Preventa de libros de Filología

Dentro del archivo de Stephen King. Así nacieron los miedos que marcaron a millones de lectores. Una exploración fascinante y sin precedentes del universo de Stephen King y de los libros más icónicos

La biografía definitiva de uno de los mayores poetas españoles del siglo XX, ampliada y actualizada con nuevos documentos.Poeta exquisito, amante secreto y miembro de la élite económica barcelonesa como ejecutivo de la Compañia de Tabacos de Filipinas, Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 1929-1990) es autor de una breve e intensa produccion poetica iniciada en 1953 con Segun sentencia del tiempo, y continuada con Moralidades, Compañeros de viaje y Poemas postumos, titulos reunidos finalmente en Las personas del verbo. Su obra, que cuenta con algunos de los poemas en lengua española mas memorables de la segunda mitad del siglo XX, auna la ironia, la meditacion sobre los placeres prohibidos y una honda reflexion sobre el paso del tiempo y la desaparicion de la juventud. Influido por la lirica anglosajona, en especial por W.H. Auden y T.S. Eliot, Gil de Biedma destaco asimismo en la critica literaria y es autor de una obra diaristica fundamental. Compartio bohemia y cosmopolitismo con sus compañeros y amigos de la Generacion del 50, en la que sobresalen figuras como Carlos Barral, Jose Agustin Goytisolo, Juan Marse o Gabriel Ferrater. Recuperamos ahora en version ampliamente revisada, actualizada y con numerosos nuevos materiales esta ejemplar biografia de Jaime Gil de Biedma, que en su momento fue llevada al cine con el titulo de El consul de Sodoma.

Este ensayo aborda una lectura del cancionero de Petrarca al mismo tiempo comprensiva y emotiva. Para ello aborda una explicación pormenorizada de sus poemas y se reconstruye el contexto cultural y literario de la obra: comparacion con otros libros de Petrarca (Triunfos, Secretum, Epistolario), presencia del neoplatonismo, del agustinismo, huellas del amor cortes y del dolce stil novo. Pero, sobre todo, trata de recuperar su emocion y su pasion deteniendose en los actores del poemario: Laura, su belleza y virtudes, su muerte y subida a los cielos; y Francesco con todos los matices de sus sentimientos, del goce de amar al dolor del rechazo, del deseo carnal al ansia de elevacion y de la fidelidad absoluta al arrepentimiento y la retractacion. Como señala en el prologo el poeta y traductor de Petrarca Jacobo Cortines, el libro ofrece mas que el amor y dolor de su titulo. Asi, el paisaje: como el inauguraba una nueva sensibilidad ante la naturaleza. Las excelencias de la vida solitaria. La amistad. La fugacidad del tiempo. La deuda con la Antiguedad: Ciceron y San Agustin principalmente. El Petrarca politico, enemigo de las guerras civiles y partidario de la vuelta del Papado a Roma frente a la corrupta Aviñon.Mas alla de consideraciones tecnicas, el ensayista ha querido rescatar la emocion poetica y humana de estas rimas y transmitirla a sus lectores no como venerable reliquia. Jacobo CortinesUna lectura comprensiva y emotiva de las rimas amorosas de Petrarca.Francisco Martinez Cuadrado es doctor en Filologia Romanica y ha sido Catedratico de Lengua y Literatura en los Institutos Murillo y Fernando de Herrera, de Sevilla. En esta misma editorial Renacimiento ha publicado La Edad de Oro. Vida, fortuna y oficio de los escritores españoles de los siglos xvi y xvii (2020). Es tambien autor de El Brocense, semblanza de un humanista (2002). Editor y comentarista de clasicos españoles, ha publicado Rinconete y Cortadillo. Seguido de un paseo por la Sevilla cervantina (2009), Don Quijote de la Mancha (Antologia) (2015) y, en coautoria, las antologias Poesia modernista y del 98 comentada (2017) y Poesia del 27 y el 36 comentada (2018). La literatura de los Siglos de Oro, el humanismo y la poesia contemporanea forman el centro de interes de sus articulos, ensayos, conferencias y prologos, repartidos en diversas revistas y editoriales. Ha participado, entre otros, en los volumenes colectivos En torno a Murillo (2018) y El banquete de los humanistas (2025).

