Libros de Fotografía

Continuando con el exito de su primer libro," Fotografiar al hombre: Posados, iluminacion y tecnicas de disparo para retrato y moda" , el fotografo y escritor Jeff Rojas ha creado un volumen complementario que cubre todo lo que necesitamos saber sobre la fotografia de mujeres. En este libro, Jeff nos enseña lo que tenemos que hacer para crear grandes fotografias, en vez de lo que hacen otros muchos libros de este tipo, que solamente son un compendio de imagenes que muestran distintas posibilidades de posados y configuraciones de iluminacion.En este libro, el autor analiza los distintos tipos de formas de rostros y cuerpos con los que trabajaremos al fotografiar mujeres. Despues, se sumerge en la enseñanza de las tecnicas de posado, estilismo e iluminacion que favoreceran mas a sus modelos y que transmitiran mejor el mensaje que tiene pensado.

Poco antes de su muerte, en 1984, Brassa explico como la ciudad de Paris habia sido para el una fuente inagotable de inspiracion, un tema unificador y una idea fundamental que consiguio caracterizar cada una de las fases de su obra artistica y que se hallaba en el nucleo de su trabajo. A traves de 250 fotografias, este libro presenta las diversas facetas del Paris al que Brassa amaba: desde la ciudad nostalgica que descubrio en su infancia a principios de 1900 hasta el grafiti siempre cambiante de las paredes de la ciudad; desde los juerguistas de los bares bohemios hasta el intercambio artistico con Picasso. Una vision de un Paris eterno, en el que Brassa capto a la gente comun durante su vida cotidiana, elevando lo familiar a un nivel sublime. Brassa, hungaro de nacimiento, dedico mas de cincuenta años de su creacion artistica a captar todas las facetas de su ciudad adoptiva. Desde niños graciosos durante sus juegos en los jardines publicos hasta parejas de novios en parques de atracciones, desde estrellas de la opera o del ballet hasta prostitutas y vagabundos, y de callejuelas adoquinadas a grafitis efimeros: sus fotografias encarnan la verdadera esencia de Paris. a El ojo de Brassa ha captado los variados barrios parisinos y ha celebrado el romanticismo de la ciudad con

Aprende con Mellado como sacarle todo el partido a tu telefono Android y convertirlo en la camara compacta que siempre llevas contigo. ¿Cuantas veces hemos echado de menos nuestra camara para inmortalizar ese escenario especial, ese instante decisivo? Muchas, ¿verdad? La fotografia con telefonos inteligentes es una realidad que se va imponiendo. Si cada fotografo/a lleva consigo un smartphone con camara, ¿por que no aprovecharlo? Megapixeles suficientes, varias lentes, formato RAW, sofisticadas aplicaciones... y una ventaja inequivoca: la inmediatez de uso, que permite captar momentos unicos y aportar a las imagenes una frescura sin igual. En este libro aprenderas a conocer a fondo las camaras de tu telefono y como configurarlo para disparar en formato RAW, las mejores tecnicas de captura con tu terminal, acceder y organizar las fotos que vas tomando, hacer un tratamiento expres de tus fotos en el mismo telefono, dominar la publicacion de tus fotos en las mas importantes redes sociales como Facebook o Instagram. sincronizar tu movil Android con las fotos de tu ordenador, dominar Snapseed, conocer a fondo Lightroom y como sacarle el maximo partido a tu movil, sincronizar Lightroom con la version de escritorio, y mucho mas. Con este libro aprenderas a fotografiar, editar e impr...

El turismo es una industria de creacion de imagenes que entiende la fotografia como el instrumento perfecto para dar forma a su discurso del deseo: el destino turistico es, antes que nada, una imagen ideal e irreal construida y fabricada para generar necesidad (ir, estar, disfrutar). Esta alianza tiene una explicacion historica: turismo y fotografia son manifestaciones culturales del siglo XIX, son procedimientos coetaneos diseñados para entender y transitar larealidad, y, en consecuencia, son practicas que comparten un mismo espiritu del tiempo, una misma sensibilidad nueva que intentaba imponerse sobre un orden en crisis. De ahi que podamos hablar de unas logicas turisticas de la fotografia pero tambien de unas logicas fotografi cas del turismo.No es casualidad que las lineas fi nales de uno de los Poemas en prosa de Charles Baudelaire que aludian al cansancio de la vida cotidiana y la necesidad de huir, evadirse o cambiar, acabase siendo el eslogan de una campaña publicitaria de la empresa Virgin en su rama dedicada al turismo espacial en el año 2006: ¡En cualquier sitio, en cualquier sitio, mientras sea fuera de este mundo!.

El libro practico de fotografia mas vendido.Los secretos de la exposicion fotografica ha enseñado a varias generaciones de fotografos a capturar las imagenes que quieren desmitificando los complejos conceptos de la exposicion en fotografia. En esta edicion actualizada, el veterano y experto fotografo Bryan Peterson explica los fundamentos de la luz, la apertura y la velocidad de obturacion y como interactuan e influyen entre si. Incidiendo en el modo de encontrar la exposicion adecuada incluso en situaciones dificiles, este libro enseña a obtener (o perder) nitidez y contraste en las imagenes, congelar la accion y tomar las mejores lecturas del fotometro, al tiempo que analiza los filtros, el flash y la luz.Con imagenes totalmente nuevas, asi como una seccion ampliada sobre el flash, consejos para usar geles de colores o para captar los rastros de estrellas fugaces, esta edicion revisada y ampliada desentraña los secretos de la exposicion a fotografos de todos los niveles.

