El falso documental ha pasado de ser una producción anecdótica a convertirse en una categoría cinematográfica reconocida por el gran público. Aunque su popularidad actual es incuestionable, no se trata de una forma nueva, sino que podemos rastrearla desde el inicio del cinematografo. Este libro recopila algunos de los titulos mas emblematicos, buscando a traves de su estudio las caracteristicas y la estructura que lo definen como modelo documental. En sus paginas se mantiene que todo fake puede ser estudiado no solo por los codigos tradicionalmente adscritos a los relatos de realidad que parasita, sino tambien por el contexto de su produccion, su recepcion y por la actitud mantenida por el texto. Alguno de los aspectos que mejor definen el falso documental es su falta de vocacionde engaño y su insistencia en retratar los medios de comunicacion de una manera subversiva.

"«¿Puede perdurar un medio en su ser a través de sus mutaciones tecnológicas?» Esta es la pregunta que a propósito del cine nos plantea Érik Bullot con El film y su doble, nueva entrega de una obra c

El fracaso del mestizo indaga en el cine mexicano, desde Santa hasta Amores perros, con Los olvidados de por medio, y también en la narrativa, en un recorrido que parte de Al filo del agua y pasa por Pedro Paramo y Balun Canan para llegar a La region mas transparente y cuestionar el tema mas espinoso de nuestro siglo XX: la identidad. El proyecto cultural del Estado mexicano es asi desmontado ladrillo a ladrillo para revelar el fracaso del mestizaje y el rencor del mestizo, acaso su mas patente legado en nuestros dias.

Esta es la historia de cómo un chaval de un pueblo muy pequeño de Valladolid llamado Casasola de Arión, hijo de agricultores en un mundo lleno de durezas y con dos hijos consiguió vivir de contar chistes y llego a ser El Francotirarock.Todos los monologos incluidos en esta obra parten de un chiste, una idea o una situacion que es cierta y personal de Alex. No es un libro solo de monologos comicos. Entre monologo y monologo te va a contar su vida con tono humoristico, a veces dramatico y la mayoria nostalgico e ironico sobre los capitulos que por suerte le ha tocado vivir. Son reflexiones e historias que le han sucedido arriba y abajo de los escenarios. Delante y detras de un micro. Y que espera que por momentos te emocione, que te haga reir en bastantes episodios y que te haga soltar alguna carcajada.

Definir el gag visual es como definir la risa, imposible. Y sin embargo, reconocemos uno cuando lo vemos. El gag es una de las imágenes más misteriosas de nuestra cultura, una de esas ideas que palpitan libremente entre la diversion y el absurdo. Por eso este libro no habla de que es un gag, sino de como funciona. Lo que se plantea aqui es una cartografia, un mapa de sus formas. Un recorrido por los mecanismos y rutinas de cientos de gags, desde el cine mudo hasta las pantallas de videojuego, donde esta forma visual se revela como una poderosa herramienta de experimentacion, viva y bastarda, con la libertad como principio de conducta estetica. El gag reinventa nuestra realidad y transforma la risa en un sintoma, una forma de resistencia que desborda la categoria de lo comico y hace (posible) reir.

Este libro sobre El Gatopardo representa en la buena prosa ensayística del autor la unión fervorosa de dos caminos: por una parte asistimos a una íntima y compleja lectura de lo que la película (Palma de Oro en el Festival de Cannes 1963) fue y es: no solo una obra maestra de Luchino Visconti -acaso su mejor pelicula- sino el nacimiento de un genero, que algunos llamarian despues "analisis de la decadencia", donde se aunan la historia, la voluntad comprometida y un refinado y vistoso esteticismo. Por otra parte, y es la parte mas atractiva de este ensayo vitalista, Luis Antonio de Villena realiza con cuidado y a fondo una nueva lectura del filme desde hoy mismo complementaria y muy superadora de la anterior plasmando asi Visconti el drama del mundo actual: la perdida de la excelencia como mal del mundo y el envilecimiento de todas las clases y poderes sociales. ¿Pelicula historica? Al contrario, el pesimismo de El Gatopardo es el seco e inquerido pesimismo de nuestra mayor actualidad.

