Libros de Fotografía, página 186 de 765

La basílica de la Sagrada Familia es una obra única en el mundo. Además de sus enormes dimensiones, la importancia del templo radica en la absoluta originalidad de su estilo, sus revolucionarias soluciones tecnicas y el misticismo y simbolismo que imprimio en cada una de las piedras su genial autor, el arquitecto Antoni Gaudi.

La basílica de la Sagrada Familia es una obra única en el mundo. Además de sus enormes dimensiones, la importancia del templo radica en la absoluta originalidad de su estilo, sus revolucionarias soluciones tecnicas y el misticismo y simbolismo que imprimio en cada una de las piedras su genial autor, el arquitecto Antoni Gaudi.

When the photographer Enzo Barracco decided to mount a photographic expedition to Antarctica, inspired by the example of Sir Ernest Shackleton, he had much more than simple cold to contend with. As the world's last empty continent, the snowy lands of the South Pole are a challenge for the most seasoned explorer, with their merciless winds, treacherous seas and vast sheets of ice. Even to arrive on the continent itself involves a perilous journey by sea from southern Argentina through the notoriously rough Drake Passage. THE NOISE OF ICE: ANTARCTICA explores what drove Barracco to embark on his journey, and tells the story of the expedition in words and astonishing photographs, all of them captured during the trip and many obtained in hazardous conditions. In his gripping text, Barracco explains how even his journey to Antarctica itself was undertaken with the essential help of an ice pilot, to spot and avoid icebergs that ship's radar can miss. He tells of how the waves on that first journey threw him to the deck and brought home how hostile such an environment is, and of his constant battle to protect his photographic equipment and all-important memory cards from the extreme cold.

En agosto de 2019, Àlex Nogué (artista visual), Jordi Puig (fotógrafo) y Víctor Sunyol (escritor) recorrieron la Costa Brava desde Cap de Creus a Blanes enlazando las rutas de los barcos de excursion

Anarene nace de un proyecto fotográfico de ocho años realizado por Mikel Bastida en Estados Unidos en el que el autor recorre el país buscando imágenes e historias que el cine ha dejado atrás, poniendo en valor esos fragmentos encontrados en las ruinas de la ficcion.Las fotografias nos muestran la America maltratada por el relato: una tierra consumida por su propio mito, paisajes que se convierten en una cronica del poder del cine, imagenes de imagenes que nos hablan de lugares que no importan por lo que son, sino por lo que han representado.Anarene presenta un territorio repleto de personas y objetos perdidos y olvidados, sus historias sobreviven, marginadas,suspendidas en un tiempo y espacio que les fue arrebatado.

Ganadora de la primera edición del KBr Photo Award, puesto en marcha por Fundación MAPFRE, con carácter bienal, en 2021

En esta serie de retratos, Yvonne Venegas cuestiona a lo femenino como una cualidad conferida por la naturaleza y a la fotografía como un registro veraz de su causa.El lápiz de la naturaleza rompe con el mito de la imagen que registra objetivamente la naturaleza para subrayar la intervencion de la mirada en el acto fotografico y que esta, esta siempre marcada por las relaciones entre quien mira y es mirado/a, y las relaciones de genero.La serie de retratos femeninos y auto-retratos de Venegas, aborda tambien la cuestion historica de la mirada masculina habiendo construido ciertas formas de feminidad a traves de encuadres de gestos y poses supuestamente testigos de una feminidad "natura" o "esencial". Es decir, la historia de la fotografia canonica plagada de instancias en las que fotografos han usado al cuerpo e identidad femeninos para objetificar y sexualizar a las mujeres generando placer a partir de la mirada.

BLOODBATH NATION is about the Epidemic that is tearing apart the fabric of American society. An Epidemic caused - not by Covid - but by Guns. Among its victims are men, women, teenagers, children, and even babies.The massacres have taken place in churches, schools, movie theatres, and at rock concerts. Auster establishes how America's love affair with guns goes all the way back to the arrival of the first British settlers - guns in hand - who used these guns to eradicate the Native Americans who occupied the country. This history of carnage continues to this day.Interwoven into the text are photographs taken by Spencer Ostrander of the locations of the mass killlngs - which serve as mute testaments to the lives that have been lost. Guns have become one of the issues dividing America today, but Auster doesn't take sides. The book is a plea for both sides to find a way of avoiding more death and grief.Accompanying Auster's text is a series of photographs of the locations of these mass killings. There are no bodies - only the empty spaces which stand as mute memorials to the lives that have been lost.

