El regreso a España de Óscar Esplá en 1950 coincidió con el fin del periodo autárquico y con el comienzo de la apertura de España al extranjero. Su llegada, después de 14 años de exilio entre Bruselas y Paris, supuso una oportunidad y un reto para la musica española del momento. La valia de Espla fue, durante la decada de los 50, defender la musica española contemporanea. Mediante sus composiciones y escritos trato de acercar a los musicos y compositores españoles la vida musical extranjera, llena de innovaciones y vanguardias que bajo su punto de vista era preciso conocer para poder realizar una musica española de calidad y que estuviera a la altura de su tiempo.

Desde su fundación en 1985, la Escuela de Música Creativa es un referente en la enseñanza del jazz y de la música moderna en Europa. Su compromiso constante con la innovación pedagógica, así como su dilatada experiencia en ámbitos como la gestión de Escuelas de Música Municipales ha generado en estos años un valioso saber hacer que ahora ve la luz mediante esta nueva colección de materiales didácticos. La colección Música Creativa ha sido diseñada con el objetivo de proporcionar a los estudiantes de música unos materiales didácticos que les permitan responder a los retos educativos del presente. En concreto, el acceso a los estudios musicales de sectores de la población cada vez más amplios y a las necesidades de un alumnado cuyos vínculos e intereses incluyen las músicas actuales (jazz, rock, pop, etcétera). Este material didáctico incorpora nuevos enfoques en el ritmo (asentado de forma sistemática en la polirritmia), en la integración de la entonación y la armonía (cifrado americano) o el audio-perceptivo (diversificación de los sistemas de dictado musical). Con todo, nuestra principal meta consiste en colaborar con el profesorado en el desarrollo y aplicación de las nuevas ideas sobre las relaciones entre aprender y enseñar; a saber, favorecer en el alumno el proceso de dar forma consciente a eso que siente, oye, sabe o intuye, así como a construir su conocimiento con sentido crítico y autonomía.

Los oyentes de música estamos de enhorabuena, porque tres nombres propios de la escena española, han buscado un hueco en sus calendarios y se han reunido en torno a una idea: La Utopía. Pero no solo quieren hablar de ella, sino que quieren detenerse en su sombra. Una sombra que protege al incrédulo e imprime fuerzas al descorazonado, porque, finalmente ¿hay alguna utopía verdaderamente inalcanzable?. La música demuestra que no, que todas las utopías son, al menos, tan reales como las crisis. Armados de su personal e inabarcable equipaje de instrumentos, Bergia, Delgado y Paxariño se reúnen a componer y a grabar un trabajo delicioso que nos cautiva desde el principio a través de distintos lenguajes sonoros. Una enorme riqueza instrumental, detallada organologicamente en los textos que se incluyen en el libro. "En la sombra de la Utopía" es un trabajo excepcional, tan rico en tímbrica como en contenido literario, ya que el libro incluye citas y fragmentos de autores de diferentes lugares y épocas, unidos por el hilo común de buscar una realidad personal. No es de extrañar, pues, que al proyecto de hayan sumado colaboradores de la talla de Joaquín Díaz, Luis Paniagua y Amancio Prada. Estamos ante un disco que no conoce modas ni corrientes, y que se aferra a la esencia misma de la música; un disco que será valorado especialmente por aquellos que huyen de la música inmediata y que buscan algo sólido y heredable.

Ameno y exhaustivo recorrido por la vida del guitarra solista y más introspectivo de Los Beatles. Recoge el ambiente musical de la ciudad de Liverpool, sus inicios como guitarrista y la maduración de su inconfundible estilo.Nueva informacion acerca del trio amoroso entre George Harrison, Pattie Boyd y Eric Clapton. Pequeña enciclopedia harrisoniana con una interesante seleccion de imagenes

Mediante un análisis sociológico se explica el comportamiento y evolución sentimental que ha experimentado la sociedad española durante los últimos 45 años, hacia un icono culutural tan infl uyente y polemico como son los Rolling Stones.Un circulo de odio-amor-odio que se cierra no sin antes dejar entrever las contradicciones de su publico, asi como las de los propios musicos. Unas paradojas que basan su argumento, la mayor de las veces, en una imagen preestablecida en detrimento de la musica.

Desde su muerte en 1982, el prestigio y la influencia de Glenn Gould han crecido hasta alcanzar dimensiones casi míticas. Una obra de teatro, una película y la constante reedición de sus discos han ido ampliando el ya ancho círculo de los cautivados por el pianista canadiense. Ahora, con la publicación de estas 184 cartas, se iluminan nuevas esquinas (algunas muy recónditas) de su universo artístico y personal. Porque a la imagen del artista le faltaban estas 184 pinceladas en primera persona; le faltaban, podríamos decir, las notas y los tonos del autorretrato. Gould dialoga aquí con grandes músicos como Leonard Bernstein o Leopold Stokowski, con otros intérpretes, con amigos, con profesionales de la radio o la televisión y con muchos admiradores que le escriben buscando respuestas a las preguntas formuladas por su piano.

