Libros de Moda y Diseño, página 15 de 448

El diseño desempeña un papel clave a la hora de dar forma al mundo y de generar nuevos productos, sistemas y servicios. La gestión del diseño puede ser una función de liderazgo estratégico que promueva y muestre el impacto positivo del diseño en diferentes ambitos de una organizacion. Combinando la teoria y la practica en una vision general y accesible sobre el tema, Management del diseño describe el papel del diseño en los negocios y en su contexto mas amplio, ademas de la importancia del diseño para crear valor en cualquier organizacion. Con ejemplos procedentes de varios ambitos, desde la arquitectura y los interiores hasta las agencias de marcas, el diseño de productos y minorista, y entrevistas con directores de diseño de todo el mundo, Management del diseño es una guia para estudiantes de diseño, de gestion del diseño, de marketing, de comunicacion y de empresariales, asi como para cualquier persona que se dedique a la gestion del diseño y a la creatividad. Este libro le guiara por las disciplinas clave del conocimiento, las practicas y las habilidades de la gestion del diseño, centrandose en las estrategias, el proceso y las tecnicas de implantacion. La segunda edicion incluye nuevos ejercicios de habilidades fundamentales y nuevas entrevistas con lideres internacionales y directores de diseño que ofrecen consejos e ideas sobre el liderazgo eficaz y la gestion del diseño.

Thanks to traditional letterpress technique''s popularity in DIY and indie-crafter circles, it''s become the darling of the stationery world with innovative new studios popping up all over the globe, from Texas to Denmark. Little Book of Letterpress is a treasure trove of remarkable work from some of the hottest and coolest letterpress studios working today, including Egg Press and Hello Lucky. Featuring an enlightening history of the craft, explanations of the different types of presses, sneak peeks into the studios, and details about the process of creation, this volume is the epitome of handcrafted hip.

Esta segunda edición completamente revisada y actualizada del Manual de producción gráfica. Recetas constituye una guía exhaustiva del proceso de producción gráfica, desde las primeras fases del planeamiento y concepcion de un proyecto, hasta los momentos finales de produccion y procesamiento para impresion. Desde que se publico la primera edicion, el sector de la produccion grafica ha sufrido transformaciones sustanciales. Las tecnicas de produccion grafica se han simplificado y se ha redefinido el perfil de los profesionales implicados. Para producir material impreso de alta calidad hoy en dia ya no se precisan ni equipos costosos ni sistemas de produccion especiales: tan solo son necesarios los conocimientos y el entusiasmo adecuados. Esta segunda edicion se hace eco de estas transformaciones y se ocupa de las ultimas tendencias y tecnologias del sector, de modo que el libro ha pasado de versar basicamente sobre como trabajan los proveedores del sector grafico a explorar como uno mismo puede producir imagenes, originales montados y archivos listos para imprenta. La estructura del libro se corresponde con las fases del proceso de produccion grafica y ofrece informacion detallada acerca de los sistemas informaticos implicados, el tratamiento del color, la composicion y la compaginacion, el procesamiento y la edicion de imagenes, la preimpresion, el papel, las tecnicas de impresion y, por ultimo, las posibilidades de manipulacion y acabados. Ademas, esta nueva edicion incluye mas de 400 imagenes nuevas, un completo glosario bilingue español/ingles con mas de 1.500 terminos, explicaciones ilustradas de las distintas tecnicas, descripciones paso a paso de los procesos y, finalmente, consejos, trucos y recomendaciones para cada una de las fases del proceso de produccion.

Diseño de moda de prendas que se pueden reciclar e integrar de nuevo en el medio ambiente cuando llegan al final de su vida. Una recopilación de las empresas de diseño con conciencia ecológica que muestran algunos de sus diseños mas representativos. Una lectura imprescindible para todas las personas interesadas en la moda o en los problemas de sostenibilidad tan importantes hoy en dia. La sostenibilidad es la conservacion de la vida a traves del equilibrio ecologico: humano, animal, vegetal y planetario. Al igual que sucede con otras expresiones sociales y politicas del arte comercial, la moda ecologica es una reaccion a las condiciones sociales y ecologicas existentes. Muy pocos productos, y mucho menos las prendas de vestir, cumplen con el concepto de sostenibilidad en su totalidad. Una de las tendencias mas importantes en el mundo de la moda es la expresion de la conciencia ecologica, social y comunitaria. Actualmente existen muchas compañias que ofrecen una mercancia diseñada de manera adecuada, y ocupan asi el vacio que existe entre la moda artesanal tradicional y la alta costura, al asociarse con comunidades indigenas y con cooperativas de apoyo. Este libro le muestra como todas ellas causan un impacto positivo y presentan una serie de productos que se pueden encontrar en cualquier lugar del mundo, al tiempo que nos relata historias que los rodean

Ha recogido un gran número de portadas de todo el mundo en el que podemos encontrar una enorme variedad de imágenes gráficas de decenas de artistas y géneros musicales. Y pensamos que sería una buena idea de jugar un pequeño juego. Destacamos el género musical para cada proyecto en la parte superior de la página. ¿Somos capaces de decirle al género de cada álbum sólo desde el impacto visual de su cobertura?.

