En 1966 Arturo Agramonte publicó una preciosa Cronología del cine cubano, editada por el ICAIC, y en 2008 María Eulalia Douglas completó aquel trabajo pionero con su Catálogo del cine cubano (1897-1960), divulgado por la Cinemateca de Cuba. Y ahora, con el titulo de Cronologia del cine cubano aparece la investigacion historica de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, una exhaustiva indagacion que desborda la modestia de su titulo. Nos hallamos, en efecto, ante una monumental investigacion hemerografica y archivistica, insolita en el panorama de la memoria de los cines nacionales.

En 1966 Arturo Agramonte publicó una preciosa Cronología del cine cubano, editada por el ICAIC, y en 2008 María Eulalia Douglas completó aquel trabajo pionero con su Catálogo del cine cubano (1897-1960), divulgado por la Cinemateca de Cuba. Y ahora, con el titulo de Cronologia del cine cubano aparece la investigacion historica de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, una exhaustiva indagacion que desborda la modestia de su titulo. Nos hallamos, en efecto, ante una monumental investigacion hemerografica y archivistica, insolita en el panorama de la memoria de los cines nacionales.

En 1966 Arturo Agramonte publicó una preciosa Cronología del cine cubano, editada por el ICAIC, y en 2008 María Eulalia Douglas completó aquel trabajo pionero con su Catálogo del cine cubano (1897-1960), divulgado por la Cinemateca de Cuba. Y ahora, con el titulo de Cronologia del cine cubano aparece la investigacion historica de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, una exhaustiva indagacion que desborda la modestia de su titulo. Nos hallamos, en efecto, ante una monumental investigacion hemerografica y archivistica, insolita en el panorama de la memoria de los cines nacionales.

En 1966 Arturo Agramonte publicó una preciosa Cronología del cine cubano, editada por el ICAIC, y en 2008 María Eulalia Douglas completó aquel trabajo pionero con su Catálogo del cine cubano (1897-1960), divulgado por la Cinemateca de Cuba. Y ahora, con el titulo de Cronologia del cine cubano aparece la investigacion historica de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, una exhaustiva indagacion que desborda la modestia de su titulo. Nos hallamos, en efecto, ante una monumental investigacion hemerografica y archivistica, insolita en el panorama de la memoria de los cines nacionales.

Co-Cine (El discurso culinario en la pantalla grande) es una panorámica sagaz, analítica y exhaustiva de un amplio desfile de cenas, deleites de paladar, espacios memorables que acogen a personajes no solo en tanto comensales, asi como de regodeos en el hambre literal, a manera de contraparte, etc., recreados todos en la filmografia internacional y nacional, ya sea en instantes incidentales o como motivos medulares de las distintas obras. En aras de una didactica informacion actualizada para los lectores, el autor del volumen ha hecho un mayor enfasis de seleccion en aquellos filmes de las ultimas decadas sin obviar los grandes hitos del cine mundial y del cine latinoamericano, en el cual la ausencia del alimento remite a la pobreza y la marginalidad que esta vertiente cinematografica tan magistralmente ha reflejado.

Regresan los resúmenes más divertidos del cine.En esta secuela, presenta 60 nuevas sinopsis de películas históricas del cine, como Watchmen, El último samurái o Interstellar. En 2013, Sanchidrián revoluciono las redes sociales con su pagina de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalisimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales sino que ya forman parte de la propia vida diaria.

Vuelven los resúmenes de Sanchidrián con su peculiar sentido del humor.En 2013, Sanchidrián revolucionó las redes sociales con su página de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalisimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales sino que ya forman parte de la propia vida diaria. En esta secuela, presenta 120 nuevas sinopsis de peliculas historicas del cine, como El club de la lucha, Robocop, Resident Evil o Moonraker.Sus criticas simpaticas, con su particular sentido del humor y un modo muy peculiar de resumir las peliculas han conquistado a miles de lectores.

