Libros de Historia del arte, página 196 de 2143

Da Vinci busca la caída ligera de un pie que se posa, el esqueleto silencioso de la carne, las coincidencias al caminar, todo el juego superficial del calor, y la frescura rozando la desnudez..., fundidos sobre un mecanismo. Y la cara, luminosa e iluminada, la mas particular de las cosas visibles, la mas magnetica, la mas dificil de mirar sin querer leerla, lo posee. En la memoria de cada uno, existen vagamente centenares de rostros y sus variaciones. En la de Leonardo estaban ordenados y las fisonomias se siguen unas a otras; de una ironia a la otra, de una sabiduria a otra menor, de una bondad a una divinidad, por simetria. Da Vinci hace decirlo todo, la mascara en la que se confunde una compleja arquitectura con distintos motores, debajo de una piel uniforme.

El reino visigodo de Toledo recoge, de forma amena pero no exenta de rigor histórico, las claves para entender y conocer los hechos más significativos del periodo comprendido entre los siglos V y VIII, años de dominio visigodo en la Peninsula Iberica. Aparecen ilustraciones, mapas, cuadros y las imagenes de todos los reyes visigodos, desde Alarico hasta don Rodrigo. El libro incluye, ademas, la leyenda mas popular sobre el periodo visigodo en Toledo: La cueva de Hercules, asi como el romance anonimo de origen medieval que explica la derrota del ultimo rey visigodo en la Batalla de Guadalete.

The collection of the Gold Museum of the Banco de la Republica de Colombia--one of the most impressive gold collections in the world--is explored in this anthropological commemoration of the goldwork mastery of indigenous peoples. An essential part of the pre-Colombian world, gold was considered by natives to be a sacred element and was used by artisans to create offerings presented by Shamans to the Gods as both prayerful sacrifices and symbols of gratitude. La coleccion del Museo del Oro del Banco de la Republica de Colombia--una de las colecciones de oro mas importantes del mundo--esta explorada en esta conmemoracion antropologica de la maestria indigena para dominar las artes de la orfebreria. Una parte esencial del mundo precolombino, el oro era considerado un elemento sagrado y se usaba para crear las ofrendas ritualistas que el chaman presentaria a los dioses con miras a halagarlos y atraer sus favores.

Francisco Godia fue uno de los grandes coleccionistas españoles de la posguerra que dedicó una parte importante de su colección al arte moderno y a los artistas del siglo XX. Su caso no es una excepcion: en los mismos años se formaron en Barcelona y Madrid colecciones que tienen una gran afinidad con la Coleccion Francisco Godia. Reunen obras de los principales artistas del periodo, apuestan por nombres menos conocidos y juegan un papel relevante en la consolidacion de nuevas tendencias y grupos pictoricos. Aunque algunas de estas obras se han exhibido en el marco de exposiciones monograficas dedicadas a los diferentes autores, no es nada facil el poderlas contemplar juntas. De hecho, esta es solo la segunda vez que se organiza una exposicion de arte español del siglo XX a partir de colecciones privadas (la primera, organizada por Maria Lluisa Borras en el Palau Robert, se ocupaba solo de arte catalan). La muestra quiere ser el testimonio de una forma de hacer, sensible y apasionada, que caracterizo a los coleccionistas de la generacion de Francisco Godia, y mostrar al publico la importancia del coleccionismo, que en paralelo a las instituciones artisticas, los museos y la Universidad, contribuye a crear el discurso en torno al arte de nuestro tiempo.

Entre 1900 y 1910, varios artistas promovieron en Bilbao un ciclo de exposiciones de arte moderno con las que pretendían dar a conocer tanto sus trabajos como los de creadores de la talla de Gauguin o Picasso. Aunque aquellos pioneros del arte contemporaneo sintieron que sus esfuerzos terminaron en fracaso, sembraron una semilla decisiva. Javier Gonzalez de Durana reconstruye en Las exposiciones de arte moderno de Bilbao (1900-1910) aquel historico y hasta ahora poco conocido capitulo de la difusion del arte, mediante las cartas, noticias, reseñas y documentos publicos que testimonian aquella primera gran apuesta por la modernizacion de la escena artistica del momento.

"Documenta 12" reasons on a visual level. Artists are photographing the exhibition for a book of images: the artworks and the spaces, the spaces between the artworks, and the beautiful Kassel setting. This photo volume presents the art projects that were produced especially for documenta 12, as seen by twelve photographers commissioned for this book project. About documenta: documenta is regarded as the most important exhibition of contemporary art, drawing attention from all over the world. This international exhibition, often called the Hundred Day Museum became an unparalleled success. The number of visitors has continually risen. More than 650 thousand visitors came to documenta 11. Under continually changing directorship, and in the equally leisurely and inexorable rhythm of five years, documenta has advanced to become an authoritative worldwide seismograph of contemporary art. At documenta, it becomes manifest whether art is succeeding in grasping the world in images and whether these images have validity for its public.

A partir de la conferencia dada con motivo de la festividad de San Isidoro de Sevilla se elabora este libro que pretende efectuar un balance de las diferentes teorías y sus argumentaciones referidas a los restos de esta epoca (mayormente murallas y viviendas), prestando mayor atencion a un campo poco tratado: los espacios domesticos. Con todo ello se desea contribuir al conocimiento del funcionamiento de la sociedad indigena, de su estructura social, economica, territorial y administrativa a partir de los datos proporcionados por las excavaciones.

Durante siglos, los pintores se han inspirado en temas literarios para realizar sus composiciones, y los poetas han intentado conjurar ante los ojos de sus lectores imágenes que sólo las artes figurativas podian transmitir de forma adecuada. Basta una ojeada a la vieja tradicion que se inicia en Homero para convencernos de que la poesia y la pintura han marchado siempre codo con codo, en fraternal emulacion de metas y medios de expresion. Este paralelismo puede verse tanto en las descripciones plasticas de La Divina Comedia de Dante y del Orlando Furioso, como en Milton o Picasso. A partir de estos y muchos otros ejemplos de pintores y escritores, de cuyas obras Praz incluye numerosas reproducciones, este libro presenta la historia comun de la pintura y de la literatura, la estrecha relacion entre ambas artes. Y, al indagar en esas misteriosas relaciones, el autor nos acerca a la raiz misma de la inspiracion artistica.

Catálogo con textos de Aaron Rose, Francisco Javier San Martín, Benjamín Weissman. El CAC Málaga presenta una retrospectiva del trabajo realizado en la última década por el estadounidense Raymond Pettibon (septiembre-diciembre 2006), uno los artistas mas influyentes en el panorama artistico actual. Este proyecto reune un total de 278 dibujos y pinturas, en los que se incluyen sus series y temas mas recurrentes y se caracterizan por la combinacion sugerente de texto e imagen. Junto a estas piezas, tambien se proyectan dos animaciones cuyos argumentos conectan con la linea tematica de sus imagenes figurativas.