Vivimos en un mundo dominado por la imagen en el que la fotografía, especialmente a partir de la segunda década del siglo XXI con la plena revolución digital, forma parte de la vida cotidiana. No obstante, es igualmente cierto que se esta desmaterializando al mismo ritmo que se vuelve efimera a causa del uso que de ella se hace en las redes sociales. Esta monografia aporta elementos historicos y contextuales, asi como reflexiones sobre la fotografia desde la tecnica, la ciencia, las artes, la filosofia y la cultura, ofreciendo una mirada academica integradora. De esta manera, se analiza su condicion de recurso comunicativo de primer orden en ambitos que transitan por el fotoperiodismo, el periodismo grafico y la comunicacion visual. A lo largo de los distintos apartados que componen este trabajo se ofrecen claves de interes para la confeccion de un proyecto fotografico que trascienda el primer nivel de calidad que se puede alcanzar manejando apropiadamente la tecnica y, tambien, que vaya mas alla de fotografias bien compuestas y esteticamente llamativas. Las imagenes que ilustran el volumen fueron captadas por el autor en lugares tan dispares del mundo como Palestina, Siria, Argelia, el Sahara, Israel o Francia.

Gray Malin is the artist of the moment for the Hollywood and fashion elite. His awe-inspiring aerial photographs of beaches around the world are shot from doorless helicopters, creating playful and stunning celebrations of light, shape, and perspective, as well as summer bliss. Combining the spirit of travel, adventure, luxury and artistry, Malin built his eponymous lifestyle brand from a deep passion for photography and interior design. His work forges the synergy between wanderlust and adventure, creating the ultimate visual escape. Beaches features more than twenty cities across six continents: Australia: Sydney; North America: Santa Monica, Miami, San Francisco, Kauai, Chicago, The Hamptons, and Cancun; South America: Rio de Janeiro; Europe: Capri, Rimini, Forte dei Marmi, Viareggio, Amalfi Coast, Barcelona, Lisbon and Saint-Tropez; Africa: Cape Town; Asia: Dubai

¿QUÉ VEMOS CUANDO MIRAMOS EL RETRATO DE UNA PERSONA?Por un lado, lo que el fotógrafo quiere mostrarnos: una expresión corporal, colores y luz, que son las herramientas de las que se sirve para transmitir su interpretacion de una persona.Por otro lado, vemos lo que el retratado quiere mostrarnos: como se interpreta a si mismo a traves de su pose, su mirada y su estado de animo. Estos son los disfraces de los que se sirve para representarse, quiza porque no quiera o no pueda mostrarnos realmente quien es.El resultado es una suma de interpretaciones, la del fotografo y la del retratado. El peso relativo de cada una dependera del contexto en el que ambos se relacionen Nunca llegaremos a saber. y nos quedara la duda sobre el grado de similitud entre la imagen y la realidad. PERO ¿QUE VEMOS CUANDO OBSERVAMOS EL RETRATO DE UN PERRO?El fotografo nos muestra su idea, esto es, un concepto o, tal vez, solo su percepcion de la belleza pura del animal. De su habilidad dependera que el observador descifre la intencion del emisor y capte el sentido de su mensaje.Por su parte, el perro nos hace creer que nos muestra quien es, sin subterfugios, porque, como perro, no sabe mentir y finge que solo puede reflejar la verdad de su propio ser, su alma al desnudo.El resultado son estos retratos, muy de perros.

Como una forma de resistencia a través del estilo. Así se entendieron durante décadas las subculturas de posguerra, importadas en nuestro país de forma simultánea y ahistórica en la década de los ochenta. Mods, punks, rockers y goticos subieron las pulsaciones de una sociedad hastiada de su propia grisura. Canto de cisne o reformulacion, este libro recoge cien fotografias de sus continuadores en la Era Digital. Cien retratos de los ultimos integrantes, personas anonimas y alguna que otra celebridad, de unas subculturas que pueden pertenecer a otro tiempo, pero que se resisten con obstinacion a desaparecer.Prologo de Miguel Trillo