Un libro tributo que celebra la desbordante creatividad de uno de los directores de cine más originales de las últimas décadas. A través de las inconfundibles ilustraciones de Nuria Díaz, repasamos la vida de Wes Anderson, asi como los temas, personajes y escenarios que conforman el universo visual de un cineasta de culto.

La llegada del cinematógrafo reconfigura las dimensiones y los movimientos de la representación. En el tiempo de los pioneros, mientras se define el genio del nuevo siglo, la imagen en movimiento se inspira en los cuadros del teatro y sus particularidades para conformar parte de su identidad y convertirse en una subjetiva estructura de narracion. Asi, la trascendente relacion de las dos expresiones artisticas es tan extensa como la propia historia del nuevo arte, si no mas. A lo largo de su heterodoxa cronica, el cine se aproxima al universo del teatro y a sus figuras, estableciendo, una y otra vez, dialogos dimensionales y juegos de espejos. Estas aproximaciones pueden organizarse en diferentes etapas, desde la reverente idolatria de los primeros años del cine hablado hasta la desaparicion de las fronteras y la aparicion de ese lenguaje artistico multiple que, ahora, en la decada de los veinte del siglo XXI, al fin, empezamos a descubrir. El presente volumen propone una observacion de la compleja relacion entre el cine y el teatro a traves del estudio de medio centenar de peliculas localizadas, de un modo u otro, al otro lado del telon.

La llegada del cinematógrafo reconfigura las dimensiones y los movimientos de la representación. En el tiempo de los pioneros, mientras se define el genio del nuevo siglo, la imagen en movimiento se inspira en los cuadros del teatro y sus particularidades para conformar parte de su identidad y convertirse en una subjetiva estructura de narracion. Asi, la trascendente relacion de las dos expresiones artisticas es tan extensa como la propia historia del nuevo arte, si no mas. A lo largo de su heterodoxa cronica, el cine se aproxima al universo del teatro y a sus figuras, estableciendo, una y otra vez, dialogos dimensionales y juegos de espejos. Estas aproximaciones pueden organizarse en diferentes etapas, desde la reverente idolatria de los primeros años del cine hablado hasta la desaparicion de las fronteras y la aparicion de ese lenguaje artistico multiple que, ahora, en la decada de los veinte del siglo XXI, al fin, empezamos a descubrir. El presente volumen propone una observacion de la compleja relacion entre el cine y el teatro a traves del estudio de medio centenar de peliculas localizadas, de un modo u otro, al otro lado del telon.

LOS TRES LIBROS DE IGNATIUS EN UN SOLO VOLUMEN Y CON NUEVO PRÓLOGO.Prepárate para un viaje al centro del esperpento con esta brutalmente honesta, filosóficamente absurda y espiritualmente desquiciada trilogia de los libros que han convertido a Ignatius en un chaman de la carcajada y el caos existencial.VIVE COMO UN MENDIGO, BAILA COMO UN REYEL BICHO QUE SE DEVORA A SI MISMOMEDITACIONESIgnatius no escribe libros, invoca demonios interiores y los pone a bailar sobre el papel. Esta edicion reune tres obras brutales, incomodas, profundas y absurdas. Un viaje psicodelico por el ego, la comedia, el dolor, la libertad y la gloria de hacer el ridiculo sabiendo que las risas son las heridas de la realidad.Desde las memorias de un comico que vive entre el delirio y la ternura, pasando por ensayos que parecen escritos desde una rave mistica, hasta llegar a meditaciones que harian llorar a Marco Aurelio de la risa o de miedo.No es solo humor, es una triple experiencia mistica con olor a entrepierna y verdad: Ignatius convierte sus traumas, contradicciones y gritos en un artefacto literario que explota en las manos.Incluye nuevo prologo de Ignatius.