Varios años antes de morir en 2008, Paul Newman encargó a su mejor amigo, Stewart Stern, que entrevistara a los actores y directores con los que trabajó, a sus amigos, a sus hijos, a su primera esposa, a su psiquiatra y a Joanne Woodward, para crear una historia oral de su vida. Despues de escuchar y leer lo que otros decian de el, Newman dicto su propia version de su vida. Ahora, estas memorias perdidas en su mayor parte narradas por el propio Newman, repletas de historias maravillosas y recuerdos de su familia, amigos y personalidades como Elia Kazan, Tom Cruise, George Roy Hill y Martin Ritt, van a ser publicadas. Este libro sorprendera e incluso conmocionara a los que lo lean, ya que revela la parte mas desconocida del autor.La extraordinaria vida de un hombre corriente es una obra reveladora e introspectiva, intima y analitica, por momentos tierna y, siempre, profunda y compleja.

¿Cuántos pies se fabricaron para El señor de los anillos? ¿Qué relación hay entre Barack Obama y Phoebe Waller-Bridge? ¿Sabes lo que realmente se esconde en el maletín de Pulp Fiction?Malditos spoilers es un paseo visual a traves de casi 100 años de historia del septimo arte que lleva al lector a conocer algunas de las obras mas iconicas de la cultura popular contemporanea. Psicosis, La guerra de las galaxias, El poder del perro, Twin Peaks o Juego de Tronos son solo una pequeña muestra del contenido de este libro eclectico y sorprendente, repleto de guiños, anecdotas, curiosidades, teorias ciberneticas e informacion reunida por sus propios creadores, que, lejos de hacernos spoiler, nos abre las puertas a una experiencia imaginativa y estimulante.Tendras acceso a universos visuales y sensoriales irrepetibles, personajes memorables y diseños de produccion que pueden reconocerse con apenas una imagen, como demuestran las ilustraciones de Alba Cantalapiedra.Pasen y vean, nunca un spoiler fue tan divertido.

La querida estrella de Friends nos lleva tras bambalinas de la exitosa sitcom y su lucha contra la adicción en estas memorias sinceras, divertidas y reveladoras que transmiten un poderoso mensaje de esperanza y persistenciaEn una historia extraordinaria que solo el podia contar, Matthew Perry lleva a los lectores al estudio de sonido de la sitcom mas exitosa de todos los tiempos mientras habla sobre sus luchas privadas con la adiccion. Sincero, consciente de si mismo y contado con su humor caracteristico, Perry detalla vividamente su batalla de por vida contra la enfermedad y lo que la alimento a pesar de que aparentemente lo tenia todo."Amigos, amantes y aquello tan terrible" es una biografia inolvidable que comparte los detalles mas intimos del amor que perdio Perry, sus dias mas oscuros y sus mejores amigos. Absolutamente honesto, conmovedor e hilarante: este es el libro que los fans han estado esperando.

Esta historia arranca en 2004, cuando Miss Raisa, nacida en Marruecos, emigró con sus padres y sus hermanos a Barcelona. Era solo una niña de ocho años que dejaba atrás su país y su gente, pero para el mundo se habia convertido en inmigrante, y ya nunca dejaria de serlo. Sin hablar español ni catalan, pronto tuvo que enfrentarse a una sociedad que no aceptaba su procedencia. Esa no fue la unica discriminacion que sufrio: a medida que fue creciendo, se sumo la de llevar velo, por no adaptarse a las costumbres españolas; la de parte de la comunidad musulmana, por adaptarse demasiado a ellas; la de ser mujer en un mundo de hombres, el rap. En este libro, la reivindicativa artista echa la vista atras y nos cuenta como esa niña se ha hecho adulta y ha desafiado y superado todos y cada uno de los prejuicios que se le han presentado en el camino. Hoy, Miss Raisa es una mujer libre, orgullosa, empoderada y, sobre todo, comprometida con hacer de este mundo un lugar mejor.Esta es su vida, este es su manifiesto.