Pierre-Jean Amar demuestra que la transicion de la fotografia documental al fotoperiodismo fue un pasaje que se realizo de forma lenta, recien despues de la Primera Guerra Mundial.Asi, de simple ilustracion, la fotografia se convirtio en verdadero testimonio periodistico, relato, cosmovision de una subjetividad que representa la vision de un hombre: el reportero grafico. Las imagenes pasaron a ser utilizadas como medio de lucha para defender ideas y ponerse al servicio de una causa. Amar alerta sobre el peligro de que este compromiso puede transformarse en propaganda. Alli es donde se genera la tension, el contrapunto, entre periodismo comprometido y corporativismo. Algunos de los grandes nombres de la disciplina son Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, William Eugene Smith, Diane Arbus...

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara?Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la crítica fotográfica. Con él, Susan Sontag planteó cuestiones ineludibles, en el plano moral y estético, acerca de esta forma artística. Hay fotografías en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos.En estos seis penetrantes capítulos, Sontag se pregunta cómo afecta la omnipresencia de estas imágenes a nuestro modo de ver el mundo, y cómo hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña:'No hay muchas fotografías que valgan más que mil palabras (de Susan Sontag).'Robert Hughes

Este libro no es un manual, ni incluye gráficos ni jerga especializada para explicar los fundamentos de la fotografía. De hecho, a veces un exceso de información se convierte en un obstáculo e impide ser creativo cuando se empieza. Se trata de una obra repleta de consejos prácticos que transformarán sus fotografías al instante. Incluye numerosas imágenes de 50 fotógrafos de reconocido prestigio, entre ellos Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Bill Brandt o Cristina García Rodero, que le servirán de inspiración para tomar la cámara y ponerlo todo en práctica.

EL ULTIMO GRAN TESORO FOTOGRAFICO DE LA GUERRA CIVILOcultas en el fondo de una casa de Sant Cugat del Valles (Barcelona) a punto de ser derribada aparecen dos cajas rojas. ¿Que habra en su interior? Un descubrimiento totalmente inesperado: mas de 5.000 fotografias que Antoni Campaña Bandranas (1906-1989) tomo durante los tres años de la Guerra Civil. Un enorme friso de la vida en guerra de uno de los grandes fotografos pictorialistas del pais se despliega ante nosotros. Republicano, catalanista y catolico practicante, Campaña retrata una realidad tragica y contradictoria, rica en matices, con contrastes a menudo dolorosos. Desde arcos de iglesias victimas de la iconoclastia revolucionaria hasta retratos de acratas tan atractivos que los propios anarquistas acabaron usandolos para hacer postales. Desde protestas por la falta de alimentos delante de la Pedrera de Gaudi hasta soldados del Tercer Reich desfilando por la Diagonal. Acabada la tempestad, Campaña enterro sus fotografias. No quiso que nadie las viera, pero no las destruyo. Un fotografo no puede renunciar a lo que sus ojos han visto e interpretado. ¿Para quien era aquel testimonio? Hoy, afortunadamente, es para todos nosotros.El reportero Placid Garcia-Planas, el historiador Arnau Gonzalez i Vilalta y el fotografo David Ramos han trabajado con este lega...

Aprende con Mellado como sacarle todo el partido a tu iPhone y convertirlo en la camara compacta que siempre llevas contigo. ¿Vale un iPhone para hacer fotos de verdad? ¿Tiene calidad suficiente para un fotografo? Te sorprendera la respuesta a estas preguntas. La fotografia con telefonos inteligentes es una realidad que se va imponiendo. Si cada fotografo/a lleva consigo un telefono con camara, ¿por que no aprovecharlo? Megapixeles suficientes, varias lentes, formato RAW, sofisticadas aplicaciones... y una ventaja inequivoca: la inmediatez de uso, que permite captar momentos unicos y aportar a las imagenes una frescura sin igual. En este libro, aprenderas a conocer a fondo las camaras de tu iPhone y como configurarlo para disparar en formato RAW, las mejores tecnicas de captura con tu terminal, acceder y organizar las fotos que vas tomando, hacer un tratamiento expres de tus fotos en el mismo telefono, dominar la publicacion de tus fotos en las mas importantes redes sociales como Facebook o Instagram, sincronizar tu iPhone con las fotos de tu ordenador, dominar Snapseed, conocer a fondo Lightroom y como sacarle el maximo partido en el iPhone, sincronizar Lightroom con la version de escritorio, y mucho mas. Con este libro aprenderas a fotografiar, editar e impr...

La obra mas completa del diseñador mundialmente conocido por sus trabajos para Pedro Almodovar. PhotoGraphics recoge en dos exhaustivos volumenes buena parte de la produccion de uno de los artistas y diseñadores mas reconocidos internacionalmente. Una obra con una presentacion de lujo en un estuche que incluye doslibros: uno dedicado a sus fotografias y otro a sus diseños graficos.Con textos de Pedro Almodovar, Alaska, Miguel Bose, Sybilla, Javier Vallhonrat, Franca Sozzani, Luis Venegas y Rafael Doctor Roncero.

La fotografia de fauna salvaje es una aficion que cada vez atrae con mas fuerza a quienes la practicamos, intentando mejorar la ultima sesion que tuvimos de una deseada especie.En esta guia podras encontrar las tecnicas y secretos mas importantes para fotografiar la fauna iberica. Te indicaremos cuales son las mejores estaciones para realizar las fotografias de cada especie y sus mejores momentos.Explicamos en cada especie los trucos que te ayudaran a conseguir acercarte y obtener fantasticas fotografias. Estas tecnicas te serviran de gran ayuda para fotografiar a cualquier animal y en el entorno en el que te encuentres.En la Peninsula Iberica existe una gran diversidad de ecosistemas lo que favorece que contemos con una rica fauna; por ello es posible practicar este tipo de fotografia en cualquier estacion del año y lugar.Utiliza este libro como guia. No tengas ningun miedo a intentar fotografiar ese animal que vemos cada dia en el parque o a los coloridos abejarucos que nos visitan en primavera. La proxima vez que viajes no dudes en consultar que animales es posible encontrar y como obtener excelentes fotografias.