El guion no solo es la conceptualización escrita y visual de una idea. Aspira a ser una pieza autónoma de ficción. Si lo que impone la escritura audiovisual de un guion es lograr “ver” en el papel la

Si en Las paradojas del guionista Daniel Tubau nos ponía en guardia contra las teorías dogmáticas, en El guión del siglo XXI nos anuncia que el guión previsible y mecanizado del Hollywood actual y la television convencional ha entrado en crisis. Los guionistas ya no quieren limitarse a seguir esquemas simples o formulas magicas aptas para todos los publicos. Se trata, afortunadamente, de una crisis de crecimiento y, frente al pesimismo de quienes sienten un miedo instintivo hacia las nuevas narrativas, cada dia surgen mas alternativas y propuestas interesantes. Algunas se hallan en el futuro, o en este asombroso presente que nos ofrecen las nuevas tecnologias, desde la narrativa hipertextual y la realidad aumentada a los videojuegos o Internet; desde las nuevas series de canales como HBO al crossmedia o el transmedia. Otras se encuentran en el pasado, en la rica tradicion de una historia audiovisual que se quiso olvidar en las ultimas decadas del siglo XX. Tubau demuestra en El guion del siglo XXI que la profesion de guionista o narrador audiovisual tambien se esta trasformando y que no debe limitarse a la television o el cine, sino que puede y debe invadir todos los medios e incluso la realidad misma.

Partiendo de conceptos básicos (¿qué es una escena?, ¿qué es una secuencia?, ¿cómo lograr el clímax de un acto?, ¿cómo lograr el clímax de una película?) McKee muestra el misterio de las estructuras, explica las caracteristicas de cada genero, define la importancia de la ambientacion, la diferencia entre la caracterizacion y la realidad de un personaje, en suma, todo aquello que hace que un guion destaque por encima de los demas.Ilustrado con muestras de guiones clasicos (Casablanca, Chinatown, etc), McKee analiza como esta construida cada escena para que funcione y, lo que es mas importante, por que funciona.Por su profunda comprension de los mecanismos que mueven las historias y su original metodo de enfocar la redaccion de guiones, El guion constituye una herramienta imprescindible para todo aquel que quiera llevar una idea a la pantalla. En los seminarios que Robert McKee imparte por todo el mundo se han gestado algunos de los guiones de las peliculas mas premiadas de Hollywood. El autor es ademas consultor de productoras como Tri-Star y Golden Harvest Films.Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese y David Bowie son algunos de sus celebres alumnos, mientras que series como Friends, Barrio Sesamo, M. A. S. H., Ally McBeal y Cheers por citar algunas, han surgido de sus clases de redaccion de guiones. Algunos ejemplos de peliculas que deben su existencia a McKee son, El hombre elefante, Forrest Gump, Gandhi, Leaving Las Vegas, Toy Story, El show de Truman, Un pez llamado Wanda, entre otras.

Clarita Parra no es solamente la heredera de grandes dones musicales y folclóricos. También es parte y testigo privilegiado de miles de historias, aventuras y desencuentros que rodeaban a una de las familias mas talentosas de la cultura popular chilena. Una familia vinculada a ella por la sangre y el amor de su padre, el Guapo Parra, El Chepe, con quien compartio intensamente la vida. Del Tio Lalo Parra, de su paso exitoso por el circo, de su personalidad, de su juventud, de su niñez y de sus siete hermanos de Chillan, de sus años mozos y sus conquistas, de su musica... del hombre bajo el terno blanco, del padre, artista y esposo: Clarita nos adentra en un mundo muy intimo y desconocido por muchos, donde la pobreza se mezcla con la riqueza y el canto con la vida.El hombre del terno blanco es un libro escrito con el palpitar de su corazon y el pulso de su emocion. Se trata de su primera obra literaria, un texto con historias que quizas no queria escribir pero que hoy, a varios años de la partida de su padre, siente que es un deber contar.Rafael Medina Donoso

