaciones actuales tienden a centrarse en el estudio del publico y de los consumidores, con lo que el diseño puede llegar a parecer una simple emanacion de la cultura de masas alejada de cualquier contenido etico o moral. Estas narraciones resultan poco estimulantes para los alumnos, a quienes no interesa tanto conocer los grandes exitos de cada epoca, sino como se resolvian problemas de proyecto similares a los que a ellos se les plantean. Al igual que la mayoria de diseñadores, sus preguntas tienen que ver con el laborioso proceso segun el cual las ideas se convierten en materia. Esta obra se divide en dos volumenes. Este libro, El diseño de producto en sus origenes, es el primero de ellos y abarca el periodo que transcurre entre la segunda mitad del siglo XVIII y 1914, fecha del inicio de la Primera Guerra Mundial, y se acompaña de un extenso apendice dirigido especificamente a los profesores y a quienes deseen desarrollar su profesion como historiadores del diseño.

El primer libro dedicado de forma exclusiva a la moda de personalizar zapatos. Incluye trabajos de diseñadores y artistas de todo el mundo. Una combinación de diseño, arte y moda dirigida a un amplio público. Personalizar objetos está a la orden del día: desde coches hasta muebles. Esta importante tendencia es especialmente popular en el calzado. Confeccionar zapatos a medida es una manera de destacar sobre la multitud, de mostrar la propia personalidad. Casi todas las marcas de zapatos de deporte han encontrado la manera de incluir el arte callejero en sus productos; las botas de lluvia nunca han estado tan en boga ¡y hasta se celebran festivales y exposiciones de personalización! Este libro, que sirve de escaparate para la obra de 140 artistas e ilustradores que han sido invitados a presentar/crear zapatos personalizados, no sólo atraerá a los entusiastas del calzado deportivo, los fetichistas de la moda y los buscadores de tendencias, sino también al público interesado en el arte y el diseño gráfico. El texto reflexiona sobre esta particular moda y analiza el modo en que se inició la tendencia y los materiales que emplean los artistas. También se incluyen trucos y consejos para crear zapatos únicos.