Libros de Fotografía, página 192 de 765

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El minimalismo es una corriente artística, llamada también ''arte mínimo'', impulsada en un primer momento por la escultura y la pintura. La estética de este movimiento inspiró después a todas las artes visuales.El fotografo minimalista tiene una mirada personal del mundo que le rodea, intentando crear imagenes graficas, a veces depuradas, y buscando unicamente retener lo esencial. En esta obra, Denis Dubesset detalla las diferentes maneras de concebir una foto minimalista: composiciones simplificadas al extremo, aislamiento del motivo, repeticion de las formas, eleccion de la abstraccion, pequeños detalles que el fotografo decide sublimar...Tratado ademas bajo el prisma de distintas especialidades, como la foto urbana, el paisaje, las escenas cotidianas, la fotografia nocturna, los primeros planos, etc.El minimalismo es una corriente artística, llamada también ''arte mínimo'', impulsada en un primer momento por la escultura y la pintura. La estética de este movimiento inspiró después a todas las artes visuales.El fotografo minimalista tiene una mirada personal del mundo que le rodea, intentando crear imagenes graficas, a veces depuradas, y buscando unicamente retener lo esencial. En esta obra, Denis Dubesset detalla las diferentes maneras de concebir una foto minimalista: composiciones simplificadas al extremo, aislamiento del motivo, repeticion de las formas, eleccion de la abstraccion, pequeños detalles que el fotografo decide sublimar...Tratado ademas bajo el prisma de distintas especialidades, como la foto urbana, el paisaje, las escenas cotidianas, la fotografia nocturna, los primeros planos, etc.

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Esta exposición es la primera retrospectiva que se organiza del fotógrafo americano Anthony Hernández que permitirá recorrer su extensa carrera de más de 45 años. Hernández nació de una familia de inmigrantes mexicanos en Los Ángeles donde desarrolló gran parte de su producción. Con apenas formación académica, empezó a practicar muy joven la fotografía. A lo largo de su trayectoria ha trabajado tanto la fotografía en blanco y negro como en color, pasando de una cámara de 35 mm a las de gran formato y de la fotografía callejera en la que se centra en la figura humana, al paisaje urbano hasta centrar una obra casi abstracta de gran poética. Toda ella contiene una preocupación por la composición y la belleza estética, sin abandonar en ningún momento un compromiso con los problemas sociales.

Celebrating Elliott Erwitt“s 90th birthday on July 26, 2018 The legendary photographer has been a Magnum member since 1953 The classic and coveted Erwitt retrospective, republished in its original fo

If you spend a reasonable amount of time online, chances are you may have stumbled across the phrase: #SENDNUDES. A staple of millennial lingo, the term is used to request sexually explicit photographs, typically over text messaging and dating apps. Over time, #SENDNUDES has also evolved into a meme, deployed as a common punchline in image and video internet jokes. Today, #SENDNUDES is making another transition-as the title of a carefully curated book of nude photography. In collaboration with Iman Whitfield, MENDO reached out to photographers all over the world and asked them to send their favorite shots of female sensuality and intimacy. The result is a visually stunning photo collection approaching erotic photography from a female point of view, celebrating the diversity of female beauty and body confidence, and teasing the delicate line between that which is revealed and that which remains private. The featured images were sent from all over the world, from such highly skilled erotic photographers as Dennis Swiatkowski, Mason Rose, and Jen Senn-each bringing a distinctive style and approach to female sensuality, intimacy, and elegance.

Alguien dijo que «la intimidad está ligada al arte de contar la vida» y es precisamente ese mismo arte el que Aurore Valade convoca en este proyecto. Por eso su punto de partida no podía ser otro que el de la conversación: con-versar significa ir con el otro, desarrollar juntos un camino, y precisamente de él surge la práctica colaborativa entre esta artista y aquellos a quienes retrata. Aurore Valade explora así una «intimidad liberada» por el deseo de compartir la voz y escuchar otras voces que reclaman la excepcionalidad de cada vida, pues esa vida es siempre y cada vez la única que (se) nos ofrece vivir. Cada una de estas fotografías muestra un espacio compartido que concentra y despliega esa vitalidad irreductible y siempre excesiva.

Este no es únicamente un libro compuesto a base de fotografías y fichas técnicas y artísticas de todas las películas de Woody Allen estrenadas hasta 1993. Desde su primera aparición en ¿Qué tal Pussycat? hasta la reciente y polemica Maridos y mujeres, es tambien un minucioso analisis de su filmografia completa como director, actor y guionista.