En el mundo contemporaneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante, la fotografia, una tecnologia historicamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una funcion de mecanismo ortopedico de la conciencia moderna: la camara no miente, toda fotografia es una evidencia. A partir de vivencias personales, Joan Fontcuberta critica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creacion y de la cultura actual.La nueva edicion en rustica de este conjunto de ocho ensayos, considerado ya un clasico de la teoria de la fotografia, incluye un prefacio del propio autor, escrito en abril de 2011, en el que explica el origen, la gestacion y el recorrido de El beso de Judas.

la fotografia macro es un mundo desconocido y apasionante para el fotografo. Con esta obra aprendera todo lo necesario para que sus tomas alcancen un nivel profesional. esta tecnica fotografica va mucho mas alla de elegir el mejor equipo para nuestras necesidades concretas; por eso mas de 350 imagenes ilustran cada uno de los conceptos que se explican con claridad y precision. Ninguna faceta importante se ha olvidado: conceptos basicos de fotografia, composicion, iluminacion, estetica, edicion, teoria del color, enfoque digital, trucos para aplicar en el dia a dia, esquemas aclaratorios, tablas informativas, videos de referencia de este modo encontrara su propio camino entre sofisticadas herramientas y accesorios, entendiendo por que se toma cada decision y conseguira resultados impresionantes con soluciones creativas. Fran nieto otorga a cada detalle toda la importancia que se merece para que los resultados sean unicos; su amplia experiencia docente le permite conocer y responder a las necesidades mas habituales. el lenguaje es claro y asequible para lograr que el proceso de aprendizaje sea serio, ameno y siempre fascinante. Si desea que sus fotos asciendan de nivel y se parezcan a las que rondan su imaginacion, en sus manos tiene el libro que buscaba.

Semana Santa en Sevilla propone una seleccion de imagenes con una narracion que facilita la lectura. Contemplarlas se convierte en un viaje por la historia y la evolucion de esta fascinante manifestacion. Este libro tiene como objetivo divulgar cientos de imagenes de gran belleza y fuerza documental que son custodiadas en decenas de archivos y centros especializados.

Catalogo de la exposicion (el 17 de febrero al 29 de abril) en la Sala Canal de Isabel II dedicada a Gabriel Cualladó, un homenaje a uno de los grandes maestros en blanco y negro de la fotografía española de la que muestra el trabajo de un autor claramente rupturista en el devenir del siglo XX. La Sala Canal de Isabel II permanecer La exposición, comisariada por Antonio Tabernero, confirma que la obra de Cualladó es una de la más singulares de la fotografía española, no solamente por su dimensión poética y por su extraordinaria libertad de expresión, sino también por la natural sencillez con la que abordó su personal interpretación del mundo. Su época de mayor actividad fueron las décadas de los 50 a los 70, aunque su carrera continuó siendo fecunda hasta poco antes de su fallecimiento, como demuestra el proyecto fotográfico Puntos de vista para el Museo Nacional Thyssen - Bornemisza, configurando una trayectoria inclasificable. En ella plasmó una obra cargada de humanismo lírico, encontrando poesía incluso en lo más doméstico, recorriendo ciudades como Madrid o París, pero también entorno rurales del norte de España.

La capacidad para ver una gran imagen y luego organizar sus elementos de forma eficaz es una de las principales habilidades que identifica a los grandes fotógrafos. La cámara proporciona un control total sobre la exposición, pero una foto nunca tendrá alma ni será memorable sin una composición acertada. El conocido fotógrafo Fran Nieto trata todos los temas relacionados con la composición de manera exhaustiva pero amena. Aporta un nuevo enfoque sobre esta disciplina que se apoya en los últimos avances sobre percepción humana y nos muestra, con ejemplos muy didácticos y un lenguaje sencillo, cuáles son las mejores estrategias para reforzar el mensaje de nuestra imagen transmitiendo emociones. Con su ayuda la calidad de nuestro trabajo mejorará drásticamente y estaremos más satisfechos con los resultados obtenidos. El objetivo de esta obra es examinar, elegir y organizar los elementos visuales en el visor para logra la comunicación de lo que queremos representar, respetando en todo momento la personalidad y visión personal del fotógrafo. Los conocimientos teóricos y prácticos se superponen para sugerir soluciones a cada caso concreto al que nos enfrentemos, proponiendo un abanico de posibilidades en función de la intencionalidad del autor y de su estilo personal

Llega un momento en la trayectoria de un fotógrafo en el que necesita evolucionar y expresarse a través de un conjunto de fotografías con una entidad propia. Construir un proyecto personal significa dar ese paso e implica iniciar un camino que, aunque sea complejo, resulta fascinante.

En el años 2014, el diario La Verdad, en su edición de Cartagena, empezó la publicación de una sección que, bajo el nombre de Foto Histórica de Cartagena, quería documentar y con textualizar en su valor, las imágenes, que se convierten en un texto visual a explotar y descifrar, en relación a los valores vigentes en el momento en que fueron realizadas. Durante años, las fotografías han servido como documentos que comprueban la identidad de las personas, pero también como un análisis de las circunstancias historicas y culturarles que entran en juego en la configuración de la memoria visual de una ciudad. Una crítica documental de la fotografía como testimonio y como elemento articulador de la memoria histórica implica ver la imagen tal como es (lo que fue y lo que existió en un momento dado), así como encontrar en ella la perpectiva documentalista que nos lleve a la dimensión testimonial e histórica y su función de memoria individual y colectiva. Desde esa perspectiva del investigador surgió FotoHistoria de Cartagena. Desaparecido los escenarios, los personajes y los monumentos, a veces sobreviven los documentos, y, en este caso, las fotografías lo son y nos permiten conocer la historia de Cartagena con profundidad y rigor.

