Libros de Fotografía, página 157 de 736

Una completa guía de bolsillo donde se detallan todos los contenidos, imágenes y exposiciones del festival. Desde la Sección Oficial hasta el Festival Off, donde las protagonistas son las galerías de arte, y OpenPhoto. Ademas y como informacion adicional, facilita todos los datos de las actividades paralelas al festival: Campus PHE Comunidad de Madrid, Encuentros, Desxubrimiento, talleres infantiles y para jovenes, programas formativos, recorridos Samsung, el PhotoMaraton Mahou y Premios PHE, junto a otros datos como el Master PhotoEspaña, las sedes y librerias participantes o mapas de situacion

Comparisons between the art of Japan past and present reveal how current artists-whom we think of as being primarily manga- or animee-influenced-are in fact constantly borrowing from the traditional

La continuación del gran éxito internacional El ojo del fotógrafo. Analiza cómo los fotógrafos de primera línea toman excelentes imágenes en todo momento. Muestra cómo evitar clichés visuales y manejar lo inesperado. Ayuda a entender los diferentes estilos fotograficos al tiempo que explora las pautas para desarrollar un enfoque propio.El origen de cualquier fotografia no esta en la camara, ni siquiera en la escena que se vea traves del visor, sino que se encuentra en la mente del fotografo: ahi es donde la imagen se crea antes de grabarse en una tarjeta de memoria o un fotograma de pelicula. Mas que ninguna otra forma de arte, la fotografia exige que el espectador se vea constantemente interrogado y sorprendido por nuevas imagenes y diferentes interpretaciones. El proposito de este libro es explicar que hace excelente una fotografia, a la vez que explora los recursos que utilizan los mejores fotografos para conseguir su proposito una y otra vez. A medida que vaya profundizando en este campo, esta obra le enseñara a evitar los estereotipos, asi como a entender conceptos tales como la ciclica naturaleza de la moda, el estilo y el manierismo, ademas de a comprender y aprovechar la luz, e incluso a manejar lo inesperado.

New York in Color presents the best color photography of New Yorkover the last century. From its iconic landmarks like Times Squareand Coney Island to the visual poetry of its streets and skyline, NewYork presents an ever-changing visual collage best seen in color.

Grupo escolar costa. Zaragoza. Miguel Marín Chivite (Calahorra, La Rioja, 1900 - Zaragoza 1978) fotografía las principales dependencias del Grupo Escolar Joaquín Costa de Zaragoza. Un edificio inaugurado en 1929, monumento vivo a la memoria de Costa. Con ellas compuso dos álbumes que reedita el Museo Pedagógico de Aragón sumándose de esta manera a la conmemoración del centenario de la muerte de Joaquín Costa. Víctor Juan, director del museo, da unas notas sobre el edificio.

Cuéntamelo con una foto: Otra forma de enseñar, otra forma de aprender

"En el origen fue el cuerpo, el verbo hecho carne, finalmente es lo que somos: carne. Fragmentos de cuerpos habitan en almacenes, galerías y museos. Fragmentos de piel que llevan inscrita una historia. Tal vez es lo unico que finalmente nos quede: el cuerpo. Un cuerpo donde habita nuestra identidad. Todo gira en torno a nuestro cuerpo, divino o no, pero siempre humano. El cuerpo es lo primero en lo que nos fijamos, nuestra tarjeta de visita, la primera impresion. Gracias al cuerpo sentimos toda la gama infinita de sensaciones porque el cuerpo es, sin lugar a dudas, un territorio sin limites. El cuerpo es un volumen en el plano, un objeto al que podemos anular el alma y convertir en materia, un objeto que es referencia de otros conceptos mas alla de la propia carne.Jaime Conde-Salazar, especialista en danza y performance, en su texto Un cuerpo que no esta alli nos habla de la relacion de las artes vivas con el cuerpo, una relacion que se origina en la percepcion de nuestro cuerpo como objeto de estudio. Una necesidad de conocer el organismo humano. Una separacion del cuerpo-maquina-objeto del mundo que lo reduce a pura materia con capacidad de movimiento, un danzante sin alma.La revista incluye los dosieres de los artistas: Dorota Buczkowska y Przemek Dzienis, Denis Darzacq, Robert Davies, Alain Fleischer, Jesus Mico, Arno Rafael Minkkinen, Rafael Navarro, Mathieu Pernot, Pierre Radisic y Laurie Simmons. Algunos realizan un sistematico estudio de las partes, una catalogacion de las diferentes partes de este objeto-cuerpo: manos, pies, boca, ombligo Elementos aislados, sin identidad. Otros hacen de el una parte del todo, una parte de la composicion esencial. Eliminando el rostro, el gesto, la mirada, ese cuerpo solo es un mero contenedor vacio.Textos: Dossieres: Dorota Buczkowska y Przemek Dzienis, Denis Darzacq, Robert Davies, Alain Fleischer, Jesus Mico, Arno Rafael Minkkinen, Rafael Navarro, Mathieu Pernot, Pierre Radisic, Laurie Simmons.Artistas: Hans Bellmer, Polly Borland, Balthasar Burkhard, Dorota Buczkowska, Daniel Canogar, John Coplans, Denis Darzacq, Robert Davies, Przemek Dzienis, Alain Fleischer, Sigurdur Gudmundsson, Jana Ilkova, Andre Kertesz, Herlinde Koelbl, Zoe Leonard, Robert Mapplethorpe, Jesus Mico, Arno Rafael Minkkinen, Rafael Navarro, Paulo Nozolino, Mathieu Pernot, Pierre Radisic, Andres Serrano, Laurie Simmons, Edward Weston, Erwin Wurm.