La biografía esencial de uno de nuestros poetas más universales. «Federico García Lorca era no solo un creador genial sino, además de dotado pianista y dibujate, un one-man-show prodigioso capaz, co

La biografía de Miguel de Unamuno, su novela personal, su drama vital del que es dramaturgo, ocupa un lugar prominente en la historia contemporánea sociocultural y política de España. Aspira el espíritu regenerador de la Institucion Libre de Enseñanza y de la Generacion del 98 y lo difunde a lo largo de toda su vida a traves de la palabra hablada de su docencia universitaria y de la palabra escrita de su prolifica obra literaria que es tan autobiografica.El libro se adentra en las hondas entrañas de su existencia, en su lucha agonica entre la razon y la fe, entre el corazon y la cabeza, entre el alma y el cuerpo, en el sentimiento tragico de la vida, la angustia existencial, la nostalgia de la edad bendita de la niñez, la locura de no morir y el ansia loca de inmortalidad, la fantasia delirante de haber recibido la llamada divina que lo hace apostol evangelizador e instrumento de la divinidad con la mision de renovar España y salvar la civilizacion cristiana occidental.Por que se adhiere al golpe militar de julio de 1936 es una pregunta inquietante que el libro trata de responder. Despues de haber proclamado, ante el horror de devastacion y muerte de la guerra en un mar que azotan las galernas, que vencer no es convencer, y de haber oido los gritos militares amenazantes que decian muera la inteligencia y viva la muerte, entra en un tiempo final de horas vacias, de desolacion, de tristeza y desesperacion en el que las perdidas, las derrotas y la impotencia lo abocan a la melancolia, encadenado a la desgana. El libro alude al reciente debate en torno a su muerte y establece que Unamuno muere de melancolia como su heroe don Quijote.

La vida de Petrarca, peregrinus ubique, fue un continuo vagabundeo por ciudades de media Europa, pero tambien una tenaz busqueda de escenarios para el yo en los que el poeta se afano por confortar su alma recreandose en la belleza de los lugares, propiciando ciertas ceremonias poeticas y erigiendo la imagen que legaria a la posteridad. En Los lugares de Petrarca se imbrican literatura, arquitectura y paisaje, biografia y ensayo, libro de viajes y dialogo anacronico para describir el apasionante periplo que va desde los sofisticados palacios de los papas en Avinon y las cortes de los principes italianos en tiempos de la peste negra hasta los singularisimos retiros erigidos por Petrarca en Fontaine-de-Vaucluse y Arqua. Los diversos paisajes y escenarios permiten responder algunas de las preguntas que inquietaron al autor del Canzoniere tanto como nos siguen inquietando a nosotros: ¿por que buscamos la soledad en la naturaleza?, ¿de que huimos?

Kafka y sus traductores: un fascinante fresco de historia literaria del siglo XX. ¿Que ocurre con la obra de un escritor cuando se traduce? ¿Y que sucede cuando ese escritor se llama Franz Kafka? Desde mediados de los años veinte, un puñado de autores dieron nueva vida a sus obras fuera del idioma y el lugar en los que fueron concebidas, salvandolas del olvido al que pretendian condenarlas las autoridades sovieticas y nazis.Bruno Schulz lo tradujo al polaco antes de ser asesinado de un tiro por un miembro de la Gestapo, Milena Jesenska lo vertio con precision al checo antes de ser deportada, y Jorge Luis Borges, al español, antes de perder la vista. Paul Celan y Primo Levi lo tradujeron, al rumano y al italiano, a la luz de su paso por los campos de concentracion. Sus traductores rusos trabajaron en la clandestinidad. Y en cuanto al poeta Melech Ravitch, lo traslado al yidis para un publico practicamente desaparecido tras la guerra.Con una prosa clara y poetica, atravesada por un sutil sentido del humor, Maa Hruska explora la traduccion no como un ejercicio de fidelidad, sino como una experiencia transformadora: una relacion amorosa, un laberinto, una criatura viva. Galardonado con el Premio François Billetdoux, el Transfuge al