Joana Biarnes se inicio en el oficio con su padre, Joan Biarnes, colaborador de Mundo Deportivo, en campos de futbol, donde tuvo que aguantar los chascarrillos gruesos de la grada por su imagen femenina, con falda y pelo rubio. Fue tambien su padre quien la alento a formarse en la Escuela de Periodismo de Barcelona. Al acabar los estudios en 1959, los periodicos se negaban a darle trabajo por su condicion de mujer, pero siguio trabajando de fotografa: foto fija de cine, publicidad, moda, fotografia industrial, entre otras. En 1963, una colaboracion casual en Barcelona para el diario Pueblo hizo que el director del rotativo le ofreciera un contrato en la redaccion de Madrid, donde fue la unica mujer hasta 1967. Alli tuvo la ocasion de trabajar y aprender con grandes figuras del oficio.Tras dejar Pueblo en 1973, trabajo para Blanco y Negro, del diario ABC y, posteriormente, para algunas agencias. En 1985, en vista del creciente mercadeo amarillo de las noticias del corazon, decidio abandonar la profesion y dedicarse a su otra gran pasion: la cocina. En 1986, con su marido, el periodista frances Jean Michel Bamberger, monto con gran exito el restaurante Cana Joana en Ibiza, que regento hasta su jubilacion, en 2007.

Los usos de la imagen en prensa se pueden clasificar a traves de la busqueda del efecto-verdad, a partir de la ilusion de semejanza, cuando la foto se presenta como prueba en la historia de algo que paso en algun lugar. La foto-verdad se fue conformando en los años 30 como algo necesario en la modelizacion del discurso periodistico de masas en tanto que este discurso se presenta como espejo de la realidad.

COMISARIO DE LA EXPOSICION: MIGUEL WANDSCHNEIDER El trabajo de Jochen Lempert (Alemania, 1958) trata el medio fotografico desde lo visual y desde la investigacion; a menudo, con la intencion de cuestionar los criterios de busqueda de la verdad y los modelos que construyen el mundo

Sin luz, no hay fotografia. La mayoria de los fotografos sabe que la palabra" fotografia" tiene sus raices en dos palabras griegas que, unidas, significan" dibujar con luz" . Sin embargo, no hay luz sin sombra, y lo que en general no se comprende es el papel que desempeñan las sombras en la creacion de imagenes relevantes y expresivas. Especialmente en los retratos. Gracias al uso adecuado de la luz y la sombra, incluyendo los matices de ambas, podras llegar mas lejos. No se trata solo de apuntar con la camara a la cabeza de alguien y lograr resultados notables sino de transmitir la esencia de un sujeto, su interior; hilvanar una narracion personal que exprese una vision fotografica.En" El retrato dramatico: el arte de fabricar luces y sombras" , Chris Knight aborda el retrato con enfoque unico tanto en el uso de la luz como de la sombra. Comienza con la historia del retrato, desde los primeros trabajos de egipcios y griegos hasta el tratamiento sublime de la luz y la sombra que artistas como Caravaggio, Rembrandt y Vermeer, llevaron a cabo en sus obras. Luego, el autor se sumerge en una profunda exploracion practica de la luz, la sombra y su relacion con el retrato, con numerosas lecciones y enseñanzas.

Fotografiar con el movil ya es parte de nuestras vidas. La camara del telefono se ha convertido en un arma fundamental para compartir la vision del mundo. Tambien ha conseguido abrir un camino mas artistico y modificar la forma de expresar y transmitir. Para quienes disponen de uno de estos dispositivos, conocer el mundo fotografico se torna cada vez mas interesante y necesario. Pero la cantidad de imagenes que se producen a diario no siempre ofrecen un resultado con sentido narrativo y valor artistico. El conocimiento ayuda a producir imagenes con calidad, ademas de hacernos crecer dentro de una manifestacion tan apasionante, solo con la ayuda de una camara portable y liviana.Este libro muestra como usar el movil como una herramienta artistica. Incluye contenido tecnico y otros tan necesarios como la narracion o la composicion. Si queremos lograr un resultado superior al testimonio de lo cotidiano, el movil puede convertirse en nuestro mejor compañero de viaje para obtener fotos extraordinarias. Este libro es una invitacion a abrir un mundo de grandes posibilidades fotograficas con un dispositivo que cabe en el bolsillo.

El libropresenta las imagenesrecuperadas75 años después de la revolución social anarquista truncada por la guerra.Si hay una ciudad en el mundo en que el movimiento anarquista ha arraigado y ha sido realmente importante, ésta es Barcelona. Entre 1936 y 1939, en un tiempo de máxima convulsión política,vivió unos años de esplendor cuando, igual que en el resto del país, se instauró una Revolución Social. Este libro fotográfico muestra la vida cotidiana, social y económica de una revuelta quehabía quedado arrinconada en nuestra memoria, y lo hace a través de unas fotografías que han sido mucho tiempo escondidasen cajas y que, gracias a este libro, han empezado a salir a la luz.

"Si tienes una camara en la mano, cuentas con la licencia para mirar." Joel MeyerowitzJoel Meyerowitz, pionero de la fotografia en color y uno de los fotografos de calle mas reconocidos internacionalmente, nos regala con este libro una masterclass unica en la que desgrana los secretos de su forma de hacer fotografias.¿Color o blanco y negro? ¿Puede una fotografia tener sentido del humor? ¿Como anticiparse al momento decisivo? ¿Es posible mirar y pensar al mismo tiempo? En esta valiosa guia, el fotografo neoyorquino da respuesta a traves de ideas y consejos practicos a muchas de las situaciones con las que se encuentra cualquier amante de la fotografia y nos aporta, al mismo tiempo, iluminadoras reflexiones personales que solo un maestro como Meyerowitz podria ofrecer.

