Esta auto-editada "ópera prima" nos ofrece una mirada íntima hacia la cotidianidad de miles de personas que en su día a día se enfrentan, entre otras muchas dificultades, a la falta de suministros y servicios públicos como sanidad y educación. Javier y Maria llevan a cabo una disección de una parte de la realidad que normalmente pasa desapercibida. Con rigor y honestidad retrataron el día a día y la historia de un pueblo refugiado por el que ya han pasado tres generaciones. Este libro dará que hablar, y no lo decimos en un sentido presuntuoso, sino literal, pues su contexto no es otro que el conflicto árabe-israelí; un tema de máxima actualidad dentro de la agenda política internacional y uno de los que más controversias y polémicas suscitan. Sin embargo, para Javier y Maria, durante dos semanas, los protagonistas y su foco de atención fueron otros

Paco Gómez (Pamplona 1918 - Madrid 1998) fue uno de los fotógrafos más destacados del Grupo Afal (1956/1963) y de la llamada Escuela de Madrid, que en los años sesenta llevaron a cabo una importante renovacion de la fotografia española. La obra de Paco Gomez, de una gran coherencia tanto tematica como formal, tiene una impronta genuina que la distingue de la de cualquier otro fotografo de su generacion. Podriamos definirlo como el poeta de los muros, los rastros, los espacios desnudos y los pequeños objetos. Su observacion del mundo parte de una sensibilidad bien enraizada en la realidad, pero trascendente y cargada de sentido simbolico. Este libro ha sido editado con motivo de una exposicion en la Fundacion Foto Colectania de Barcelona, entidad que desde 2001 custodia, gestiona y difunde el archivo de este autor. Es el resultado de una intensa labor de investigacion de la comisaria y especialista en fotografia española Laura Terre e incluye, junto a las obras mas conocidas del autor, algunas ineditas. Esta publicacion pretende asi dar un paso mas en el estudio de la fotografia de Paco Gomez, un autor poco conocido en relacion a su importancia capital tanto para la fotografia española como para la internacional.

¿Qué distinguió en los años 1980 a la publicación sueca Private, la primera revista sexualmente explícita del mundo? La lascivia femenina. Tras 20 años de fotografiar sobre todo a modelos amateur, el editor Berth Milton llegó a la idea de que las mujeres eran sexualmente más voraces que los hombres. En los años 1980 se obsesionó con retratarlas como las hedonistas insaciables de sus experiencias. Siempre en control de Private, en esa década se convirtió en un maníaco decidido a que la revista no llevara otro sello creativo que el suyo. Tras noches de beber salvajemente, volvía a su oficina y rompía las maquetas de su diseñadores para rehacerlas a su gusto; cualquiera que lo desafiara era despedido. Después de trasladar la sede de Private a Barcelona, realizó la mayoría de las producciones fotográficas en su propia casa y su jardín, llevando hasta las últimas consecuencias sus fantasías más íntimas en las páginas de la revista. No hay duda de que los años 1980 fueron una época oscura para Berth Milton, pero su tormento personal devino en algunas fotografías inspiradas. Crudos y más vehementes que sus trabajos de los 1970, estos son los años 1980 en toda su ególatra y peluda gloria. Esta colección en un pequeño estuche de cinco volúmenes y 960 páginas presenta lo mejor de Private desde 1980 hasta 1989. Cada libro, de 192 páginas, muestra entre siete y diez de las series de fotos más logradas, dispuestas en orden cronológico y producidas a partir de las diapositivas a color originales. También hay incluidas fotos nunca vistas en la revista, así como todas las portadas de la publicación más imágenes entre bastidores de Milton trabajando. Arte, anuncios y editoriales de la época completan este vistazo fascinante a la edad dorada de la pornografía en la versión del editor y fotógrafo más famoso de Suecia.

Sin duda, usted se ha dado cuenta de que la informática y el ocio digital ya forman parte de su vida diaria. Se encuentra con ellos en el banco, en la cultura, en los viajes… Y le llama la atención.

