eBooks de Historia de la pintura y la escultura

Este libro aborda los misterios de una obra de arte considerada por muchos el mejor cuadro de todos los tiempos. La visión poliédrica del autor, director de arte, ayuda a desentrañar los secretos de la obra maestra de Velazquez, la asombrosa supervivencia del cuadro tras el incendio del Alcazar en 1734 y su arriesgado traslado durante la Guerra Civil.De No comparte tambien con el lector sus propios analisis: desde la reconstruccion a escala real del escenario del cuadro que evidencia la precision compositiva de Velazquez hasta el estudio de su tecnica, su tratamiento de la luz y la perspectiva aerea. La obra analiza tambien el contexto historico, los personajes y la moda de la corte. Las Meninas emerge asi como una adivinanza barroca disfrazada de rutina palaciega, una reflexion sobre la representacion, y una metafora del poder del arte.

Walter Bastianetto nació en Venecia, Italia. Inició su aprendizaje formal en la Academia de BellasArtes de la ciudad de Palermo.De regreso a su ciudad natal estudió escultura en el taller del maestro Giuliano Buzzati, alumno del famoso escultor Arturo Martini.En 1974 tuvo su primera exposicion colectiva en el Palazzo Strozzi de Florencia, destacando en el genero escultorico contemporaneo realista.Un añomas tarde, en la galeria de arte Il Canale en Venecia, tuvo una exposicion individual de escultura en terracota y pinturas en acuarela. Tomo clases con el escultor florentino Giorgio Maestripieri, quien ademas de ser un excelente maestro sentia una profunda atraccion por las culturas precolombinas de America, interes que supo despertar y avivar en su joven alumno y amigo.

El bosque ignorado. Esculturas reúne esculturas de la artista Gabriela López, nacida en La Pampa, Argentina. El libro presenta una red de saberes y relaciones entre investigadores y conocedores del arte: una arqueologa, otra biologa, un antropologo, una analista del discurso y, por ultimo, una filosofa del arte son quienes construyen un universo, en relacion con el calden y en torno a las esculturas de Gabriela. Esta edicion desafia lo usual en una publicacion de arte porque al contribuir con otros saberes cientificos y sociales acompañamos a lectores y lectoras a un mayor disfrute del arte. Soledad Boero desde la materialidad destaca la fragilidad de las esculturas. Bernarda Marconetto entrega para la lectura una receta que da cuenta de su trabajo en el laboratorio para que conozcamos la anatomia de un calden y trae al lector la practica arqueologica, que ilumina la belleza interior del Neltuma caldenia. Ana Calviño como biologa nos situa en un bosque unico del mundo, el del calden, y da cifras alarmantes acerca de la reduccion de ese bosque, por la explotacion en los siglos XX y XXI. Describe la urgencia de hacerse bosque hoy. La investigadora acompaña su trabajo con fotografias de las semillas y de los arboles. Rafael Curtoni nos descubre ese mar de silencio que rodea a los rankulche, quienes habitaron y habitan hoy los caldenales. Conocemos por el antropologo como llamaban los rankulche al calden: trumpull witru (arbol que da chaucha), y nos habla de paisajes en movimiento, lo que posibilita otras maneras de comprender esa fuerza de la memoria que se enraiza en el arte de Gabriela. La mirada desde la filosofia de los limites permite a Vanina Rodriguez Garces presentar lo tallado y lo no tallado, el paso del arbol a la metamorfosis del arte. Vanina expresa que "Al trabajar con el calden marcado por sus cicatrices, Gabriela Lopez no solo crea obras de arte sino que tambien participa en un proceso de sanacion y transformacion". Completan la edicion las imagenes fotograficas de la produccion de la escultora, quien hacia el final del libro digital nos entrega su palabra y expresa: "Tratar de encontrar en lo que fue un arbol que crecio y vivio en esta tierra una forma que me interpele, que me hable, es para mi una manera de interactuar con el paisaje, fundirme en el y quedarme ahi".

