Libros de Fotografía, página 161 de 736

Fotografías de Agustín Martínez García

“Uno de los intereses centrales de la Universidad Nacional Autónoma de México a lo largo del tiempo ha sido estimular la creación artística como uno de los principios fundamentales para el conocimien

Les fotografies d''"Arquitectura, plaer de la mirada"- escriu Luis Fernández-Galiano en aquest nou llibre de Joaquín Bérchez- "remeten, més que a la vetusta ''venustas'' vitruviana, a la ''voluptas'' d''Alberti, un genui plaer sensual i desig erotic no diferent del que manifestaven els personatges de la ''Hypnerotomaquia Poliphili'', que aspiraven a fer l''amor entre ells i amb les obres d''arquitectura desdibuixant els limits entre cossos i edificis, un poc a la manera de Nietzsche que s''imaginava transformat en les pedres i els portics dels palaus genovesos, passejant-hi com si recorregues el seu propi interior, i aixi ens provoquen les teves fotografies, que ens mouen a tocar i acariciar els detalls que representen amb voluptuosa minuciositat, potser com el Jacques Herzog que es va filmar llepant una maqueta"

Un album de photographies des coulisses de la Fashion week de Berlin, la scène mondiale de la création de mode.

El regreso imaginario es el libro que hizo con esas imágenes y esos textos. Las fotos, con efectos velados, dejan distinguir extraordinariamente bien la tristeza y la nostalgia que se amparan del viajero cuyo pasado y presente se entrelazan cruelmente. El texto, a la vez lírico y lapidario, enfrenta a dos personajes que son, de hecho, el mismo. El que se fue y regresa y el que se quedó. Describe su diálogo imposible trenzando sus voces que se oponen y se responden en una reconciliación que no tendrá lugar.

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2009 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo. Un recorrido por los acontecimientos más destacados de 2009. Impresionantes fotografias galardonadas segun una categoria tematica, como personajes, noticias, arte y entretenimiento, retratos y naturaleza, entre otros. Cada año, World Press Photo invita a los fotografos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual mas importante y prestigioso de fotoperiodismo mundial. Todas las fotografias fueron juzgadas en febrero de 2010 en Amsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por trece reconocidos profesionales del mundo de la fotografia de prensa. En la portada del libro aparece la fotografia ganadora del World Press Photo 2009 en la categoria Foto del Año, una instantanea sobre las protestas en Iran del italiano Pietro Masturzo. Esta imagen es parte de una serie ambientada en las noches que siguieron a las elecciones presidenciales en junio de 2009 en Iran. Las fotografias reflejan como las protestas que tuvieron lugar en las calles de Teheran durante el dia continuaban al caer el sol desde los tejados, azoteas o balcones de algunas casa de la capital irani. La ganadora del maximo premio "muestra el comienzo de algo, el principio de una gran historia"; segun afirmo el presidente del jurado, Ayperi Karabuda, quien añadio que "la foto agrega perspectiva a la noticia."

One of the first celebrity photographers, David Bailey socialized with many of the cultural icons of the 60s - he lived with Mick Jagger, married the legendary French film actress Catherine Deneuve and had relationships with the models Jean Shrimpton and Penelope Tree. Along with Brian Duffy and Terence Donovan, he was one of the 'Terrible Trio' - self-taught East End boys who rebelled against the precious style of fashion portraiture as practiced by society photographers like Cecil Beaton and Norman Parkinson. His own fame was confirmed when director Michelangelo Antonioni used him as inspiration for the character of fast-living photographer Thomas Hemmings in cult film "Blow-Up" (1966). Outside the world of fashion photography, Bailey has pursued numerous personal and commercial projects; documenting the streetscapes of London, photographing the people and places of Havana, Cuba, and producing an intimate series of portraits of model Catherine Bailey, his current wife. He has also created record-sleeve art, feature films, documentaries and around 500 commercials. The vigour and variety of his work has made him the subject of numerous exhibitions, including a major traveling show that opened at the Barbican, London, in 1999 entitled "The Birth of Cool". This handsome monograph provides an overview of Bailey's career, including works from key monographs such as his debut Box of Pin-Ups (1964) and the controversial series The Lady is a Tramp (1995). The book, on a photographer whose reputation only continues to grow, will appeal to all photography enthusiasts and students, and to anyone with an interest in popular culture of the 1960s onwards.

LaChapelle Heaven to Hell es el tercer volumen de una trilogía vigorosa que comenzó con LaChapelle Land (1996), y continuó con el tristemente célebre Hotel LaChapelle (1999). Llenos de imágenes asombrosas, saturadas de color y provocativas, estos dos títulos se convirtieron en objeto de colección, y desde su primera publicación se han editado en varias ocasiones. Con casi el doble de imágenes que sus predecesores, LaChapelle Heaven to Hell es una recopilación explosiva de un nuevo trabajo de este fotógrafo visionario. Desde la publicación de Hotel LaChapelle, la fuerza del trabajo de LaChapelle reside en su habilidad para enfocar la lente de las celebridades y la moda hacia temas de más preocupación social. Las imágenes de LaChapelle — de las caras más famosas del planeta, y de los personajes marginados como el transexual Amanda Lepore o el reparto de su documental Rize, aclamado por la crítica— pone en entredicho nuestra relación con el género, el glamour y el estatus. Empleando el exceso barroco que es su sello, LaChapelle invierte el consumo que parece celebrar para señalar, en cambio, sus consecuencias apocalípticas para la propia humanidad. Mientras hace referencia y admite su reconocimiento a fuentes tan diversas como el Renacimiento, la historia del arte, el cine, la Biblia, la pornografía y la nueva cultura pop global, LaChapelle crea un lenguaje visual profundamente personal y definitorio de la época que pone un espejo enfrente a nuestros tiempos.