Alguna vez te han fascinado las fotos de las revistas de arquitectura o de interiorismo?¿Te has preguntado como se consiguen esas fotos? ¿Te gustaria hacerlas? Entonces te hasacercado al libro adecuado. En esta obra veremos muchos ejemplos de fotografias de altacalidad; la mayoria han sido publicadas en medios especializados, pero lo mejor de todo esque explico como pensarlas, organizarlas y conseguirlas. Todo ello con un lenguaje llano,accesible y combinado con anecdotas sobre cada uno de los proyectos.El libro esta dirigido a cualquier persona con interes en estos temas, no importa la formacionprevia en fotografia y el equipo fotografico con el que cuente. En una parte inicial indico losparametros mas usuales para entender lo que buscamos y como hacerlo; tambien doy unaspautas basicas para empezar a hacer fotos desde ya. En cuanto al equipo, se puede empezarcon cualquier camara digital; de hecho, una de las fotos seleccionadas ala hice con mi movil!Comence mi andadura en la fotografia profesional devorando libros como este; tras decadasde dedicacion y realizar reportajes en mas de diez paises estoy cumpliendo mi sueño.Espero que el tuyo empiece aqui.

Tras mas de 15.000 ejemplares vendidos, La Fabrica publica la 4 edicion del libro mas clasico de Chema Madoz. La fotografia de este artista, influenciada por el surrealismo y la poesia visual, compone un universo magico y complejo donde los objetos nunca

Este libro de más de ciento cincuenta fotografías muestra un retrato gráfico excepcional de Madrid desde principios del siglo XIX hasta nuestros días de la mano de los grandes nombres de la fotografía, junto con un prólogo firmado por el escritor Antonio Muñoz Molina.En sus páginas se muestran las geniales fotografías de Alfonso, quizá el mayor cronista gráfico del Madrid de inicios del siglo XX; las imágenes prebélicas y de guerra de Henri Cartier-Bresson, Robert Capa y Gerda Taro; el retrato de la posguerra de William Klein, Francesc Catala-Roca, Ramón Masats, Inge Morath o Cas Oorthyus; la incipiente sociedad del desarrollo que inmortalizaron fotógrafos de aquí y de fuera como Gianni Ferrari, Ferdinando Scianna o Joana Biarnés; las míticas imágenes de la Movida madrileña de Alberto García-Alix, Miguel Trillo, Ouka Leele o Pablo Pérez Mínguez; y el ambiente cultural, social y económico del siglo XXI desde la mirada de Cristina García Rodero, Alex Webb o Thomas Struth.Un recorrido por los acontecimientos históricos, arquitectónicos, culturales, deportivos... que han marcado la vida cotidiana, el paisaje urbano y el carácter único de la capital.

Una guia fotografica tributo a Nueva York de la mano de @chocotuits que atrapa con su camara los ambientes que han contribuido a crear el mito: la Quinta Avenida, Chinatown, Little Italy, Brooklyn, Queens, SoHo... Del hervidero de los barrios a los rincones mas pacificos de Central Park bajo el sonido de una cascada y el disparo de esa instantanea perfecta.

Si alguna vez has soñado con realizar fotos de paisajes tan increibles que tus amigos y familiares digan: ¡Espera un momento, ¿esta foto es tuya?! ¿La has hecho tu?, estas de suerte. Justo en este libro, el fotografo profesional y el galardonado autor Scott Kelby te enseña como tomar y editar asombrosas fotografias de paisajes. El autor comparte todos sus secretos y tecnicas probadas a lo largo de los años, mientras te cuenta el equipo esencial y los ajustes de camara necesarios para la fotografia de paisajes, junto a las tecnicas para crear imagenes absolutamente impresionantes. Desde epicas escenas al amanecer para capturar arroyos y cascadas en toda su suavidad y fluidez, efectos seda, fotografiar el cielo nocturno o la Via Lactea hasta crear amplias y geniales panoramicas. Entre otros muchos temas, aprenderas: * Los secretos para obtener imagenes nitidas y supernitidas (sin tener que comprar un objetivo nuevo). * Que ajustes exactos de camara funcionan mejor para la fotografia de paisaje y por que (y cuales debes evitar). * Donde enfocar para conseguir imagenes mas nitidas desde el primer plano hasta el fondo. * Como realizar preciosas capturas de alto rango dinamico e impresionantes panoramicas (¡e incluso panoramicas HDR!), y su procesamiento como un profesional. * Como ...

Recopila una seleccion de 82 fotografias, tomadas durante los mas de 30 años de amistad y posterior matrimonio de los Webb, emparejadas una de Alex, una de Rebecca para crear una serie de rimas visuales que dialogan entre ellas, a menudo de manera oblicua, intrigante y reveladora.

El fotografo Juan Rulfo incluye tanto fotografias del autor como investigaciones y reflexiones teoricas sobre esta vertiente de la creacion artistica de Rulfo. La obra permite ver por primera vez, en lineas paralelas de textos e imagenes, la carrera del J

Un muestrario de ideas en el que se expone la amplia serie que ha modelado y continua modelando la practica fotografica: desde los factores de cambio basicos, como la camara oscura, el obturador y la fotografia digital, hasta otras ideas menos evidentes, como las camaras para niños y los sistemas de informacion geografica. Desde las primeras camaras de madera hasta la compleja realizacion de imagenes en la actualidad: la fotografia como un producto en constante desarrollo de la proyeccion, la asimilacion y la imaginacion. Un resumen de la historia de la fotografia como una invencion en continuo desarrollo, configurada por ideas generadas por la ciencia y la tecnologia, ademas de en respuesta a condiciones sociales cambiantes, filosofias, movimientos artisticos y esteticas. Si la comparamos con otras artes visuales, la fotografia es un medio joven, abierto a probar cosas nuevas. Hemos visto como esta disciplina se unia al periodismo, los viajes, la ciencia, la medicina y el arte. Aunque estos generos dispares se han desarrollado de manera independiente, se fundamentan en algunas ideas basicas de la fotografia, como su objetividad y su realismo. Un resumen de los conceptos innovadores, los incidentes culturales y sociales que han influenciado el desarrollo de la fotografia y las tecnologias y movimientos. Entre las 100 ideas que se presentan en este libro figuran datos sobre el daguerrotipo, el calotipo, el desnudo, lentes y objetivos, la toma fotografica, el estereoscopio, el color, el ferrotipo, las camaras pequeñas, las postales, la luz artificial, el carrete, las imagenes que venden, el instante decisivo, la luz invisible, la fotografia de calle, la Polaroid, el fotorrealismo, el fotoconceptualismo, la fotografia y el video y la fotografia digital. Contenido Introduccion 6 100 ideas que cambiaron al fotografia 8 Glosario 208 Lecturas recomendadas 210 Autora Mary Warner Marien es profesora emerita del departamento de Bellas Artes de la Univeridad de Siracusa, Nueva York. Imparte conferencias en Estados Unidos y en Europa, y en 2008 fue galardonada con un premio de la Fundacion Andy Warhol. Es autora de otros libros y articulos sobre fotografia.