Andrew Dempsey dedicó una decada al estudio del acervo fotográfico de Juan Rulfo, compuesto de unas 6,000 imágenes. A su trabajo se sumó Daniele De Luigi y ambos seleccionaron 100 de las mismas. Este libro-catalogo es el primero que parte del conocimiento de la totalidad del archivo de Juan Rulfo y reune la mayoria de los generos que cultivo, adecuadamente ponderados: los edificios de Mexico, los multiples paisajes del pais, la vida de los pequeños pueblos, los artistas, escritores, amigos y familiares de Juan Rulfo. Se incluyen dos textos de Juan Rulfo: uno dedicado a Henri Cartier-Bresson en las dos epocas de su paso por Mexico y otro sobre el fotografo mexicano Nacho Lopez. Igualmente los autores de la seleccion escriben sobre la fotografia de Juan Rulfo desde una perspectiva muy informada en sus respectivas areas de comnpetencia.

La Muestra de Artes Visuales convocada y organizada por el Instituto de la Juventud cumple 25 años yeso, por sí solo, es todo un logro; me atrevería a decir que es toda una hazaña considerando nuestro contexto y si a ello añadimos el hecho que las exposiciones resultantes de los certamenes se han celebrado en diversos espacios, no han tenido sedes fijas en la mayoria de loscasos y por tanto, no ha gozado de un espacio concreto y permanente a lo largo de esa trayectoria.Esa inusual permanencia en el panorama artistico por parte de la convocatoria de un certamen, y ese recorrido temporal resultante posibilita, entre otras cosas, una mirada retrospectiva y ofrece un diagnostico de algunas de los aspectos que han caracterizado el panorama artistico español; las convocatorias de Injuve podrian considerarse en muchas ocasiones como catalizadoras y reflejo de ciertos problemas, situaciones, discursos, etc. que a lo largo de estos 25 años han caracterizado y se han producido en nuestro contexto. Y en este sentido, los certamenes, que en sus ultimas convocatorias fueron denominados de audiovisuales, son paradigmaticos de un escenario local y coyuntura muy concreta. A menudo claramente conscientes o excesivamente conscientes de una condicion y naturaleza diferenciada, esos certamenes se convirtieron en receptaculos y plataformas de debate constantes.

Monografía de bolsillo que aborda toda la carrera artística de Nan Goldin (1953), en cuyas fotografías asombrosamente honestas apenas se disciernen los límites entre arte y fotografía • Incluye un te

Una guía que incluye 150 proyectos que le enseñan cómo mejorar sus habilidades fotográficas. Los proyectos incluyen diversos géneros, equipo e información técnica sobre las tomas fotográficas, así como las instrucciones precisas para captar el mejor momento con su camara. Con consejos para editar y presentar sus trabajos y para cursar la informacion mas adecuada y dar los primeros pasos en su carrera. Vivimos en una epoca de grandes cambios e incertidumbres en el mundo de la fotografia. Muchas de las opciones para la imagen fotografica se encuentran en franco declive y las alternativas, que inevitablemente existiran en el mundo virtual, estan poco desarrolladas y apenas reciben financiacion. A pesar de ello, la fotografia nunca se ha encontrado en una encrucijada mas apasionante. La nueva generacion de fotografos sera la que de sentido a la tecnologia y la use para transmitir el poder unico de la imagen a un publico todavia mas amplio. Para aquellos que esten interesados en dedicarse a la fotografia, este libro les ofrece una serie de ejercicios que mejoraran sus habilidades y su conocimiento de lo que realmente significa ser fotografo, al tiempo que les ayudara a decidir sobre el tipo adecuado de curso en funcion de sus intereses.

Malene Birger, styliste de mode de renommée internationale, accroît l''étendue de son empire de la mode des vêtements raffinés à la conception d''intérieurs tout aussi attrayants. Ces saisissantes ré

Rica en historia, colorida, atrevida, llamativa y completamente única así es la india: feudal y autocrática; democrática y socialista; mundana y emprendedora y desconcertantemente etérea. Con fotografías escogidas entre los 70 millones de imágenes del archivo getty images y los textos. India este volumen presenta los acontecimientos y los protagonistas más importantes, los más humildes personajes del día a día y el inmenso y maravilloso panorama del gran subcontinente indio. India 150 años en fotografías es una narrativa visual con más de 450 fotografías de la india, desde la rebelión y el raj hasta el presente.

Adam Fuss crea imágenes de una belleza y un misterio incomparables utilizando técnicas fotográficas tradicionales e históricas. Este método de trabajo resulta aún más extraordinario cuando, en la actualidad, las fotografias en color de gran formato y mani

Nacida en el primer decenio del novecientos la fotografía de moda se desarrolla inicialmente como forma de arte reservada a una clase social agitada y refinada