Un libro de oscura inspiración que recoge desde relieves de pared en 3D a ilustraciones manuales o portadas de discos creadas para el grupo de Anticon Subtle por el internacionalmente renombrado arti

Through fabulous photos-including a gallery of gorgeous celebrity shots, from Kate Moss to Michelle Obama- Harper''s Bazaar Fashion helps readers express their personality, create a uniform they can build on, and choose the right pieces to put a distinctive stamp on their wardrobe. Harper''s Bazaar Fashion both inspires by exploring iconic moments in the history of personal style and instructs by offering the rules of dressing for every occasion from the office to an island getaway.

En la actualidad, la Cosmetología está en pleno desarrollo y la evolución de las comunidades humanas, el incremento de la vida social, de la cultura, de los hábitos higiénicos y deportivos han llegado a establecer una dependencia del individuo con los productos cosméticos tanto a nivel decorativo como de higiene y tratamiento. Por ello, es importante conocerla y comparar dichos productos cosméticos con respecto a su elaboración en el laboratorio, de forma virtual y en el ámbito industrial. La Cosmetología analiza los distintos mecanismos de actuación de los productos cosméticos sobre el cuerpo humano, en función de su composición cualitativa, relacionándolos con los efectos que producen y con las reacciones adversas que pueden desencadenarse. Este manual está elaborado con el fin de que sea útil a la Cosmetología, tanto al profesional que la imparte y enseña, como al alumnado que la recibe y se forma para su futuro profesional.

Esta obra se convierte en un recurso de valor incalculable para cualquier persona interesada en el diseño gráfico. Cada término se presenta con una explicación y una contextualización. Se han inclui

CUADERNOS 01 El diseño: ¿calidad o cantidad? El diseño aplicado al ámbito del gran consumo ¿va en detrimento de su calidad? Distintas perspectivas sobre cómo el diseño consigue abrirse paso hacia e

La primera referencia integrada y didáctica para diseñadores de todas las disciplinas. Combina el texto descriptivo sobre conceptos de diseño con ejemplos ilustrados de cada uno de ellos. Apoya el pensamiento interdisciplinario, la resolucion de problemas, la innovacion y la ideacion. Abarca los pilares de la teoria del diseño en disciplinas que van desde el diseño grafico, pasando por la arquitectura, hasta el diseño de interfaces del usuario. Ya se trate de una campaña de marketing o de una exposicion en un museo, un videojuego o un complejo sistema de control, los diseños que vemos son la culminacion de numerosos conceptos y practicas procedentes de diversas disciplinas. Dado que nadie puede ser experto en todo, los diseñadores siempre han tenido que buscar referencias y recursos muy diversos con objeto de hallar la informacion necesaria para que un diseño funcione... al menos hasta ahora. Este volumen es el primer manual de diseño interdisciplinario. Profusamente ilustrado y con una distribucion que facilita su consulta, combina explicaciones claras de conceptos de diseño con ejemplos visuales de estos aplicados en la practica. Desde la "regla del 80/20" hasta la fragmentacion, pasando por las "connotaciones de los rostros aniñados", "la navaja de Ockham", la "autosimilitud" o la "narracion", los lectores ampliaran sus conocimientos sobre mas de cien conceptos fundamentales. Una referencia imprescindible para diseñadores, ingenieros, arquitectos y estudiantes que busquen ampliar y mejorar sus habilidades como diseñadores.

Visca la festa porta la festa a casa. En ella el duo estilístic FriedaMaria (Frieda Nooijer i Weijer Margo) proposa revolucionar la casa amb festes originals i divertides, amb tot tipus de coses per fer amb els nens, i t'ajuden fins a amb la roba que posar-se! El llibre es divideix en temes com el Nadal, el Pare Noel, Halloween, o simplement, festes per a nens, pero les activitats tambe ajuden a crear regals per al Dia de la Mare o del Pare, amb l'encant de fer-los un mateix. T'ensenyen a fer les teves taronges de Halloween, mnigues-tovallo, medallons de roba, barrets, dolços de llaminadures, coixins, mscares, originals palmes de Setmana Santa, llums de roba, quasi qualsevol cosa. Pero sempre amb un toc de gran diversio i originalitat. Un llibre d'exquisit disseny i fotografia, ideal per compartir activitats amb els teus fills.

Cómo dibujar la figura humana e ilustrarla en el mercado de la moda actual a partir de obras de ilustradores de moda internacionales. Guías paso a paso que le muestran las técnicas avanzadas que se utilizan en la industria de la moda. Una obra diseñada especificamente para todos aquellos interesados en ilustrar la moda en un ambito comercial. Un practico libro que muestra como crear una ilustracion con un sentido de la moda mas que concentrase unica y exclusivamente en la figura. Se analiza la manipulacion de los elementos fundamentales para crear estilos. Las propuestas y ejercicios ayudaran al estudiante a perfeccionar sus habilidades y a incrementar su nivel de ejecucion artistica, al tiempo que a establecer su propio estilo personal. Estructurado segun el metodo de ampliar el vocabulario visual del estudiante a lo largo de sesiones semanales, el tema fundamental del libro son las posibilidades del dibujo de la figura y la expresion de la moda y el estilo. Los ejercicios estan estructurados en un formato sencillo para estimular la soltura en el dibujo, ejercitar la habilidad en el trazo e incorporar al conjunto la nocion de composicion.

Un apasionante recorrido sobre la invención de esos objetos que ahora son imprescindibles en nuestra vida diaria. ¡Desde el post-it a las gafas de sol: diseño, imaginación y casualidades al poder!