La guía definitiva para aprender todo lo necesario sobre la fotografía en color. Diirigido a personas interesadas en la fotografía digital, tanto profesionales como a

Walter Benjamin (1892-1940)

Ansel Adams (1902-1984) esta considerado el padre de la fotografia en los Estados Unidos y uno de los mas grandes fotografos de la historia. En todo el mundo, su romantica vision del paisaje, su dominio de la luz y su perfeccion absoluta del revelado en blanco y negro, han sido celebradas durante casi un siglo.Sin embargo, empezo a fotografiar en color poco despues de que fuese inventada la pelicula Kodachrome a mediados de 1930. Realizo cerca de 3.500 fotografias en color, aunque no era del gusto del autor por su escasa maleabilidad frente al negativo monocromo. Muchos de sus trabajos en color fueron publicados en medios como Life y Horizon, y estuvieron expuestos en el MoMa.Una pequeña fraccion de sus mejores trabajos fueron publicados por primera vez en la edicion de 1993 de "Ansel Adams en Color". En esta nueva edicion revisada y ampliada se han añadido 20 fotografias ineditas. Las nuevas tecnologias de escaneado e impresion digitales permiten una representacion mas fiel de la fotografia en color de Adams. Es un libro imprescindible para cualquier persona que aprecia la fotografia y el encanto de la naturaleza.Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electronica sera el proximo gran avance. Estos sistemas tendran caracteristicas estructurales ineludibles, y tanto los artista...

El mejor fotógrafo naturalista español, José B. Ruiz, ofrece a los muchos aficionados y profesionales de la fotografía, la primera guía realizada en nuestro país teniendo en cuenta los avances de la Era Digital. Y todo explicado paso a paso, desde los conocimientos básicos a los más avanzados. El autor comparte con el lector cientos de ejemplos gráficos, detallando las características con la que se ha desarrollado cada imagen. La mayor parte de las espectaculares fotografías que se recogen en esta edición han sido realizadas en la naturaleza española por lo que además de una guía práctica se convierte en una preciosa edición, en un inmejorable regalo navideño para cualquier aficionado. José B. Ruiz, el fotógrafo español más premiado en concursos internacionales de fotografía de naturaleza, consigue aunar claridad en las exposiciones y amenidad para disfrutar de la lectura mientras aprendemos, desvelando los detalles de su realización tanto técnica como compositiva. Editado con las técnicas más avanzadas de impresión, la obra desarrolla en 416 páginas de gran formato un inolvidable viaje fotográfico por la naturaleza española.

Hace más de siglo y medio que existe la fotografía. El descubrimiento ha pasado a formar parte de nuestra civilización, pero su historia aún no es suficientemente conocida. Para remediar esta deficiencia, hace treinta años apareció 'Historia de la fotografía', de Marie-Loup Sougez, con el propósito de analizar detalladamente el fenómeno. En esta nueva edición de la obra se ha llevado a cabo una ampliación y una actualización bibliográfica de la primera parte dedicada a los antecedentes de la fotografía y a su progresiva renovación técnica, con el objeto de incorporar las últimas aportaciones de la investigación en torno a su descubrimiento y a su evolución. Se ofrece también un panorama de la fotografía a lo largo de todo el siglo XX desde el periodo de entreguerras hasta los últimos años del siglo, que recoge las tendencias y autores y vislumbra el umbral del siglo XXI. Los capítulos dedicados a la fotografía en España abarcan las corrientes y nombres más recientes a lo largo de ese periodo. Incidiendo en el contenido de las ediciones anteriores, se añade un nuevo capítulo al desarrollo de la fotografía en el resto del mundo.

Curso De Tratamiento Digital De La Imagen Bouillot, R. Después de haber conquistado al gran público, la fotografía digital ha adquirido prestigio entre los profesionales, quienes han descubierto sus múltiples y prodigiosas posibilidades. Este volumen incide especialmente en los nuevos programas informáticos (Photoshop, InDesign) y en los materiales (sensores, impresoras). Es un verdadero utensilio de trabajo para fotógrafos, tanto profesionales como aficionados, así como para especialistas del tratamiento de la imagen, que deseen completar sus conocimientos de fotografía y de imagen digital.

Una completa puesta a punto de las técnicas para la fotografía de Naturaleza en acción y alta velocidad, de la mano de uno de los principales especialistas en la materia. Trata en detalle los conceptos básicos avanzados, el material necesario y cómo atizarlo, describe el reconocido método de trabajo del autor, los esquemas de luz y sus aplicaciones, la creación del fondo, la composición digital... E incluye una extensa galería topográfica con la descripción extensa de las imágenes, y una didáctica sección de fotografías explicando paso a paso cómo se hicieron.

El primer libro que resume la historia de la fotografia de los ultimos sesenta años a traves de los ganadores de los cinco premios mas importantes y longevos del fotoperiodismo mundial.Este original libro reune por primera vez todas la imagenes ganadoras de los cinco premios de fotoperiodismo mas importantes del mundo en los ultimos sesenta años: World Press Photo, Oskar Barnack, Robert Capa Gold Medal, Eugene Smith Grant y Visa d'Or.A traves de su clara estructura por decadas, la obra se convierte en un espejo de la evolucion de los estilos y tecnicas fotograficos, ademas de recoger los acontecimientos historicos mas relevantes e impactantes desde 1955 hasta nuestros dias.Un libro imprescindible para todo amante de la fotografia de autor.