Reúne 25 imágenes de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide tomadas en la India entre 1997 y 2010. Graciela es una de las fotografas más relevantes de América Latina. Su obra a sido reconocida inter

Koen Wessing (Ámsterdam, 26 de enero de 1942 - 2 de febrero de 2011) es reconocido como uno de los más importantes fotoperiodistas de los conflictos sociales y políticos de nuestro tiempo. Tanto sus imágenes de los días posteriores al golpe de Estado en Chile como las que realizó en Nicaragua y en El Salvador lo han convertido en un referente. Hombre de pocas palabras y muchas imágenes, la fotografía le parecía una vía para llevar una existencia libre y comprometida a la vez. N° de ref. de la librería 24942

Jon Burris, reconocido fotógrafo norteamericano y prestigioso consultor de arte, ha viajado a Beijing durante los últimos trece años, siendo testigo privilegiado y atento de los inmensos cambios que ha sufrido la ciudad y que la han transformado en una vibrante capital mundial. A través de sus fotografías ha creado un diario visual ilustrando la transición y el rápido crecimiento de la ciudad, utilizando puntos de referencia tradicionales o modernos: desde la ancestral Ciudad Prohibida a los rascacielos futuristas, desde los vendedores callejeros a los compradores cosmopolitas...

Joan Colom se ha convertido en uno de los grandes fotógrafos de los años cincuenta y sesenta del siglo pasado. A traves de sus fotografías de calle, plasmó con pasión y a la vez respeto el espíritu del barrio del Raval de Barcelona durante esos años. Este libro es una edicion facsimil del album que Joan Colom regalo en 1973 a su amigo Josep Mª Casademont, galerista precursor y critico de fotografia. Las fotografias que constituyen este magnifico legado, algunas de ellas ineditas, se mantuvieron en manos de la familia Casademont hasta pasar a formar parte de la coleccion de la Fundacion Foto Colectania.Las imagenes fueron tomadas entre 1958 y 1964, y pertenecen a su emblematica serie Gente de la calle, que se ha convertido no solo en la cronica de un barrio y de una epoca, sino tambien en un verdadero relato sobre lo humano. El valor de este conjunto fotografico reside en la excelente puesta en pagina del album, diseñado por el propio Colom, que dio como resultado una narracion de ritmo extraordinario con sugerentes y expresivas secuencias. La imagenes seleccionadas y su agil compaginacion lo convierten en un autentico libro de autor.Esta publicacion se edito con motivo de la exposicion Çlbum. Joan Colom, presentada en la Fundacion Foto Colectan

Tercera edición de este espactacular libro homenaje a Nueva York. Ya todo un clásico de la biografía de Yann Arthus-Bertrand, el fotógrafo aéreo más prestigioso del mundo. Un paseo arquitectónico de

Este libro, lleno de fotografías de las bellas tierras asturianas, es un recorrido geográfico y artístico por las localidades asturianas, los Picos de Europa, las más grandes ciudades. De estilo sencillo, ideal para quien quiera tener un punto de vista diferente de las tierras asturianas.

Esta obra pretende ofrecer una panorámica actual y completa de la fotografía de fenómenos naturales y objetos celestes con las modernas técnicas digitales, que han supuesto una revolución tecnológica en nuestra sociedad. Con medios digitales, el aficionado de nuestro tiempo esta en disposicion de captar imagenes que hace tan solo unos años estaban al alcance de los grandes observatorios profesionales. Pero ademas de su faceta cientifica, la fotografia celeste ofrece recursos como elemento pedagogico, divulgativo, documental, artistico y creativo. Por ello, este libro no solamente va dirigido a los aficionados o curiosos del cielo, sino a cualquier persona amante de la naturaleza, excursionistas o viajeros, que haya deseado fotografiar situaciones o fenomenos naturales y celestes, asi como a estudiantes, profesores y gente relacionada con el mundo de la imagen. Fotografia astronomica y atmosferica trata de realizar una nueva aproximacion tanto desde su vertiente tecnica como de los aspectos artistico-esteticos y documentales, desde los medios mas sencillos hasta las tecnicas mas sofisticadas.