Libros de Fotografía, página 165 de 736

"Objeto de Réplica En un primer nivel de acercamiento es obvio que ésta es una muestra de fotografía, disciplina con un amplio eco en la actualidad y que ocupa un protagonismo esencial en casi todos

This third book in the successful Focus series encourages readers to view the world around them with new eyes with a collection of approximately 250 photographs of found faces of all varieties, captured by amateur photographers. Found faces are everywhere, if only you know how to look.

Este catálogo, publicado con motivo de la primera exposición individual de John Gerrad en España (Ivorypress Art + Books Space I, 7 de febrero - 4 de abril de 2011), es la primera monografía dedicada al artista. Recoge una seleccion de su obra que permite realizar un recorrido por su universo creativo. Sus piezas retratan paisajes arquitectonicos que se reflejan como "estructuras aisladas y enigmaticas cuyos interiores permanecen ocultos", tal y como las describe Robin Mackay. Sus creaciones muestran lugares reales, "cuya superficie es capturada por Gerrard en miles de fotografias digitales, que mas tarde se utilizan para una meticulosa reconstruccion virtual".La publicacion incluye 14 cromos. Los textos son de Ed Keller (diseñador, catedratico universitario, escritor, musico y artista multimedia), Yoani Sanchez (escritora), los filosofos Robin Mackay y Reza Negarestani, asi como una entrevista en profundidad con Simon Groom (director de The Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo).para una meticulosa reconstruccion virtual".

Catálogo de la exposición celebrada en el Palacio Episcopal de Salamanca, febrero-marzo 2011, organizada por el Centro Documental de la Memoria Histórica. Reúne imágenes en blanco y negro, seleccionadas entre las cerca de 6.000 fotografias que integran el fondo del fotografo Vicente Nieto, que trazan un recorrido visual por la España de la Guerra Civil y por las siguientes decadas de posguerra que la sucedieron.

La artista sueca, Annika von Hausswolff presenta un proyecto fotográfico donde el cuerpo se convierte en el elemento dominante y dogmático de su trabajo. Las fotografías de Hausswolff precisan del espectador, de un testigo ocular transformado en voyeur, que conforme el discurso sugerido por la artista en sus enigmaticas y desconcertantes situaciones significadas, momentos intimistas que muestra con una detallada puesta en escena. Sus imagenes, cargadas de una retorica visual cercana a lo documental, son representaciones poderosas con referentes personales e intrinsecos. Se caracteriza por la busqueda constante de las distintas aristas que conforman las realidades de la sexualidad y la violencia, con un tratamiento sutil alejado del habitual punto de vista tragico y obvio del asunto.

Sombras. Entre 1944 y 1954 se edita en Madrid la revista Sombras. Se trata de la primera publicación fotográfica de postguerra y de la revista oficial de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, la segunda sociedad más antigua de Europa. Este libro acompaña a la exposición "Sombras. Revista fotográfica española, 1944-1954", Museo de la Ciudad (Madrid). 2011

Existen en el mercado miles de manuales de fotografía que ofrecen consejos tradicionales pero una escasa innovación. Sin embargo, este libro presenta a diecisiete fotógrafos y su particular visión: desde el enfoque experimental y las panorámicas, pasando por el uso creativo de la luz o los medios de impresión poco usuales, abarcando así temas repletos de creatividad, diversión y posibilidades. Todos los autores están motivados por el deseo común de abrir nuevos caminos técnicos y creativos, y los resultados dejan claro que la tecnología digital y los métodos analógicos de la vieja escuela pueden ser aliados innovadores y productivos. El texto es fácil y ameno, y no sólo explica las técnicas utilizadas, sino que también le animará a salirse de los caminos establecidos para atreverse a realizar sus propios experimentos fotográficos. Los resultados son asombrosos y siempre satisfactorios.

En la fotografía, lo esencial es la luz. La misteriosa y mágica, la luz que nos revela texturas, el material con que están hechos los objetos y la distancia a qué se encuentran. Joe McNally lleva 35 años narrando historias a traves de la fotografia. Imagenes dramaticas, sutiles, alegres, energicas, conmovedoras y, a veces, rodeadas por una atmosfera de misterio. Son tan variadas como las tecnicas de iluminacion que utiliza. Lo que realmente hace diferente este libro es la explicacion rigurosa de por que un esquema de iluminacion funciona para una foto. Cada ejemplo incluye las imagenes que explican el desarrollo de la sesion y los bocetos para colocar las luces. Aspectos tan novedosos como los nuevos sistemas TTL de control remoto para flashes estan aqui tratados.El autor nos lleva al corazon de cada imagen. Redactado con su caracteristico tono informal y haciendo gala de su gran sentido del humor, Diseñar la luz es un libro lleno de informacion y sabiduria, con los conocimientos que solo pueden derivarse de una vida dedicada a la fotografia, a un trabajo guiado por la atencion, el talento y la pasion.En la fotografía, lo esencial es la luz. La misteriosa y mágica, la luz que nos revela texturas, el material con que están hechos los objetos y la distancia a qué se encuentran. Joe McNally lleva 35 años narrando historias a traves de la fotografia. Imagenes dramaticas, sutiles, alegres, energicas, conmovedoras y, a veces, rodeadas por una atmosfera de misterio. Son tan variadas como las tecnicas de iluminacion que utiliza. Lo que realmente hace diferente este libro es la explicacion rigurosa de por que un esquema de iluminacion funciona para una foto. Cada ejemplo incluye las imagenes que explican el desarrollo de la sesion y los bocetos para colocar las luces. Aspectos tan novedosos como los nuevos sistemas TTL de control remoto para flashes estan aqui tratados.El autor nos lleva al corazon de cada imagen. Redactado con su caracteristico tono informal y haciendo gala de su gran sentido del humor, Diseñar la luz es un libro lleno de informacion y sabiduria, con los conocimientos que solo pueden derivarse de una vida dedicada a la fotografia, a un trabajo guiado por la atencion, el talento y la pasion.

El fotógrafo Roberto Otero se acerca a un Pablo Picasso que ya ha demostrado todo estéticamente y solo parece disfrutar de la libertad de crear sin tener que rendir cuentas a censores ni jueces. De ese templado acercamiento da cuenta la seleccion de fotografias escogidas, que, casi a modo de breves rafagas cinematograficas, transmiten un ambiete, un modo de vida.

Un nuevo libro de los Hilton Brothers, es decir, Christopher Makos y Paul Solberg. Un trabajo que recoge las obras del dúo desde 2004 hasta 2011. Imágenes tomadas en los cinco continentes. Tyrants an

Lo cierto es que Madoz ha sabido "sedimentar fotográficamente" sus visiones metamórficas, sus singulares juegos objetuales, dotando, con su uso sistemático del blanco y negro, a la imagen final de un

Al mirar una fotografía, muchas veces decimos: “me gusta" , la siguiente e inevitable pregunta que casi siempre queda sin respuesta, es" ¿por qué?”. Las fotografías más atractivas son resultado de la

Remember the Fifties is a unique account of the moments that shaped history, from the French defeat in Indo-China to the Communist triumph in Cuba, from racial desegregation in Little Rock to the grip of apartheid in South Africa, from Sugar Ray Robinson's pink Cadillac to the world's first jet airliner. Relive the greatest moments of the fabulous fifties with a companion DVD containing historical footage from the Getty Images archives.