Art Pepper (1925-1982) fue, seguramente, el mejor saxo alto de la generación formada a la sombra de Charlie Parker, pero su autobiografía es, sin duda, mucho más que un libro sobre el mundo del jazz y sus habituales peripecias: se trata de una de lasmemorias mas explosivas y a un tiempo liricas quejamas se hayan escrito.El documento mas poderoso, hipnotico y brutalmente honesto que haya leido de un artista. Boston LedgerStraight Life demuestra una y otra vez que Pepper tenia el oido, la memoria y el lirismo interpretativo de los grandes novelistas. [] Paso cinco años en San Quintin y sus descripciones de la vida carcelaria son implacables y brillantisimas. [] Fue un hombre excepcional. The New YorkerUn libro duro, aspero, honesto y absorbente cuyos fantasmas perseguiran siempre a quienes lo lean. Down Beat

Al llamar Discanto a este volumen que recoge trabajos de investigación sobre música mexicana, enfatizamos el papel de canto sobre canto, de discurso sobre música, que todas las indagaciones musicológicas tienen de manera esencial y comun. Es la conviccion compartida de quienes participamos en este libro que el discurso musicologico alimenta y enriquece nuestra percepcion de la musica, que amplia sus posibilidades de significado y que revela nuevos horizontes respecto a un arte cuyas posibilidades se agrandan y multiplican con el tiempo.

Ha dicho Horacio Ferrer que el Tango (con mayúscula) es porteño, y jamás tendrá la menor probabilidad de ser bien expresado sino por porteños. Ante esta afirmación tan rotunda del presidente de la Academia Nacional del Tango nadie ,y desde luego yo no, que soy solo academico correspondiente, osara contradecir a quien es hoy la personificacion del tango ,ahora con minuscula. Empecemos por aclarar que hoy por hoy solo el maestro Ferrer tiene derecho a usar la mayuscula cuando dice Tango; los demas, y estan incluidos todos los porteños, nos debemos conformar con la mas liviana y la mas ortografica minuscula de tango. Unicamente el puede convertir el tango en Tango, es decir, solo el puede hacer del Tango algo singular y unico, algo irrepetible, un ente perfectamente individualizado; los demas solo alcanzamos a ese tango que es genero, que es plural, y que por ello no es especie propia, individuo, sino elemento dentro de un grupo. Todos los demas podemos hablar y escribir de los tangos, pero no del Tango.

Versiones ideadas para niños de : BESOS; CORAZÓN; ERES TONTO; UNA FOTO EN BLANCO Y NEGRO; PETER PAN; UN MILLON DE CICATRICES; ERES UN CANALLA; SON SUEÑOS; A CONTRACORRIENTE; AQUELLOS AÑOS LOCOS; VOLVER A DISFRUTRAR; VOLVERA; NANA. Contenido: LIBRO ( BIOGRAFIA DEL GRUPO ) + CD

Un libro concebido de tal manera que sea siempre posibleseñalar fácilmente las informaciones relativas a talobra o a tal momento de la biografía del músico. Unabiografía esencialmente documental, con cuadros,catálogos, noticias sobre las obras, dentro de unaarquitectura manejable y coherente a la vez

Ser feliz es, muchas veces, más fácil de lo que crees. Puede estar en tus manos y, sin embargo, excusarte en lo que no tienes o en lo que no eres. El Chojin te descubre cómo es posible encontrar, en los pequeños detalles de la vida, motivos para dibujar una sonrisa. Aprenderas a valorar lo que te rodea, lo cotidiano, aquello que, al fin y al cabo, es el marco en el que se desarrolla lo mas extraordinario que tienes: tu vida.Saca provecho a tus vivencias, porque quiza la llave de la felicidad se encuentre en esta sencilla frase: rie cuando puedas y llora cuando lo necesites.Me encanta ser el centro del mundo... de mi mundo, tu selo del tuyo.

Tras una extensa conversación con la musa Patti Smith, el autor se sumerge en la historia de la música protagonizada por mujeres solistas. Derribando fronteras estilísticas, viajando a los inicios de la música popular y llegando hasta la actualidad, Castarnado retrata de modo certero la mejor cosecha femenina y las circunstancias que la rodearon. Blues, jazz, rock, country, folk, soul o hip hop, etiquetas que no impiden que la obra logre que sus partes conformen un todo compacto, un continuo que viaja durante décadas radiografiando a sus protagonistas y apuntando las obras capitales que no pueden faltar en toda buena discoteca que se precie de serlo. Para redondear el fresco, Rickie Lee Jones aporta su autorizada voz firmando un valioso y personal prólogo.