Las películas esenciales del rock en el cineEste libro estudia cómo ha sido la relación entre el cine y el rock a lo largo de la historia a través de un puñado de buenas películas. Está estructurado de manera muy habil por Jordi Picatoste, no solo un experto cinematografico sino tambien un gran aficionado al rock y a la musica popular que ha sabido construir una obra con los mimbres necesarios para ser un mas que probable referente del genero. Por estas paginas aparecen desde grandes clasicos como "El rock de la carcel" o "Quadrophenia" a films que se han convertido, con el tiempo, en un icono cultural para varias generaciones, como "¡Que noche la de aquel dia!" o "American Graffiti".Una obra de referencia para aquellos aficionados al genero que no olvida ni los grandes documentales ni las bandas sonoras que han marcado un hito en la historia del cine, en definitiva, un apasionante recorrido por medio siglo de imagenes y musica.* "This is Spinal Tap": un hilarante retrato del metal rock.* "Solo los amantes sobreviven": rockeros y vampiros en un viaje psiquico.* "Dont Look Back": Un retrato intimo de Bob Dylan.* "El ultimo vals": Un film-concierto vibrante repleto de actuaciones memorables.* "La mugre y la furia": los Sex Pistols y el fenomeno punk.* "The End" emblema sonoro de Apocalypse Now.* "Erase una vez en Hollywood": Tarantino retrata una epoca de cambios, esperanza y frustracion con el rock como banda sonora.Un recorrido imprescindible por las clasicas peliculas rockeras de los cincuenta y sesenta, los musicales, los biopics, documentales y bandas sonoras.

Las películas esenciales del rock en el cineEste libro estudia cómo ha sido la relación entre el cine y el rock a lo largo de la historia a través de un puñado de buenas películas. Está estructurado de manera muy habil por Jordi Picatoste, no solo un experto cinematografico sino tambien un gran aficionado al rock y a la musica popular que ha sabido construir una obra con los mimbres necesarios para ser un mas que probable referente del genero. Por estas paginas aparecen desde grandes clasicos como "El rock de la carcel" o "Quadrophenia" a films que se han convertido, con el tiempo, en un icono cultural para varias generaciones, como "¡Que noche la de aquel dia!" o "American Graffiti".Una obra de referencia para aquellos aficionados al genero que no olvida ni los grandes documentales ni las bandas sonoras que han marcado un hito en la historia del cine, en definitiva, un apasionante recorrido por medio siglo de imagenes y musica.* "This is Spinal Tap": un hilarante retrato del metal rock.* "Solo los amantes sobreviven": rockeros y vampiros en un viaje psiquico.* "Dont Look Back": Un retrato intimo de Bob Dylan.* "El ultimo vals": Un film-concierto vibrante repleto de actuaciones memorables.* "La mugre y la furia": los Sex Pistols y el fenomeno punk.* "The End" emblema sonoro de Apocalypse Now.* "Erase una vez en Hollywood": Tarantino retrata una epoca de cambios, esperanza y frustracion con el rock como banda sonora.Un recorrido imprescindible por las clasicas peliculas rockeras de los cincuenta y sesenta, los musicales, los biopics, documentales y bandas sonoras.

En 1991 se estrenó Thelma y Louise. Al final del largometraje, Martine Delvaux estalló en lágrimas, conmovida por el destino trágico de las dos protagonistas.En este relato intimista, la autora entrelaza las reflexiones sobre el filme, que ha visto numerosas veces, y las de su vida personal.Une esta pelicula a otras peliculas, a amistades significativas y a momentos personales especiales.Memorable como las conversaciones que no quisieramos que acabaran, Thelma, Louise y yo de Martine Delvaux nos despierta las ganas de volver a ver el filme, una vez mas.¡Un ensayo vertiginoso! Delvaux nos ofrece un trabajo intrigante, a mediocamino entre el analisis del filme y el diario intimo(Marie-Laurence Boulet, Le fil rouge).En una amalgama brillante, combinacion de lo intimo y lo universal, la autoraparte de Thelma & Louise para reflexionar sobre el destino de las mujeres(Alexandra Mignault, Les Libraires).Martine Delvaux es muy habil en su forma de recordarnos lo que hizo en1991, y el camino recorrido durante los años que nos separan del estreno dela pelicula que es no tan solo suyo, si no que nos concierne a todos(Catherine Voyer-Leger, Nuit blanche).