Coincidiendo con el 50 aniversario del estreno de El Padrino, Iván Reguera relata en este libro, gracias a una rigurosa documentación, muchas de las dificultades del duro rodaje de la que suele calificarse como la mejor pelicula de la historia.Tras una encuesta realizada por la revista Empire en una votacion en la que participaron 10.000 cinefilos, entre ellos algunos de los cineastas y criticos mas prestigiosos del mundo, El padrino fue votada como mejor pelicula de la historia. Lo mismo sucedio en las votaciones de El Pais y The Hollywood Reporter.Rodando El padrino, ninguno de sus implicados penso que se convertiria en el primer blockbusrer y en la pelicula mas taquillera de la historia en su estreno. Ni Mario Puzo pretendia escribir sobre la mafia, ni la mafia queria que se rodase, ni Francis Ford Coppola dirigirla, ni Paramount hacer otra pelicula de mafiosos. Tampoco a Marlon Brando, ni a Al Pacino.Narrado como una trepidante pelicula y basado en una rigurosa documentacion historica, este libro nos muestra el poder empresarial en Hollywood, las luchas de poder en los pasillos de Paramount, las conjuras para despedir a Coppola, las presiones y asesinatos de la mafia de Nueva York, un duro rodaje y finalmente el gigantesco exito que nadie imagino.La critica ha dicho... Ademas de la apasionante intrahistoria de un rodaje milagroso, este libro tambien demuestra que en Hollywood habia casi tantos mafiosos como en las calles de Nueva York. Alex Montoya, TimeOutNo hay mejor homenaje para celebrar este monumento del cine que volver a verlo y probablemente no haya segundo mejor homenaje que leer El hombre que podia hacer milagros. David Torres, PublicoEste no es un libro sobre cine. Es la apasionante narracion del proceloso, complejo y tumultuoso proceso de filmacion de un titulo capital en la historia del cine. [...] Uno de los libros de cine que mas he disfrutado en los ultimos tiempos. Jesus Lens, Ideal de GranadaUna oferta irrechazable. Documentadisimo libro de Ivan Reguera. Carlos Marañon, CinemaniaAborda los entretelones de una pelicula destinada al olvido, pero que al vencer todas las dificultades que le salieron al paso, termino alzandose, para no pocos cronistas del arte cinematografico, como la mejor de la historia.El UniversalEl hombre que podia hacer milagros rellena algunos huecos esenciales en la intrahistoria de un titulo que se vio comprometido por la Mafia hasta limites asombrosos. Federico Marin Bellon, ABC

«Las chicas buenas van al cielo; las malas, a todas partes». Una de las frases más recordadas de Mae West resume a la perfección su vida: actriz, dramaturga, guionista, cantante y comediante, pero, s

Los apuntes que aqui encontrara el lector son ideas generales sobre el cine. Conceptos aplicados y reflexiones personales sobre el oficio de director de cine y sobre la creacion artistica en general. Son el resultado de mi experiencia como cineasta, es decir, como director de cine y como cinefilo. Siempre he pensado que visionar las peliculas de los demas es un acto tan creativo como hacer las mias propias. El aprendizaje del cine no se diferencia del aprendizaje de la vida. La vida es algo que se hace y que se aprende. El unico tema de una pelicula es la vida, lo que viene a ser lo mismo que decir que el unico tema de una pelicula es el cine.

