Libros de Arte, página 160 de 7938

Todos los volúmenes de la serie Arte y Aquitectura están magníficamente ilustrados. Los textos, concisos y de fácil lectura, franquean el acceso a centros artísticos de renombre, pero también a otros menos conocidos. Todos y cada uno de los objetos que se describen van acompañados de una fotografía, lo que permite identificarlos inmediatamente en su entorno. Cada volumen se completa con disertaciones sobre temas históricos y culturales, glosarios ilustrados y esquemas, con lo que se obtiene una idea clara y definida.

Este traballo pretende afondar un pouco máis nos xogos, recitados e cancións para os máis cativos da casa, converténdose deste xeito nun libro entregado por completo aos xogos musicais iniciáticos. O tratamento das cantigas e recitados que compoñen este libro foron escollidos con moito cariño para que sexan un bo material didactico para os pais, non se centrando exclusivamente na faceta artistica. As musicas son doadas de asimilar, e facilmente reproducibles por pais e nais que non sexan grandes interpretes ou cantantes profesionais, e as suas letras repetitivas e, maiormente, con tematicas infantis teñen como unico fin que poñades todo este material en practica e a viva voz, sen necesidade de darlle ao play. Conten un CD con 38 cancions.

En el presente volumen, el autor trabaja sobre una selección de proyectos de edificios de apartamentos ubicados en el corazón y barrios más significativos de las grandes ciudades del mundo. Cada edificio se halla situado en el epicentro de todo lo que un habitante de la ciudad moderna puede llegar a necesitar, por lo que el autor se centra en explicar la arquitectura de cada proyecto y las soluciones aportadas por los arquitectos así como el encaje del edificio en el entorno urbano característico de esa ciudad y país. Acompañado por textos descriptivos, abundante planimetría y fotografías de autor de vivos colores, estos proyectos demuestran por sí mismos que por el hecho de tratarse de edificios de viviendas, no necesariamente deben ser estructuras monótonas y repetitivas, de hecho pueden ser visual y estéticamente agradables o impactantes al tiempo que fomentan un placentero sentido de comunidad.

Libro-catálogo de la exposición en la Fundación Caixa Galicia 2009Textos en galego-español / English version

Este libro explora las relaciones que se establecen entre arte, emoción y bienestar, y quiere servir de inspiración para concebir y realizar nuevos proyectos artísticos. El libro se estructura en dos partes: una teorica, en la que se conceptualizan la creacion, el arte, la interdisciplinariedad y el bienestar, y una descriptiva, donde se presentan algunos proyectos que se han llevado a cabo en los ultimos años.

Dotada de unas 160 imágenes que ilustran la obra del artista londinense Brian Nissen, esta monografía ofrece una visión panorámica de los grandes temas que que aborda en su producción, integrados por mitos, historia, antropologia y biologia, en un conjunto de piezas creadas con diversas tecnicas plasticas.

You can't spell TASCHEN without T & A! This title features the world's finest contemporary erotic photographers. Imagine walking into a room filled with the world's finest contemporary erotic photographers, each with a portfolio of his or her best work. As you browse the photographs they discuss inspiration, censorship, how to find models, and how to make a living capturing beautiful women on film and in pixels. "The New Erotic Photography" is the room, and dozens of photographers from various countries are the hosts of this intimate gathering. In this 320 page volume you will meet Ralph Gibson, Jan Saudek, Terry Richardson, Natacha Merritt, Petter Hegre, Richard Kern, and the many fresh new talents currently redefining eroticism. Playful, provocative and exuberantly sexy, these aren't your granddad's art nudes - this is "The New Erotic Photography".

Escribir sobre esta Antología es evocar, inevitablemente para mí, imágenes, colores, olores, palabras, risas, sabores del Encuentro Internacional de Poetas en ALICANTE 2010 en Homenaje a Miguel Herná

Tecné y Arte siempre han estado en continuo diálogo desde tiempos inmemoriales. Con la invención de la imprenta y el descubrimiento de la fotografía, los procesos para la generación de imágenes se desarrollan por caminos antes desconocidos. La multiplicidad y su potencial difusion hacen que la cultura y las imagenes viajen y se propaguen por todo el mundo. Igualmente de ello, se deriva una facilidad para establecer un circuito de coleccionismo y exhibicion y considerar la estampa como un valor de cambio. Por otro lado, la introduccion de las nuevas tecnologias en la industria de las artes graficas y las consecuentes aplicaciones en el ambito de las Bellas Artes, muestran una realidad objeto de interes e investigacion. En este contexto se ubica el siguiente estudio, donde basados siempre en esa relacion entre Arte y Tecnologia, se quiere reflejar una inquietud que ya desde hace varios años se respira en el mundo de la grafica artistica contemporanea, todo aquello relacionado con lo que se ha dado en llamar Estampa Digital. Fruto de este exhaustivo trabajo de investigacion, nace el libro ''Impresion piezoelectrica, la estampa inyectada''. Algunas reflexiones en torno a la grafica digital, que recoge textos y obras de artistas de reconocido prestigio y conocedores del ambito grafico digital; acerca de su experiencia con medios de impresion actuales y aspectos tecnicos e historicos eminentemente practicos.

Resaca nacional: septiembre - noviembre 2015, Espacio Iniciarte, Córdoba

Eileen Gray (1878-1976) es considerada una de las diseñadoras de muebles y arquitectas más relevantes de la primera mitad del siglo XX. Su trabajo inspiró a multitud de creadores del modernismo y el art deco. Se hizo un lugar en un ambiente mayoritariamente masculino, primero como artista de la laca, despues diseñando muebles y, finalmente, como arquitecta. A lo largo de su trayectoria permanecio alejada de los movimientos y corrientes arquitectonicas de la epoca, como el De Stijl, constituido en Holanda, o la organizacion Congres Internationaux dArchitecture Moderne, fundada en Suiza, que formalizo los principios arquitectonicos del movimiento moderno. Sus diseños resultaban tan distintos y novedosos como su forma de trabajar mediante la cual incorporo el trabajo de la laca con lujo en el estilo internacional. Algunos de los diseñadores adscritos a este movimiento, como Le Corbusier, Charlotte Perriand y Mies van der Rohe, admiraron su trabajo y compartieron muchos de sus ideales. La silla Bibendum, donde la piel voluptuosa se combina con una estructura de acero tubular, y la mesa carretilla E.1027, realizada mediante una combinacion elegante de vidrio y acero, son ahora iconos del estilo internacional.