El abuso no es un espectáculo es una historia personal de la animadora de televisión y actriz Katherine Salosny. Este recorrido de una vida, narrado en primera persona y asociado a las luminarias de la TV podria inducirnos al equivoco de suponer un registro mas de anecdotario complaciente, usual en figuras publicas del espectaculo que han alcanzado la fama. Nada mas lejos de aquello. Este relato es la memoria de una mujer que decide contar una parte intima de su vida que la ha perseguido desde la infancia: las secuelas tortuosas del abuso sexual de su progenitor sobre su hermana y luego sobre ella misma. Son años muy duros de padecimientos, abandonos, decepciones y fracturas, tambien de restauraciones, afectos y un largo psicoanalisis que le dan las herramientas para salir del pozo encarando la cruda realidad con singular valentia. Los delitos de abuso sexual son imprescriptibles por definicion y cada persona decide el momento adecuado para afrontarlos. En ese encuentro con la verdad, Katherine no trepida por las consecuencias sobre la imagen publica y los artificios propios de la sociedad del espectaculo. Su gran objetivo es el autoconocimiento y la paz interior. Pero el trayecto para llegar a esa meta es largo y sinuoso. Junto al lado lugubre coexiste la realidad del exito, la belleza y los oropeles de la fama. Personajes que marcaron el entretenimiento televisivo del Chile de los 80 y 90 forman parte de esta tension que acompasa estos dos mundos y que terminan decantados por la fuerza decidida de mujer, fiel a su dignidad y conciencia de genero.

ELVIRA, REINA DE LAS TINIEBLAS E INDISCUTIBLE REINA DE HALLOWEEN, CUENTA SU HISTORIA DE INDEPENDENCIA, SENSUALIDAD, DOLOR Y HUMOREl Viernes Santo de 1953 en Manhattan (Kansas), con solo 18 meses de edad y a 40 km del hospital mas cercano, Cassandra Peterson cogio una olla de agua hirviendo de la cocina y acabo echandosela encima por accidente. Sus quemaduras de tercer grado no auguraban nada bueno pero, contra todo pronostico, Cassandra sobrevivio. Quemada y con cicatrices, en aquellos primeros años de vida desarrollo una autentica fascinacion por el terror, hasta el punto de que mientras sus hermanas jugaban con muñecas Barbie, ella construia figuras de Frankenstein y Dracula e idolatraba a Vincent Price.Asi empieza la historia de una niña del Medio Oeste que llego a convertirse en el icono de Halloween mas sexy y descarado del mundo, y que ahora deslumbra con esta autobiografia tan divertida como desgarradora, cargada de giros, dificultades, juergas, escandalos y experiencias impactantes.

No hay pelis malas, solo espectadores torpes.¿Cuántas veces hemos llegado a casa del trabajo, con ganas de desconectar, de enchufarnos a una realidad distinta? Pero no puede ser una película cualquiera, tiene que ser LA pelicula. Y como no podemos fiarnos de los malditos algoritmos, Toni Garcia se pone la bata de facultativo cinefilo y nos receta una peli para cada ocasion. ¿Deprimido/a, contento/a, cachondo/a, aburrido/a, sobrepasado/a, harto/a? El doctor Garcia tiene justo lo que necesitas y ni siquiera tienes que acercarte a ninguna farmacia.Un libro gamberro y ferozmente divertido con el que reivindicar todas esas peliculas que adoramos a oscuras.Toni Garcia nos ofrece la pelicula ideal para nuestro estado de animo, cualquiera que sea.