El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España, y Ana Gállego: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras desde la Antiguedad hasta el siglo XVII.Hablemos de los artistas desde el siglo VI a. C hasta el XVII: son muchos siglos de historia, seguro que recuerdas algun nombre. Pero ¿quien te vienen a la mente? ¿Cuantos hombres? ¿Cuantas mujeres?PintorAs vol. 1 surge de la necesidad de encontrar a las mujeres de la historia del arte para poder pintar una imagen completa del desarrollo artistico a lo largo de los años. Desde la premisa todas dentro y ninguna fuera, Sara Rubayo y Ana Gallego arrojan luz sobre todas aquellas mujeres que se dedicaron al arte.Si bien la historia del arte solo parece contemplar a las mujeres como musas o como pintoras de poco talento, este tomo tiene como objetivo dar la vuelta al saber convencional: recuperan del olvido a artistas de las que apenas hemos oido hablar porque hay muy poca informacion sobre ellas.Porque por breve que haya sido su historia, cada artista se merece el debido reconocimiento y su obra debe tener su lugar en el conocimiento popular.

El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España, y Ana Gállego: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras del siglo XVIII.Cuando un visitante entra en el Museo del Prado, espera ver Las Meninas de Diego Velazquez, no los bodegones de Clara Peeters, pese a pertenecer al mismo estilo artistico, y tener un incalculable valor historico.PintorAs vol. 2 pretende dar respuesta al vacio de conocimiento que tiene la historia del arte: las mujeres artistas. No es que no las conozcamos porque no existieran, sino porque fueron despreciadas artisticamente y olvidadas historicamente.En este tomo, que comprende todo el siglo XVIII, Sara Rubayo y Ana Gallego aportan una nueva perspectiva a la historia del arte para que puedas darle el merecido reconocimiento a todas aquellas mujeres que han contribuido a nuestra cultura con su talento.

El enigma de la Mona Lisa desnuda, El artista que pintó el fondo marino, Los ángeles mosqueteros del Nuevo Mundo, Los misteriosos retratos de hombres en llamas o La legión de hombres lobo del Ejército romano: una estrafalaria exploracion de la vertiente mas curiosa del arte, con pinturas, esculturas, dibujos y otras rarezas artisticas extrañas. Una exposicion unica que reune mas de cien obras magnificas, elegidas por su sorprendente belleza, su rareza y la cautivadora historia que hay detras de su creacion. Tesoros oscuros y olvidados conviven con obras maestras muy conocidas, y todos tienen historias secretas que contar. Las paginas de este libro acogen frescos medievales sobre el Juicio Final, esculturas que gritan, manuscritos magicos, arquitectura imposible, santos con cabeza de perro y el primer retrato de un canibal. Arte robado, arte marginal, arte fantasma, arte de venganza y arte pintado en el fondo del mar junto a muestras de arte escandaloso, falsificaciones y engaños, arte de sueños y pesadillas, y pinturas cripticas todavia por descifrar. Del arte rupestre prehistorico a los retratos pintados mediante inteligencia artificial, esta obra se basa en una profunda investigacion y una abundante variedad de imagenes que conforman un libro sorprendente a cada pagina que, en ultima instancia, trata de ser un homenaje al infinito poder y la creatividad de la imaginacion humana.

El volumen de Mega Square Escultura abarca más de 23.000 años y contiene más de 120 ejemplos de las esculturas más hermosas del mundo, desde el arte prehistórico y las estatuas egipcias hasta las obras de Miguel Angel, Henry Moore y Niki de Saint-Phalle. Describe la gran variedad de materiales empleados y la evolucion de los estilos a lo largo de los siglos, asi como las peculiaridades de los principales escultores. Su formato practico y compacto lo convierte en un regalo ideal.

Sinopsis:ArtePereira es un poeta/pintor sevillano distinto a lo nunca visto.Hace historia con la poesía y luego la pinta.Tamaño: 150 x 210 mmPáginas: 74Encuadernación: Rústica fresada

Este volumen constituye un tratado riguroso sobre el mosaico. Es un curso completo, un manual práctico y un vademécum sumamente útil, que será de gran interés tanto para el que se siente atraído por el tema del mosaico, como para quien esta aprendiendo, para el mas iniciado e incluso para el profesional. El lector encontrara tratados de manera exhaustiva todos los apartados que entran en juego en el arte y el oficio del mosaico. Esta obra reune, de forma perfectamente ordenada, con un metodo claro y conciso y con un lenguaje facil y ameno, el mas completo bagaje de conocimientos indispensables para todo profesional.