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Aquest volum mostra un epistolari més dens i reflexiu, on la quotidianitat conviu amb la gestació de grans projectes literaris, els debats ideològics, les relacions amb figures rellevants del món cul

La biblioteca de Alexander Pechmann alberga una joya especial: un volumen con las paginas amarillentas, el lomo desgastado y la cubierta de lino rojo manchada, como si hubiera estado durante meses a la deriva en un bote salvavidas. Se trata de la novela favorita de su tatarabuelo, marinero, al que se remonta la fascinacion familiar por la literatura maritima que se ha transmitido de generacion en generacion. En este extraordinario ensayo, el autor rastrea esta querencia, explorando las conexiones e influencias que unen obras celebres a otras mas reconditas, y nos invita a realizar un intrepido viaje por los siete mares de la literatura, donde desde los tiempos de Odiseo navegan barcos fantasma y rugen temibles tormentas, se producen naufragios, se amotinan tripulaciones y prolifera el contrabando. En definitiva, el quimerico lugar que promete el descubrimiento de infinidad de tesoros.

Este libro no es un análisis literario sobre Lorca; sí una reflexión sobre él, otra manera de acercarse al poeta y leer e interpretar su obra. Sobre todo, Disparos a Lorca es el agradecimiento de Rafael Ruiz Pleguezuelos por todo lo que le ha dado como escritor y persona. Precisamente por ello, este libro contiene una suerte de posologia literaria que avisa de que es necesario dejar fuera el purismo para abordar sus paginas. Porque el libro esta pensado como una serie de resonancias invadidas de sugerencias y evocaciones. Un conjunto de textos inspirados por y para el maestro. El Lorca que el lector va a encontrar en estas paginas es el eterno inspirador, el autor de realidades perpetuas, alegres y tristes; el padre de la nueva poetica andaluza, el mejor dramaturgo del siglo XX. Ruiz Pleguezuelos medita sobre el hecho de que quiza la figura de Lorca su muerte mas bien ha transitado demasiado por el reportaje, la investigacion y la filologia. Y propone encontrar mas espacios de creacion que se detengan en la voz del poeta, no en los disparos; en figuras como la Poncia, no en los barrancos de Viznar. Poner mas corazon y menos filologia. Tenemos tanto que agradecerle a Federico

El broche de una historia de la literatura medieval sin precedentes en España y un verdadero hito filológico.El presente volumen completa la serie de nueve tomos dedicados por Fernando Gómez Redondo al estudio de la literatura medieval castellana, con seis consagrados a la prosa (1998-2012) y dos a la produccion en verso (2020-2024), a los que se vincula este tercero destinado a la dramaturgia vernacula, con inclusion de las eglogas tempranas renacentistas, puesto que todas estas obras se ajustan al discurso metrico y se sirven de la red de estrofas articulada por los poetas cancioneriles. Tres ejes sostienen la articulacion de este nuevo tomo. En primer lugar, se ha prescindido del termino teatro, ya que en ningun caso aparece en el desarrollo y en la transmision de la produccion dramatica, en la que se tantean otros nombres (auto, egloga o farsa, por ejemplo) a los que solo Lucas Fernandez y Bartolome de Torres Naharro añaden el rotulo de comedia con plena conciencia de su significacion. En segundo termino, se ha pretendido demostrar que las representaciones que comienzan a escenificarse en los dos ultimos decenios del siglo XV son subsidiarias de los esquemas elocutivos (monologos y dialogos) ensayados en la poesia cancioneril; si a esto se añade que una buena parte de las piezas dramaturgicas se difunde en los cancioneros, podra apreciarse la estrecha relacion que se establece entre la creacion poetica y la dramaturgica. En tercer orden, en este volumen no se han recogido solo las piezas que pueden considerarse dramaticas, sino que se ha procurado recrear la lenta, pero continua, trama de reflexiones y de circunstancias que posibilitaran la aparicion de esas primeras representaciones en los ultimos decenios del siglo XV, sin olvidar que las peculiaridades de esa ejecucion escenica se hallaban ya apuntadas en el Auto de los Reyes Magos (finales del siglo XII).