En el período 1963-1975 la sociedad española vivirá una tímida apertura aunque seguirá deseando integrarse en la pujante Europa comunitaria y democrática, hecho que no llegará hasta finales de 1985. El cine impulsado con la formula de la coproduccion fue un fiel espejo de estos vientos de cambio apenas una brisa de la raquitica industria cinematografica española: otra mirada al exterior que hara tornar el blanco y negro en timidos colores. Son los años del mitico 600, de las turistas en bikini, del auge del electrodomestico y de las chicas yeye. Es la epoca de esplendor del cine de genero en España: western mediterraneo, fantaterror, thrillers aderezados con espias internacionales, cine belico, comedias con aires pop; cine de barrio, de programa doble, construido con otros paises vecinos buscando un mercado mas global con un sello mas europeo.Once especialistas procedentes de diferentes campos, con una marcada presencia del sello Film-Historia asociado a autores como Jose Maria Caparros, Rafael de España o Magi Crusells se acercan en este primer volumen a esas peliculas hechas en ocasiones con medios precarios, pero con una ilusion y amor al cine a prueba de bombas. Junto a un cine de corte mas intelectual encontramos uno mas popular, que inundo las plateas de los cines españoles, mas tarde fue carne de videoclub y ha acabado teniendo una buena legion de seguidores.Esta obra nace con la intencion de contextualizar esas peliculas y reivindicar a una serie de directores, tecnicos, actores y mas de 1500 titulos que forman parte de la Historia de nuestro cine y que merecen algo mas que el menosprecio o el olvido.

Valerio Fuenzalida es una figura clave en la comprensión del lenguaje audiovisual en Chile y Latinoamérica. Este libro otorga una mirada imprescindible sobre la cultura audiovisual contemporánea. Bernardo Amigo, academico UChileUn libro clave para comprender como el lenguaje audiovisual moldea nuestra forma de sentir, pensar y habitar la cultura. Vicente Valjalo, academico UAIEl lenguaje audiovisual y la cultura audiovisual propone una mirada integral que combina teoria, practica y analisis de casos. A traves de una lectura clara y rigurosa, se examina la evolucion de los lenguajes humanos del gesto al discurso digital, la especificidad del audiovisual frente a la palabra escrita, y la implicacion emocional y cognitiva de las audiencias. Desde la television hasta las plataformas digitales, el autor explora como los signos, gestos, sonidos y emociones construyen significados que transforman nuestra percepcion de la realidad. Dirigido a estudiantes, docentes y profesionales de la comunicacion, el texto tambien interpela a todos quienes buscan entender como las imagenes influyen en la cultura contemporanea y en la formacion de nuevas sensibilidades. Su autor, con amplia trayectoria en la docencia y la produccion audiovisual, articula aqui decadas de experiencia en un recorrido que une neurociencia, semiotica, narratologia y pedagogia.

¿Constituye la música un lenguaje?. Si es así, ¿existe un lenguaje propio y único de la música cinematográfica? Durante más de un siglo, el cine y otros medios audiovisuales (la televisión, el vídeo o la multimedia) han ido desarrollando un lenguaje de comunicacion que paralelamente ha incluido el de la musica especifica aplicada a estos medios expresivos. Durante todo este tiempo la musica audiovisual ha elaborado un sistema de codigos propios en relacion con la imagen que dan un producto nuevo, fruto de esta interaccion multidisciplinar. En este trabajo, Alejandro Roman propone dotar de contenido y justificacion la presencia de este ya no tan nuevo lenguaje musical, al que ha denominado acertadamente "Lenguaje Musivisual", en una integracion total de los elementos sonoros con los especificamente visuales. El libro explora la semiotica y los aspectos de significacion de este lenguaje en relacion siempre a los elementos presentes en la imagen, para desarrollar mas tarde, a partir de este planteamiento semiotico, la existencia tambien de una estetica propia y original de la musica cinematografica que, con sus virtudes y defectos, ha de plantear siempre nuevos retos en la creacion de nuevas formas de expresion estetica abandonando los estereotipos en favor de una mayor originalidad musical, pero sin perder nunca la justificacion en la propia imagen. Para ello, el autor incluye multitud de graficos, cuadros sinopticos, imagenes, partituras y ejemplos que hacen mas atractivo y directo el acercamiento a este complejo y dificil tema. A traves del analisis de cuatro partituras de musica cinematografica ("Los Otros", de Alejandro Amenabar, "Vertigo", de Alfred Hitchcock, "Los Puentes de Madison", de Clint Eastwood, y "El Contrato del dibujante", de Peter Greenaway) se ejemplifican los aspectos tratados, acercando al compositor, estudioso y aficionado a la musica de cine, a este apasionante tema.