A través de más de 80 obras de diez fotógrafos españoles nacidos entre los años cincuenta y setenta y que cuentan con una trayectoria consolidada, esta exposición ofrece una variada muestra de la mejor creación fotográfica española, desde la más documental hasta la más poética o pictórica. La Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España organizó este recorrido a través de imágenes de nuestra realidad con motivo del Año de España en China y, posteriormente, ha brindado al Instituto Cervantes la posibilidad de presentarlo en sus centros de Estambul, Dublín, Varsovia y Nápoles a lo largo del año 2009. El catálogo, en español e inglés, ofrece un estudio introductorio de Oliva María Rubio, comisaria de la exposición, y una breve presentación de los autores seleccionados: Bleda y Rosa, Ferran Freixa, Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Cristobal Hara, Ouka Lele, Chema Madoz, Ángel Marcos, Xavier Ribas y Javier Vallhonrat.

La exposición Los Ángeles, de Julius Shulman, uno de los mejores fotógrafos internacionales de arquitectura, ha sido inaugurada por el vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, en la Sala Canal de Isabel II, que se inscribe en el marco de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid_2010, que en esta edición tiene Los Ángeles como ciudad invitada

The Collectors Series edition of In Focus is simply the existing book at a smaller trim size. This magnificent collection of 280 photographs by many of the world''s greatest photographers tells the tale of portrait photography over time in page after page of arresting images. Each photograph stands proudly on its own, yet taken together, they tell a much more complex and subtle story of the ever-evolving art form in constant creative response to new ideas, new eras, and new technologies.

p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 14.0px; font: 12.0px Times; color: #000000; -webkit-text-stroke: #000000}p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 14.0px; font: 12.0px Times; color: #000000; -webkit-text-stroke: #000000; min-height: 14.0px}span.s1 {font-kerning: none}Este libro hecho de pedaceria fotografica resulto ser una especie de genesis precario. Memoria encontrada de nuestros antepasados, Olos antiguos", cuando eran montañas, dias primigenios de la volcana y el hombre-volcan, tiempos de gigantes que poblaron nuestro imaginario y de fuerzas geologicas que le prestan cuerpo y rostro a la Patria.En el centro del pais es comun encontrar muros pintados, ceramicas, calendarios, llaveros, tambores, ceniceros, copas tequileras y un largo etcetera con representaciones de mitos fundacionales: los origenes de la mujer, del hombre, de la Patria, inscritos en la superficie variopinta de objetos de decoracion. Al mismo tie

María Elvia de Hank es una mirada desde adentro que observa la vida, familia y entorno de María Elvia de Hank, la esposa del millonario excéntrico y ex-alcalde de Tijuana, Jorge Hank Rohn. Con ella como el eje del proyecto, se observa como la esposa de uno de los empresarios mas ricos de Mexico, crea con su toque perfeccionista un ideal social que participa como ejemplo tanto en su vida publica como privada.El eje femenino, perfectamente administrado, se ve retratado en el fondo que lo sostiene, a veces sembrando en el observador dudas sobre su veracidad. Una mansion, una coleccion de animales, un equipo de futbol y sus fans, un casino, una escuela, unos caballos, unos vestidos elegantes, todo visto a traves de la luz y el polvo del norte de Mexico, la tierra que se puede encontrar en un rancho, o un zoologico, o alguna estructura mas a media construccion.La edicion reune un cuerpo de trabajo que refleja la forma de pensar que ha dado a luz todos los elementos arriba descritos, sin emitir juicios y evitando llenar las expectativas de otros, tanto espectadores como sujetos. Este es un documento que incluye momentos fragiles, gestos, encuentros entre personas y animales que juntos describen un estilo de vida al que rara vez somos expuestos.

This book brings together the work the Italian-Venezuelan famous photographer Paolo Gasparini has occurred in the last ten years.The territories which runs are emblematic: the border between Mexico and the United States, the Zapatista territory (of Morelosto Chiapas), the Sierra Tarahumara, Mexico City''s inexhaustible.Atavism and modernity come together in a mosaic full of questions. Again, Gasparini demonstrates that photography canbe an act of conscience.In the video, Litany of the dust, the words of John Villoro serve ascompany and stimulating images, exploring the poetic sense of the journey.In his dual record, this book represents a unique experience: a photographer at the height of his powers investigates troubledreality, where beauty is as present as the shame. In his ethics of the gaze, the traveler celebrates the vitality of the country that runs through and report disasters that afflict them.