eBooks de Historia general del arte

LA HISTORIA DEL ARTE NO ES ABURRIDA¿Sabrías decir qué tienen en común Frida Kahlo y Taylor Swift? ¿O qué elementos unen al artista prerrafaelita Millais con el triángulo amoroso de Crepúsculo? ¿Y si te digo que un inocente bodegon esconde algunos de los autorretratos mas alucinantes de la historia del arte? ¿Te puedes creer que existen cuadros de Caravaggio que son la confesion de un crimen? ¿Y que hay un dibujo que confirma el shippeo de Lorca y de Dali? ¿O que en la mitologia griega hubo un Heartstopper tragico? ¿Y sabias que existe un perfil de Tinder medieval?¡Descubre las mejores curiosidades, anecdotas y simbolismos ocultos de las obras mas iconicas, y vibra como nunca con la historia del arte!

Un ensayo fascinante sobre cómo "el año terrible" de París desembocó en el nacimiento del impresionismo.Entre el verano de 1870 y la primavera de 1871, un periodo que Victor Hugo bautizó como el "Año Terrible", Paris fue sitiada, padecio una hambruna y hubo de rendirse al ejercito aleman. A continuacion, los republicanos radicales establecieron la Comuna, que fue aplastada tras sangrientas batallas callejeras y el incendio del centro de la ciudad. Como demuestra el prestigioso critico de arte Sebastian Smee, ganador del Premio Pulitzer, fue durante estos tiempos tumultuosos cuando nacio el movimiento impresionista, como respuesta a la violencia, la guerra civil y la intriga politica.Smee relata la historia de aquellos dias dramaticos a traves de los ojos de las grandes figuras del impresionismo. Edouard Manet, Berthe Morisot y Edgar Degas quedaron atrapados en Paris durante el sitio. Otros, como Pierre-Auguste Renoir y Frederic Bazille, se unieron a regimientos fuera de la capital, mientras que Claude Monet y Camille Pissarro huyeron del pais justo a tiempo. En el periodo posterior, estos artistas desarrollaron una nueva conciencia sobre la fragilidad de la vida. Esa sensacion de transitoriedad -reflejada en el enfasis en la luz fugitiva, las estaciones cambiantes, las escenas callejeras fugaces y la impermanencia de todas las cosas- se convirtio en la gran aportacion del movimiento a la historia del arte.En el corazon de todo ello hay una historia de amor: la de Manet, considerado por todos el padre del impresionismo, y Morisot, la unica mujer que desempeño un papel central en el movimiento desde sus inicios. Smee describe con gran sensibilidad su compleja relacion, la influencia mutua que ejercieron y su inmenso legado, al tiempo que otorga el merecido reconocimiento a la mujer en el corazon del impresionismo.Penetrante y absorbente, Paris en ruinas capta las pasiones y politicas cambiantes del mundo del arte y explica el profundo impacto que tuvieron las presiones del sitio y el caos de la Comuna en el arte moderno, y como el genio artistico puede surgir de la oscuridad y la catastrofe.La critica ha dicho:Smee se basa en una gran cantidad de fuentes historicas y biograficas para examinar el nacimiento del impresionismo durante una epoca de feroz agitacion politica y social en Francia... Transmite vividamente el terror de la epoca, los tensos enfrentamientos militares y las conspiraciones, y las pasiones inflamadas... Su descripcion de las obras de los impresionistas es perspicaz, como lo es su sensibilidad hacia las complicadas relaciones entre los artistas. Historia cultural habil y vibrante.Kirkus Reviews Persuasivo y vivido El arte de la rivalidad se enraiza en la teoria de primera mano, pero esta dirigido a lectores no especializados, se trata en parte de minibiografias y en parte de una historia del arte mas amplia. John Williams, The New York Times (Sobre El arte de la rivalidad) Con detalles e incisividad propios de una novela y una prosa vivida y agil El arte de la rivalidad es una delicia pura y cargada de informacion, escrita con astuta autoridad. Michael Upchurch, The Boston Globe (Sobre El arte de la rivalidad) La brillante biografia de grupo de Sebastian Smee es unica en su genero. Ann Hulbert, The A...