La obra de Miguel Fuentes del Olmo fue pionera en la introducción del informalismo en las artes plásticas de Andalucía. Su colaboración con el arquitecto José Jiménez Jimena en la obra protagonista del presente libro contribuyo a erigir un icono de la creacion artistica del siglo XX en Jaen y a renovar el panorama estetico de la ciudad. Los murales monumentales en hormigon armado expuestos a pie de calle constituyen un hito en la manifestacion publica de la abstraccion escultorica, que se complementa con las pinturas y ceramicas del interior.The work of Miguel Fuentes del Olmo was a pioneer in the introduction of Informalism into the plastic arts in Andalusia. His collaboration with the architect Jose Jimenez Jimena in the work studied in this book contributed to establishing an icon of 20th century artistic creation in Jaen and to renewing the aesthetic panorama of the city. The monumental murals in reinforced concrete displayed at street level are a milestone in the public manifestation of sculptural abstraction, complemented by the inside paintings and ceramics.

«La Historia del Arte está repleta de tesoros por descubrir, a pesar de que suelen estar a la vista de quien contempla el cuadro o la escultura en la que están disimulados. Manuel Jesús Segado-Uceda

Esta publicación sintetiza una extensa investigación y experimentación sobre el espacio en la escultura a partir de un análisis interdisciplinar desde la arquitectura y otras artes que abordan el tema de la espacialidad.La reflexion teorica sobre el origen y desarrollo experimental de la escultura se genera a partir de la obra como conclusion proyectual y desde la misma se observan sus resonancias en este contexto interdisciplinario de la experiencia del espacio. Complementan este trabajo una serie de imagenes que constituyen universos comprimidos de ideas y mensajes codificados en un lenguaje que es propio de las artes visuales. En el libro se revisa el pensamiento teorico que permite una reflexion sobre la experiencia del espacio y las relaciones entre la escultura, la arquitectura y otras disciplinas. Se analizan obras de diversos autores en las que se manifiesta el paso de la objetualidad a la espacialidad escultorica. Se indaga la condicion iterativa del proceso y los instrumentos proyectuales que establecen el vinculo entre la imaginacion y la representacion fisica de lo imaginado. Se reflexiona sobre el proceso compositivo del espacio escultorico y su efecto en la induccion de una experiencia poetica. Finalmente, en el anexo se presenta una mirada diferente, a modo de ficciones espaciales, a partir de un conjunto de croquis inspirados en las esculturas, dibujados por Mario Ubilla Sanz.

Son dibujos rápidos,realizados en dos sesiones de trabajo y, fundamentalmente, se analiza el dibujo a partir de la primera experiencia realizada por la Escuela de Arquitectura (UPV) y de encontrarnos ante una obra de arte en el propio espacio arquitectonico donde se aloja. El libro aporta una experiencia docente destinada a la capacidad de observacion, analisis y estudio de las obras de arte en un marco museistico, donde el alumno de diversos cursos de la Escuela de Arquitectura, perciben directamente la propia arquitectura y la extraordinaria coleccion de la pinacoteca nacional

Te devuelvo las oficinas salitreras es una monumental escultura de acero del escultor Cristóbal Guzmán, ubicada en el desierto de Atacama, específicamente en el acceso norte a Mejillones, y que rinde tributo a uno de los artistas mas singulares del arte local en el siglo pasado; Ramon Vergara Grez (1923- 2012).Este libro homonimo reune fotografias que dan cuenta del proceso de creacion de la escultura, al mismo tiempo que recoge colecciones previas del escultor, quien ha desarrollado en el transcurso de su vida artistica, una gran cantidad de obras que lo han situado como miembro de la generacion de recambio de la escultura en Chile.