Abelardo de Carlos y Almansa transformó el periodismo español. Nacido en Cádiz en 1822, huérfano de padre, fue un hombre hecho a sí mismo. Tras trabajar como dependiente en una librería, abrió la suya propia, dirigio la Imprenta de la Revista Medica, la mas importante de Cadiz, y adquirio un pequeño periodico local al que transformo en La Moda Elegante Ilustrada que fue la revista femenina de referencia en España en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Tras la revolucion que en 1868 derroco a Isabel II, Abelardo de Carlos se traslado a vivir a Madrid donde adquirio El Museo Universal que convirtio en La Ilustracion Española y Americana que fue la revista mas destacada de la Restauracion.Abelardo de Carlos edito publicaciones de la maxima calidad combinando la letra impresa con la imagen. Abandono el periodismo de opinion por el de informacion, tanto nacional como internacional, para lo que utilizo a los primeros corresponsales de prensa. Conto con los mejores escritores y grabadores y quiso hacer publicaciones cultas y enciclopedicas, dando cabida a todo tipo de temas, cientificos y artisticos, para promover el progreso y la cultura. Ademas formo un grupo empresarial verticalmente integrado con una papelera, La Guipuzcoana, y una imprenta, Sucesores de Rivadeneyra, e internacionalizado con sedes en Madrid y Paris, asi como contribuyo al desarrollo inmobiliario de Madrid, donde fallecio en 1884.Recuperando la memoria de Abelardo de Carlos rescatamos no solo la historia de un gran empresario sino la de sus publicaciones en cuyas paginas estan recogidas toda la historia de la Restauracion y cuyas ilustraciones, algunas de las cuales se reproducen en este libro, son de gran belleza y una referencia de los acontecimientos de la epoca.Aunque cada lector obtendra sus particulares satisfacciones, no tengo dudas sobre el disfrute que le espera. Con que solo obtenga la mitad del que he tenido yo, ya le habra merecido la pena su lectura. Del prologo de Jose Joly, presidente y editor del Grupo Joly.Abelardo de Carlos hizo en Cadiz, como lo hubiera hecho en la Francia en la que nacio su padre, profesion de cultura, desde que fue librero hasta que decidio que a esa pasion habia que añadirle la que le corresponde mejor al primero de sus oficios, la de editor. Del epilogo de Juan Cruz, escritor.

Hace treinta años se estrenó Instinto básico de Paul Verhoeven, película que levantó una fuerte polémica entre la comunidad LGTBIQ+ por la vinculación entre psicopatía y sexualidades no normativas. Catherine Tramell, el personaje que lanzo al estrellato a Sharon Stone, es una de las protagonistas de Ausencia y exceso. Lesbianas y bisexuales asesinas en el cine de Hollywood; un ensayo en el que Francina Ribes Pericas aborda la paradoja entre la invisibilidad de la homosexualidad femenina en el cine mainstream y la espectcacular presencia de escenas lesbicas en el cine comercial contemporaneo.Las protagonistas de titulos tan populares como Mujer blanca soltera busca, Lazos ardientes, Juegos salvajes, Criaturas celestiales o Monster son, por lo general, mujeres fuertes que exhiben una sexualidad ambigua a la vez que ejercen la violencia y el asesinato. Se impone asi el arquetipo de la lesbiana o bisexual asesina, que cristaliza durante el auge del neo-noir en el Hollywood de los ochenta y noventa y que es encarnado por feminidades excesivas, herederas de la femme fatale clasica y cercanas a la figura de la vampira lesbiana.En su libro, la autora indaga en la semilla de este arquetipo desde los origenes del cine y analiza tambien como ha trascendido el genero en el que se definio para adquirir nuevas connotaciones, preguntandose cual es el significado de este personaje recurrente que nace marcado por la misoginia y la homofobia, pero que esconde un inequivoco potencial subversivo.

A lo largo de su deslumbrante carrera, María Félix transitó todos los géneros cinematográficos y encarnó todas las pieles: fue soldadera, monja, ranchera, maestra, hacendada… Su huella ha quedado mar