Ediciones la Libreria ha reunido en un unico volumen las mejores500 imagenes antiguas de Madrid de su fondo fotografico. ConInstantaneas que van desde mediados de siglo XIX hasta los añosSesenta, recorre mas de un siglo de historia grafica madrileñaMostrando los cambios que ha experimentado la ciudad.

La llegada al mercado de la camara D3200 ha significado otra fuerte pisada de Nikon en la linea de las reflex digitales. La D3200 es un dispositivo tecnologico impresionante para poder crear hermosas fotografias. Ahora que ya la tienes en tus manos, necesitas un libro que vaya mas alla del simple recorrido por sus prestaciones.Esta obra es la mezcla perfecta entre un curso de fotografia y la guia de usuario de la Nikon D3200. Un libro util tambien para los usuarios de la Nikon D3100, camara con la que muchos han comprendido el significado de la fotografia.Seas o no un profesional, toma el control de tu D3200 y crea una imagen maravillosa cada vez que suene el obturador. Utiliza las mejores tecnicas para crear tus composiciones, consigue el detalle en tus imagenes y aprende a tomar fotografias extraordinarias.

Es una guia de referencia util para un posado inteligente, y para homenajear la multitud de posturas elegantes, atipicas e incluso comicas que pueden lograr los fotografos y sus modelos. El autor, Eliot Siegel, nos demuestra que hay una postura para cada prenda, situacion y posibilidad.

Como el mundo, la fotografia tambien se halla en constante cambio y evolucion. Y dentro de este, la" luz" , el resultado colectivo de todos esos pequeños fotones que desde su creacion rondan por el universo. Para la fotografia, la luz lo es todo: una combinacion de ciencia y magia. Una vez comprendidos los principios fisicos que sustentan la practica de la iluminacion, necesitas descubrir su potencial creativo que es practicamente infinito.Este volumen presenta unos cuantos conceptos claves sobre iluminacion. Si desea aprender sobre la naturaleza de la luz y que tecnicas emplear para iluminar diferentes objetos o personas, en diferentes lugares o circunstancias, este es su libro. Aqui se aborda la iluminacion fotografica con determinacion, sin rodeos. Al aplicar estas tecnicas, comprendera para siempre, por que un sujeto puede quedar diferente segun la" luz" que lo ilumine. Se incluyen ademas capitulos sobre las peculiaridades asociadas al uso de los flashes de zapata y similares, y recomendaciones para aquellos que esten considerando montar su primer estudio.Armado con estos principios intemporales, estara listo para luchar y disfrutar en este nuevo y fantastico mundo de la creacion fotografica. No importa lo inteligente que sea su camara digital, usted seguiras necesitando pensar y t...

Han pasado cuatro años desde que José María Mellado publicó su última versión de Fotografía de Alta Calidad. Tras un profundo análisis de su metodología didáctica y teniendo en cuenta los importantes cambios tecnológicos que se han producido en este periodo, José María nos acerca una nueva y revolucionaria versión de su texto clásico. Con un enfoque diferente y todavía más práctico y sencillo de entender. Dirigido tanto al fotógrafo aficionado como al experto o al profesional, este libro ofrece una renovación completa y profunda de EL MÉTODO MELLADO; con nuevos temas nunca publicados anteriormente en sus libros y un tratamiento más detallado y práctico de todas sus técnicas y métodos.El lector podrá disfrutar de ejercicios prácticos al final de cada capítulo que le aseguran el perfecto entendimiento de todos los contenidos y su puesta en práctica. Además, tendrá acceso a todos los archivos originales empleados en el libro para poder seguir las técnicas explicadas con Photoshop y Lightroom CC 2017. En definitiva, su mejor libro.

En 1944, en un mundo sacudido por la Segunda Guerra Mundial, una fotógrafa y un periodista norteamericanos que huyen de su pasado se encuentran en Europa y deciden seguir a las tropas Aliadas. Uno se llama David, y trabaja para la revista Life, la otra se llama Elizabeth, pero ha pasado a la historia como Lee Miller, fotógrafa de Vogue.

Tomando como punto de partida la teoria sistemica de las comunicaciones y la de los procesos de comunicacion, desarrolladas por el propio autor, este texto nos muestra la homogeneidad de los fenomenos de influencia en las tecnicas clasicas de venta, de publicidad, de los discursos persuasivos, de la seduccion, de la propaganda y de la enorme cantidad de actos de manipulacion a la que nos vemos sometidos en la vida cotidiana. Demuestra, pues, que estas tecnicas de influencia no son un arte inexplicable fundado en la intuicion, y para ello propone un sencillo metodo de analisis que viene acompañado por un gran numero de ejemplos y casos practicos que permiten al lector encontrar aplicaciones concretas de esta teoria para la concepcion y realizacion de actos comunicativos.

Vilém Flusser propone un nuevo modo de ver la fotografía: el análisis de la fotografía en sus aspectos estéticos, científicos y políticos le sirve de clave para el estudio de la actual crisis cultural y de la nueva forma de existencia y sociedad que está en vías de generar. El autor demuestra que la transición de la cultura del texto a la cultura de la imagen (de la linealidad de la historia a la bidimensionalidad de la magia) corre pareja con la transición de la sociedad industrial a la sociedad postindustrial (del trabajo al juego) y cómo esta mutación puede reconocerse y observarse con especial evidencia en la fotografía.

Una visión diferente de una ciudad desconocida en la que conviven pasado y presente.