"La imagen de la mujer en la pintura española (1890-1914)" es un riguroso estudio que articula los diferentes tipos femeninos que aparecen en las artes plásticas españolas del fin de siglo con los nuevos ambitos esteticos y culturales en los que se insertan. Aparecen nuevos tipos iconograficos, la prostituta, la mujer trabajadora o la mujer liberada, que conviven con arquetipos tradicionales, la elegante, la mendiga, la gitana o la madre y la esposa, que, sin embargo, se veian sometidos a profundas mutaciones.A finales del siglo XIX se fraguan una serie de cambios que afectan a la vida cotidiana y que cristalizan en la pintura finisecular a traves de la imagen de la mujer. Esta se convierte en protagonista de los nuevos ambitos que atraen la atencion de los artistas: la intimidad familiar, el mundo del trabajo, la moda, la relevancia social, los bajos fondos o las nuevas formas de ocio, de amor y de sexualidad.La pintura del fin de siglo constituye un ejemplo indiscutible respecto al papel del arte en la creacion y difusion de estereotipos femeninos.

Eclosión – Obras de Frutos MaríaEsta es la presentación de Parte de una vida, la dedicada al arte, la que fue robada del tiempo de familia, de amigos y de descanso, la parte que dio sentido a una vid

«Nunca he escrito un libro con mayor sensación de urgencia.»Alfaguara recupera esta joya del ganador del Premio Booker John Berger, uno de los autores fundamentales de la literatura contemporánea.Así

En este libro se ponen de relieve las aportaciones de las mujeres artistas en el ámbito árabe mediterráneo. Pertenecientes a unos entornos culturales marcados por sus tradiciones e historia, desde el mundo occidental apenas hay percepcion de la notoriedad y abundancia del conjunto de los artistas que crean corriente y rompen ese clise. La situacion artistica reciente se aborda mediante el analisis de fuentes bibliograficas, revistas, catalogos y prensa especializada de los propios paises, ademas de las visitas a las escasas exposiciones de este perfil que se llevan a cabo en España. La autora ha visitado con este fin algunos importantes nucleos de arte actual como El Cairo, Tunez, Rabat, Casablanca, Marrakech y Argel, y años atras otros de Libano, Jordania y Siria. La obra se estructura sobre la base de la cultura artistica en el norte de Africa y en el Proximo Oriente, seguida del papel de las mujeres considerado por etapas historicas recientes, la relevancia internacional y multicultural de varios nombres, con ejemplos comentados de algunas de ellas: desde Fahrelnissa Zeid a Inji Aflatoun y Etel Adnan, de Chaibia Talal a Baya, desde Wijdan a Vera Tamari, de Mona Hatoum, Ghada Amer y Amal Kenawy a Houda Ghorbel y Oraib Toukan, en una apuesta por la visibilidad del arte actual y de las mujeres creadoras, portadoras de la antorcha de la civilizacion en sus diferentes expresiones.

Las sillerías de coro son el complemento obligado de aquellos recintos sagrados que, como las catedrales, monasterios o conventos, reúne a sus miembros varias veces al día para efectuar sus rezos comunitarios. Entre el mobiliario liturgico ocupan un lugar destacado junto a retablos y organos, tanto por su funcionalidad como por su importante valor como documentos historicos y artisticos. Y las sillerias de coro conforman uno de los capitulos mas relevantes del arte gallego, entre cuyos ejemplares ocupa un lugar destacado la silleria del monasterio de San Martin de Pinario. En ella Mateo de Prado, ha sabido dar satisfaccion a las exigencias de un cenobio que buscaba ver reflejado no solo unos determinados intereses doctrinales y devocionales, sino tambien la importante contribucion de su orden y el destacado papel de la comunidad compostelana frente a las restantes familias benedictinas de Galicia.

A partir de un material excepcional formado por la rica correspondencia mantenida entre los agentes que compraban pinturas en Venecia en el siglo xvii para los grandes coleccionistas españoles, Leticia de Frutos recrea el vivo ambiente del mercado artistico entre los canales venecianos, a la vez que examina y replantea conceptos teoricos que marcaron la mirada y forma de entender la pintura en el siglo XVII.Cartas del navegar pintoresco. Correspondencia de pinturas en Venecia es una ventana abierta para conocer las reglas que marcaban el mercado del arte: riesgos de fraude, regateos y cambios de atribucion se encuentran detras de algunas pinturas que hoy podemos ver en nuestros museos.