¡La historia del arte es tendencia! Un libro para divertirnos aprendiendo de la mano de una de las divulgadoras más queridas de las redes.¿Sabías que en el Paleolítico ya practicaban el arte abstracto? ¿Y que las piramides de Egipto no son ni las mas antiguas ni las mas colosales? ¿Me creerias si te digo que muchos de los artistas mas admirados en la actualidad sufrieron un rechazo tras otro en su momento? ¿Te gustaria comprender, por fin, por que el arte ha pasado de representar la realidad a trabajar con imagenes y artefactos que parece que solo entiende el propio artista?Soy Carla Serrano, historiadora del arte, y a traves de estas paginas te voy a guiar para que veas que los movimientos artisticos no son solo un monton de cuadros en un museo, sino una ventana abierta a las emociones, las luchas y las revoluciones de cada epoca. Y lo voy a hacer muy rapido.Te proporcionare pistas para que puedas distinguir facilmente los diferentes estilos, conoceremos a los artistas mas top de cada epoca, descubriremos pintoras o fotografas injustamente olvidadas, cuestionaremos algunos mitos y, ademas, te explicare muchas cositas para que no te pierdas entre tantos movimientos artisticos y puedas ponerlo todo en su contexto. Desde las pinturas rupestres hasta el arte digital, este libro sera la mejor introduccion para comprender el arte de una forma ludica, alternativa y muy divertida.No esperes mas para aprender de una manera completamente nueva: aqui el arte se vive, se siente y se disfruta en cada pagina.

En Un neurocientífico en el Museo del Prado, Fernando Giráldez, catedrático emérito y experto en neurociencias, nos redescubre el arte clásico a través de la neurociencia y nos revela cómo los grandes maestros de la pintura desentrañaron, sin saberlo, los misterios del cerebro humano.Por algun motivo u otro, todos nos hemos quedado embelesados delante de una obra de arte. Pero ¿que es lo que provoca tal atraccion? ¿Donde esta el secreto que cautiva nuestros sentidos? Fernando Giraldez, neurocientifico, nos guia a traves de las grandes obras del Museo del Prado y nos revela como los maestros de la pintura han explorado el cerebro para llegar al fondo de la mente humana.Giraldez nos sumerge en la magia con la que estos artistas descubrieron la manera de lograr dos imposibles: representar el espacio y la vitalidad sobre un lienzo que es plano y estatico. La vision es algo tan natural a nosotros que nos hace creer que el mundo es tal cual lo que vemos, pero realmente esta llena de mecanismos profundamente contraintuitivos. Y es que tecnicas pictoricas como el sfumato, la pintura de manchas o la perspectiva aerea no hacen otra cosa que hurgar eficazmente en los complejos mecanismos de la percepcion visual para encontrar la manera de engañar al cerebro para persuadirlo de ver realidades inexistentes. Asi, en esta obra descubriremos como artistas tan diversos como el Bosco, Leonardo, Tiziano, Velazquez o Sorolla desarrollaron una magistral ingenieria inversa de la percepcion visual para provocar ilusiones de realidad.Un neurocientifico en el Museodel Prado nos propone un dialogo fructifero entre arte y ciencia para responder a la pregunta de como el arte seduce a la mente humana. Y, con ello, ofrece tambien una reflexion acerca de nuestra relacion con el mundo y como lo experimentamos. En este fascinante recorrido, los aficionados y curiosos del arte podran disfrutar de una nueva perspectiva de la pintura clasica y profundizar en los mecanismos de la creacion artistica.

La crítica del arte parece inseparable de los dictados del capitalismo y de la industria cultural. Todos los pretendidos o genuinos críticos de arte, que deberían buscar el debate y el fomento de la reflexion, se ven atados de pies y manos a veces de manera mas que voluntaria a las exigencias del mercado si quieren mantener, e incluso promocionar, su estatus social y laboral. A la larga, no solo se desprestigia el arte y la propia critica, sino que resulta imposible el fomento de la produccion cultural y la formacion o el disfrute del publico. En esta coyuntura se presenta el dilema: ¿deberia el critico plegarse a las dinamicas economicas o convertirse en un kamikaze cultural condenado poco a poco al ostracismo?El presente libro hace accesible un ambito endogamico y cerrado, acabando con mitos y auras magicas con el objetivo de exponer el funcionamiento de la creacion artistica actual, asi como las dinamicas del mercado. Tambien muestra como se generan y destruyen tendencias o famas, y cual deberia ser la labor del critico.