Jose Antonio Fernandez, autor del exitoso libro "Sin miedo al flash", ya en su 6ª edicion, nosofrece ahora una obra que aborda en profundidad los aspectos fundamentales del retrato, comoson la iluminacion y la pose. esta completa guia muestra tambien, con numerosos ejemplos,los angulos de toma y los diferentes planos fotograficos, asi como la composicion en el arte dela fotografia de personas.Se incluyen ademas una gran variedad de sesiones fotograficas comentadas con esquemas deiluminacion y direccion de pose, junto con las explicaciones de los detalles mas relevantes. despuesde la lectura de esta obra, dominaras todos los secretos de un buen retrato.

Lultim gran tresor fotografic de la Guerra Civil espanyola.Amagades al fons duna casa de Sant Cugat del Valles que sha denderrocar hi apareixen dues capses vermelles. Que deuen contenir? Un descobriment del tot inesperat: mes de 5.000 fotografies que Antoni Campaña Bandranas (1906-1989) va fer durant els tres anys de Guerra Civil. Un enorme fris de la vida en guerra dun dels grans fotografs pictorialistes del pais es desplega davant nostre. Republica, catalanista i catolic practicant, Campaña retrata una realitat tragica i contradictoria, rica en matisos, amb contrastos que sovint son dolorosos. Des darcs desglesies victimes de la iconoclastia revolucionaria fins a retrats dacrates tan atractius que els mateixos anarquistes en van acabar fent postals. Des de protestes per la manca daliments davant la Pedrera fins a soldats del Tercer Reich desfilant per la Diagonal. Acabada la tempesta, Campaña va enterrar les seves fotografies. No va voler que les veies ningu, pero no les va destruir. Un fotograf no pot renunciar a allo que els seus ulls han vist i interpretat. Per a qui era aquell testimoni? Avui, sortosament, es per a tots nosaltres.El reporter Placid Garcia-Planas, lhistoriador Arnau Gonzalez Vilalta i el fotograf David Ramos han treballat sobre aquell llegat inabastable per presentar-ne la mil...

El fotoperiodista Jordi Borras es el gran documentalista grafic del nostre pais, testimoni en primera linia de les histories mes impactants i vitals en temps de canvi i dincertesa. Aquest llibre vol retre homenatge al nostre personal sanitari. Als nostres malalts. Als nostres infants. Als qui ja no hi son. Als qui vindran. Al personal de la neteja. A la pagesia. Als professionals que mai van deixar de treballar per cuidar-nos. A la vida. A la cultura. A tot allo que ens ha mantingut alçats en un dels moments mes foscos de la nostra historia recent. A tot allo que la pandemia ens ha arrabassat, començant per la primavera. Al futur. A lesperança. Estel Sole, que va ser mare durant el confinament, posa paraules a les magnifiques imatges de Jordi Borras i dona veu a una serie de personatges.

Nobuyoshi Araki ha resumido decadas de creacion fotografica en 512 paginas que forman la retrospectiva definitiva de su carrera. Publicada originalmente como edicion limitada y ahora disponible en un nuevo formato para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, esta fascinante recopilacion refleja los temas mas conocidos de Araki: escenas...Decadas de valiosas imagenes, resumidas ahora en 512 paginas de fotografias que constituyen la retrospectiva definitiva de la obra de Nobuyoshi Araki, seleccionadas por el propio artista.Publicada originalmente como edicion limitada y ahora disponible en un nuevo formato para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, esta seleccion profundiza en los temas mas conocidos de Araki: escenas callejeras de Tokio, rostros y comidas, sensuales flores de colores intensos, genitales femeninos y el kinbaku, el arte japones de atar con cuerdas. Mientras las muchachas yacen sujetas pero en posicion desafiante y petalos de colores brillantes adoptan sugerentes formas a su alrededor, Araki juega constantemente con los motivos de la subyugacion y la emancipacion, la muerte y el deseo, al tiempo que combina imagenes serenas e impactantes.Araki, que describe sus fotografias de mujeres atadas comouna colaboracion entre los personajes tratados y el fotografo, busca acercarse a ...

Fan Ho: A Hong Kong Memoir, completes the trilogy Fan Ho began with Hong Kong Yesterday and The Living Theatre. In his previous monographs, viewers were introduced to Hong Kong during the 1950s and 1960s. Through his brilliant eye for light, composition, and his patience for the 'decisive moment,' Fan Ho created striking images that continue to resonate through the decades. Fan Ho: A Hong Kong Memoir revisits this lost era with a combination of never before seen images and introduces new montaged photographs.

El mundo de la moda tiene a Helmut Newton; el fotoperiodismo, a Robert Capa, y la fotografia de gatos, a Walter Chandoha. En 1949, el encuentro con un minino callejero le cambio la vida y su carrera transformo la fotografia de gatos y la elevo a la categoria de arte mucho antes de los @gatosdeinstagram. Esta coleccion rinde homenaje a estos...Una noche de invierno de 1949 en Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotografo en ciernes Walter Chandoha se encontro un gatito abandonado en medio de la nieve, lo cubrio con su abrigo y se lo llevo a casa. Poco podia imaginar que acababa de conocer a la musa que guiaria su vida. Chandoha se puso a retratar a su nuevo amigo felino, al que llamo Loco, y le gustaron tanto los resultados que empezo a fotografiar a los mininos de un refugio de la ciudad. Estas imagenes fueron el punto de partida de una carrera extraordinaria que se prolongaria siete decadas.Mucho antes de Internet y @gatosdeinstagram, Chandoha cautivo al publico con los protagonistas peludos de sus fotografias. De anuncios a tarjetas de felicitacion, pasando por puzzles y envases de comida para gatos, en sus imagenes confluian un afecto genuino por los animales, una etica profesional intachable y gran maestria. La glamurosa tecnica de iluminacion de Chandoha, con la que el pelaje de l...

La fotografia artistica contemporanea es paradojica. Cualquier persona puede observarla y formarse una opinion sobre lo que ve, pero, sin embargo, repersenta posiciones criticas a las que, por lo general, solamente una pequeña minoria de espectadores bien informados puede acceder.