Libros de Fotografía, página 183 de 765

La fotografía se inventó para reproducir y producir profundidad. Algunos, no obstante, se han servido de ella para crear imágenes planas, tanto desde el punto de vista espacial (la imagen se presenta ante todo como una superficie bidimensional) como temporal (su duracion queda suspendida sin sugerir el menor esbozo de narratividad) o semantica (el significado no se anuncia como algo que hay que descifrar, sino que parece ofrecerse de golpe, como neutralizado). Obviamente, estas imagenes pueden ser fruto de un simple azar. Pero a veces, en determinados autores o artistas, se convierten en una parte importante, incluso mayoritaria, de su produccion y afectan a toda su obra. Planitudes traza una historia de la fotografia plana segun una genealogia subterranea que va desde comienzos del siglo XIX hasta comienzos del siglo XX, de los retratos antropometricos de Alphonse Bertillon a las grandes fotografias de identidad de Thomas Ruff; de las imagenes sin distancia de Paul Strand a las puras superficies de Philippe Gronon; de las arquitecturas de estilo documental de Walker Evans a los monumentos paradojicos de los Becher o de Lewis Baltz.

Unha escolma da colección de fotografías do Fondo Blanco-Cicerón, con preto de 500 imaxes de mediados do século XIX. O Concello de Tui inaugura na sala municipal de exposicións a mostra 'Olladas dunha época', na que se recollen 81 instantáneas de paisaxes e monumentos de distintas vilas galegas, retratos (como o do inventor Isaac Peral) e acontecementos relevantes, como a inauguración da Ponte Internacional de Tui en 1886.

El photobolsillo de la fotógrafa de la gauche divine catalana, autora de retratos inolvidables de personajes como Joan Manuel Serrat, Vargas Llosa, Terenci Moix o Gil de Biedma.

Las fotografías más atractivas son resultado de la inspiración, la sutileza y, sobre todo, de la visión del fotógrafo. Detrás de una imagen impresionante, hay siempre una pasión. Las experiencias sencillas, las mas personales, terminan siendo universales y aunque no cabe duda de que la habilidad artistica y tecnica desempeña un papel crucial, todo empieza y termina con la vision y las emociones del fotografo. Este libro aborda con tono audaz la cuestion de como hallar y expresar esa vision fotografica. Una obra personal, llena de consejos practicos y hermosas imagenes. Excelentefuente de inspiracion donde el conocido fotografo David duChemin comparte con honestidad sustecnicas en el momento de captar imagenes de gran impacto. Sin la vision y el deseo de expresar, lafotografia no tiene sentido. Con esta obra tan instructiva e inspiradora podra realizar su propiatravesia fotografica alrededor del mundo, y aprender a reaccionar cuando llega la hora de obtenerimagenes llenas de efusion sobre rostros, lugares y culturas diferentes. Encontrara asimismo todoslos aspectos de la narracion y el ensayo fotografico, desde como dirigir la mirada a traves del visor,que apertura utilizar, su enfoque compositivo, las tecnicas de exposicion y la utilizacion de la luz,hasta como acercarse a un desconocido en la calle para conseguir un buen retrato.

La técnica más avanzada y un excelente método de trabajo de reconocida eficacia en el nuevo libro de José María Mellado.Tanto para el fotógrafo que empieza como para el más experto y el profesional, este libro desvela desde las tecnicas mas basicas a las mas sofisticadas, perfectamente integradas en un metodo de trabajo eficaz y de alta calidad que ha guiado ya a miles de fotografos. Sin el lastre que suponen los aspectos teoricos, eliminados de este libro, Mellado se ha concentrado en depurar y perfeccionar su metodo de trabajo empleando las ultimas herramientas disponibles. A la vez, y con la vasta experiencia que los talleres le han proporcionado, ha incluido decenas de nuevas tecnicas especificas de gran utilidad para los diversos colectivos fotograficos. Sucesor de Fotografia Digital de Alta Calidad, el libro de fotografia mas vendido en España, en un periodo tan corto de tiempo, se puede afirmar que esta nueva entrega supera con creces tanto en calidad como en contenidos a la anterior, destacando los siguientes puntos:

A land of extreme contrasts and stunning natural features, South Africa is one of the world's wonders. In this accessible, smaller version of his successful South Africa, top photographer Michael Poliza and eight talented South African photographers take us on a tour of this spectacular country and its engaging peoples. With their evocative images they give us a real sense of all of South Africa's many aspects. Capturing its landscapes, wildlife, cultures and varied locations--from modest to magnificent--these photographic masters create a fitting and geniune tribute to a fascinating land.