«En suma, Homero mendigaba; Virgilio y Horacio adulaban; Villon atracaba; el Aretino se las sabía todas... Bajo Luis XIV se buscaban pensiones. ¡Cuántos parásitos bajo Luis XV! Balzac se arruina en h

UN GOLPE DE LUCIDEZ CONTRA LAS CERTEZAS. ¿Por que algunas de las mentes más brillantes han defendido causas que hoy consideramos injustas o incluso terribles? ¿Cómo es posible que intelectuales cultos y prestigiosos hayan apoyado dictaduras, negado atrocidades o impulsado teorias que desembocaron en desastres humanos?En estas paginas, Samuel Fitoussi examina, con rigor e ironia, los mecanismos psicologicos y sociales que empujan, a veces, a que la elite cultural caiga en el error. Sesgos cognitivos, necesidad de pertenencia, prestigio academico y dinamicas de grupo se entrelazan en una anatomia precisa del pensamiento intelectual.A traves de ejemplos historicos reveladores, Fitoussi demuestra que la inteligencia no inmuniza contra el error, sino que puede incluso amplificarlo. El resultado es un ensayo provocador que invita a la humildad, al pensamiento critico y a desconfiar de las ideas que se imponen sin debate.UN ENSAYO QUE REVELA POR QUE LA BRILLANTEZ NO SIEMPRE LLEVA A LA VERDAD.

¿Por qué el poeta más internacional de nuestra lengua yace aún en una fosa desconocida? ¿Cómo es posible que, como rezan sus anticipatorios versos, casi un siglo después Lorca susurre “no me encontra

Edición especial en vinilo con grabaciones inéditas y comentarios del productor.

En la literatura hay comarcas imaginarias y otras que aunque presenten en mano la dura credencial de lo real, son reinventadas hasta desdibujar los bordes entre lo real y lo imaginario. A esta última estirpe, sospechamos, va a pertenecer de aqui en mas la Villa Celina de Villa Celina, de Juan Diego Incardona. Y por, al menos, dos motivos: primero porque se trata de una version personal y hasta intima del barrio, tachonada de amigos, vecinos y referencias autobiograficas; y segundo porque la zona, tan claramente delimitada en el prologo, ira adquiriendo tintes miticos en la medida que avanzan los relatos, cuentos y cronicas de la saga bonaerense. Un hombre gato por aqui, una curandera por alla, un episodio de violencia silenciado por los diarios, perros rabiosos, entre otros prodigios tan magicos como verosimiles desdibujan el territorio, lo enturbian y lo vuelven grisaceo. Quizas, el territorio geografico se desplaza hacia un espacio mental que ya no conoce de fronteras tan precisas, un espacio mental que no encalla en el cruce de la General Paz y la Ricchieri. Se trata, segunda sospecha, del territorio de la infancia. Claudio Zeiger

En esta obra, Zweig plasma la prolija obra de Honoré de Balzac, su infeliz infancia, su búsqueda del lujo y el reconocimiento, sus amores e intensa vida. En Balzac, Stefan Zweig traza un retrato vibrante del novelista frances, un creador desbordante cuya vida fue tan intensa como su obra. Con su estilo agil y penetrante, Zweig muestra al Balzac incansable, endeudado, apasionado y obsesionado con escribir, capaz de transformar su existencia turbulenta en una de las obras literarias mas monumentales de todos los tiempos. Una biografia breve, fascinante y profundamente humana.