Libros de Fotografía, página 158 de 736

Catálogo de la Exposición. Textos de varios autores. Creador de un talento artístico y tecnológico extraordinario, 'creyente del cinema' e iluminado por unos nuevos horizontes que formuló mediante la

Gran formato con ilustraciones. Pocos saben que la primera fotografía en color al alcance de todo el mundo tiene como origen un simple grano de patata, que su comercialización data nada menos que de 1907 y que el invento, bautizado como placa autocroma, se debe al ingenio de los hermanos Lumiere, celebres creadores del cinematografo. Dos años despues de su primer centenario se publica uno de los libros pioneros en nuestro pais sobre el tema. Centrado en España, en el se recogen un gran numero de placas autocromas realizadas por fotografos profesionales y aficionados españoles, asi como una seleccion de aquellas realizadas por fotografos extranjeros que vinieron a la peninsula enviados por instituciones como The Hispanic Society de Nueva York, la National Geographic o la Fondation Albert Kahn. A las imagenes acompañan tres ensayos que introducen al lector en la historia de la placa autocroma, sus secretos tecnicos, y otros aspectos puntuales, como las placas autocromas de la Hispanic Society o la practica de la fotografia en colores en España. La calidad de las imagenes, la asombrosa riqueza de su colorido, la magia que destilan por el aire puntillista que les otorga el grano de patata, asi como la sorpresa de ver en colores escenas y paisajes de otro tiempo que creiamos para siempre condenados al blanco y negro, contribuyen a redescubrir un procedimiento que, inexplicablemente, ha permanecido alejado, si no oculto, a los ojos de los historiadores de la fotografia durante quiza demasiado tiempo.

Cuando se trata de combinar oficio y comercio, no hay un camino único hacia el éxito. Para aquellos que quieren convertir su vocación y pasión por la fotografía en profesión suelen aparecer muchos obstaculos. Este libro les ayuda a superarlos. Con voz realista, motivadora y muy singular, el conocido fotografo intimista David duChemin relata sus experiencias, las lecciones aprendidas y las practicas adoptadas en sus viajes por todo el mundo. El autor se apropia del termino mercaderes de imagenes para usarlo desde el punto de vista mas honesto. Puede que los objetivos de cada lector sean distintos, asi como su definicion del exito. Por eso, no recomienda un programa unico, sino que comparte de forma espontanea ideas, sabiduria e inspiracion. Temas tan importantes como la ansiosa pregunta "¿soy lo suficientemente bueno?", los fundamentos del marketing, los negocios y las finanzas en este polifacetico campo estan aqui tratados. En su travesia, duChemin muestra las historias de otros nueve destacados fotografos cuyas trayectorias, aun siendo unicas, han compartido el compromiso y la pasion de ofrecer su propia vision de la fotografia. Mercaderes de imagenes enseña sus tecnicas, rutas y sueños. Aquello que ha funcionado para estos fotografos de exito puede servir para comenzar a forjar su propio camino.

La Bal d’Onsella es un confín solitario, apenas conocido, discreto… y bello. Y es que en el valle, al albor de las cuatro estaciones, se combinan todos los elementos para modelar un paisaje prodigios

Doce soluciones, una para cada problema de exposición. Se abordan las nuevas técnicas de exposición digital, como la imagen de gama dinámica amplia (HDR), además de todos los ajustes tradicionales de la camara. Los diagramas ayudan a perfeccionar el proceso fotografico, asi como a elegir la exposicion perfecta en segundos. Incluye enlaces para visionar con facilidad las imagenes en la pantalla del ordenador y poder compararlas. La exposicion es el concepto engañosamente simple que rige la esencia misma de la fotografia y, como tal, siempre ha sido un tema fascinante tanto para los fotografos aficionados como para los profesionales. Los recientes avances en tecnologia digital han revolucionado el modo en que se puede manipular la exposicion, lo que a su vez ha permitido a los fotografos experimentar con los valores de abertura, ISO y tiempo de obturacion. En este libro el autor acompaña al lector a traves de este dificil y cambiante aspecto de la fotografia con un metodo lucido y accesible, mediante ilustraciones practicas, histogramas y ejemplos visuales con los que explorar las sutilezas de la exposicion y tomar asi fotografias con total confianza.

Tras el gran éxito de las dos primeras entregas de nuestra colección Obras Maestras (Chema Madoz y Català-Roca), presentamos el libro más completo publicado hasta la fecha de una de las más important

«En 2003 fui invitado como profesor al programa del Visula & Environmental Studies en la Universidad de Harvard. Mi curso incluía el visionado de varias películas, y dispuse la proyección de una

En 1979, Graciela Iturbide realizó una serie de fotografías de la cultura zapoteca, de la cual surgió una publicación titulada Juchitán de las mujeres. Ésta es seguramente la serie de fotografías más conocidas de la artista. Es el resultado de diez años de trabajo, de numerosos viajes al Istmo de Tehuantepec y de un prolongado trato con sus habitantes. Ningun juchiteco aparece por azar en sus fotografias; cada uno se preparo cuidadosamente. Esta edicion precede a dos anteriores. La primera fue publicada en 1989 por Francisco Toledo, y como resultado surgio uno de los grandes foto-libros de Mexico. La segunda, publicada el año pasado, acompaño la exposicion en la sede del museo en Los Angeles. Ahora, totalmente rediseñada por Olivier Andreotti, incluye numerosas fotografias ineditas y se realiza en coedicion con la prestigiosa galeria Toluca de Paris. El prologo es de Mario Bellatin.

En estos momentos, en que la imagen ha tomado un papel predominante en nuestra cultura, y en los que se fotografía más que nunca, paradójicamente esta imagen fotográfica se ha trivializado y cada vez es mas dificil acceder a trabajos que generen reflexion. La masificacion de imagenes produce estereotipos y los fotografos se enfrentan a la necesidad de generar nuevos modelos de representacion capaces de destacar sus imagenes entre millones. Los generos fotograficos tradicionales se reconstruyen, los modelos de representacion se agotan y los esquemas sobre los que se sustentaba el documental se han roto. Laberinto de miradas: un recorrido por la fotografia documental en Iberoamerica, pretende dar una dimension global del estado actual de la fotografia documental en la region. A traves de presentar miradas multidireccionales de autores que trabajan en diversos paises, explorando nuevos lenguajes creativos y profundizando en la realidad del entorno que les rodea.