Se trata de la edición en castellano del catálogo de la exposición que el MoMA está dedicando al fotógrafo en Nueva York. El libro es un completo y exhaustivo seguimiento de la trayectoria profesional y artistica del fotografo, que contiene mas de 300 fotografias, resultando muchas de ellas desconocidas incluso a los especialistas. Cuatro detallados apendices incluyen un listado de fotografias, una cronologia de sus viajes y exposiciones mas importantes, un listado de las apariciones de su trabajo en los medios de comunicacion y datos de su filmografia. El ejemplar se completa con los textos del director del MoMA, Glenn D. Lowry y del comisario jefe del departamento de fotografia del museo, Peter Galassi. Henri Cartier-Bresson. El Siglo Moderno nace de la gran retrospectiva que el MoMA de Nueva York esta celebrando sobre el fotografo. Gran parte de las mas de 300 fotografias que recoge el libro se hicieron famosas despues de publicarse en libros como Images a la sauvette, pero muchas otras, que provienen de la coleccion y archivos de la Fundacion Henri Cartier-Bresson de Paris, resultaran desconocidas incluso a los especialistas.

El período de entreguerras fue un momento de revoluciones, tanto culturales como sociales. Artistas como Dalí, Duchamp, Léger o Vavrá rompieron con el arte establecido e impulsaron la modernidad. La fotografía va a jugar un papel importante en esta transformación artística, como una nueva forma de ver y de expresarse, imprescindible para entender la historia del momento. Consigue este libro único, que vincula la historia de estas tres ciudades, decisivas en el panorama fotográfico de la primera mitad del siglo XX.

Las vanguardias tuvieron una gran repercusión en la Europa de entreguerras. Praga se convirtió, después de París, en el segundo centro del cubismo y en residencia de numerosos artistas. También, por su libertad cultural, Paris atrajo a artistas extranjeros, muchos de ellos fotografos. Paralelamente, Cataluña tambien se incorporaba a las vanguardias renovando la estetica dominante en los circulos culturales de la epoca. Las revistas ilustradas y los libros procedentes de Europa aportaron multitud de influencias y la fotografia no fue una excepcion, sobre todo en areas como la publicidad y la arquitectura. Las relaciones entre Praga y Paris han sido mostradas y estudiadas en varias ocasiones. Este libro, que acompaña a la exposicion de MNAC comisariada por David Balsells, añade la aportacion a la fotografia a este contexto internacional de enorme creatividad.

En las últimas décadas, la exploración del tándem fotografía-tiempo se ha convertido en un objetivo de los artistas, ya sea desde la misma fotografía, el vídeo o el cine. En este libro se reúnen 17 de los mas importantes artistas visuales que exploran el discurso del tiempo, y sus obras componen un conjunto armonico y complejo. Obras de Jeff Wall, Clare Strand, David Claerbout, Paul Pfeiffer, Jochen Lempert, Mabel Palacin, Steven Pippin, Erwin Wurm, Iñaki Bonillas, Hiroshi Sugimoto, Michael Snow, Tacita Dean, Daniel Blaufuks, Joachim Koester, Ceal Floyer, Ignasi Aballi y Michael Wesely. (Exposicion: PHotoEspaña 2010, Teatro Fernan Gomez de Madrid).

From its rugged coastlines to its lush vineyards and windswept deserts, South Africa is one of the most remarkable places on Earth. The stunningly diverse landscapes and rich tapestry of humanity are all captured in this latest work from photographic master Michael Poliza. Settling here for seven years after an epic round-the-world trip, Poliza developed a deep affection for this dramatic land and its captivating peoples. Sharing every aspect of its topography, wildlife, cultures, and landmarks, this adventurous photographer creates a fascinating homage to this compelling country.