En esta obra el autor nos lleva al mundo de la simbología y sus significados ocultos en la simpar obra del Bosco, descubriéndonos todo un apasionante mundo que, a pesar de estar frente a nuestros ojo

Manual para la asignatura de Historia del Arte Moderno en el que se ha pretendido cartografiar el ámbito artístico de Europa y su proyección americana, tratando de entender tanto lo que une como lo q

Egipto es una estrecha franja de terreno fertilizado por el Nilo, en el que se desarrollaron gran cantidad de estilos y periodos absolutamente deslumbrantes. Aquí tenemos una breve colección de obras de todo tipo que puede acercarnos a contemplar sus resultados y reflexionar sobre una de las primeras culturas humanas de la historia.

En este trabajo se aborda el estudio de las representaciones de la diosa Juno en la pintura europea de la Edad Moderna y de algunas de sus pervivencias en el mundo contemporáneo. Se ha analizado tanto el tratamiento iconografico de la figura de la diosa en solitario como su papel y su aparicion en los episodios miticos donde ella interviene junto a otros personajes. Asimismo, se ha puesto de relieve la continuidad de la tradicion y las particularidades y/o diferencias de la pintura moderna con respecto a la iconografia del arte de la Antiguedad.

Uma perspectiva que atravessa o tempo, forjando uma história da arte pós-colonial aprofundada e abrangente.Os textos reunidos neste livro atestam o compromisso de Anne Lafont com as novas perspectivas da historia da arte. Baseando-se em uma intensa atuaço entre pesquisas, curadoria e critica, a autora traça um panorama sobre as imagens e a cultura material do chamado Atlantico Negro, possibilitando novas aberturas para repensarmos o que e a arte africana, bem como seus usos e sentidos no contexto da colonizaço.Referencia tanto na Europa quanto nos Estados Unidos, Anne Lafont investiga como diversas produçes artisticas so atravessadas pelas questes raciais e coloniais, aspectos ate ento pouco considerados no ambito da historiografia. Com uma abordagem arejada e original, ela analisa o papel de resistencia da arte feita por africanas e africanos no periodo da escravizaço, as marcaçes raciais presentes em obras cruciais da historia da arte, e debate ainda as leituras mais classicas da historia e das ciencias sociais sobre a produço artistica dos mundos negros.As analises reunidas neste volume tambem tem o carater de intervenço, caso dos artigos sobre o papel dos monumentos publicos em meio as recentes reivindicaçes antirracistas e o projeto de restituiço de obras africanas empreendido pelos museus franceses.

Un apasionante libro que recorre la relación entre la Villa y Corta y el Museo del Prado. Madrid es muchas ciudades a la vez. La que fue y la que es. La que desapareció y la que aún reconocemos al mirarla con atencion. El Museo del Prado guarda todas ellas. Este libro invita a volver a encontrarlas.Madrid y el Museo del Prado mantienen desde hace siglos una relacion intima, profunda y a veces invisible. Este libro propone descubrirla a traves de un recorrido apasionante por la ciudad y por las salas del museo, donde cuadros, edificios y episodios historicos dialogan entre si como piezas de un mismo relato.Desde palacios desaparecidos y conventos derribados hasta cafes, paseos y ventas hoy olvidadas, el lector recorrera un Madrid que ya no existe, pero que sigue vivo en las obras del Prado. Cada capitulo es un paseo un garbeo en el que las obras conservadas en el Museo del Prado, que se convierten en hilo conductor para pasear por la villa y descubrir a personajes madrileños como las pintoras Rosario Weiss o Teresa Nicolau; acontecimientos historicos como el Motin de Esquilache o el Auto de Fe celebrado en la Plaza Mayor en 1680; edificios del Madrid desaparecido y las obras que un dia los habitaron; y episodios vividos en el propio museo, como el ciclon que asolo la ciudad en 1886 o el falso incendio inventado por un periodista a finales del siglo XIX.Contado con una voz cercana y llena de conocimiento profundo y cariño genuino por la ciudad, Sonia Taravilla invita a mirar Madrid con otros ojos y a volver al Prado como quien regresa a casa. Porque en sus obras no solo estan los grandes maestros sino tambien los madrileños que fuimos y los que seguimos siendo.Un libro para quienes aman Madrid, para quienes la caminan cada dia y para quienes saben que una ciudad tambien se construye con recuerdos.

Una referenciaimprescindible en los estudios de estética, historia del arte y teoría de la imagen. «En un mundo saturado de estímulos visuales, la invitación de Klein a mirar con atención y descubrir

EL ARTE NO ES TAN HETERO COMO TE CONTARON.El segundo libro de la divulgadora Claramore (Un Van Gogh en el salón) y la primera historia del arte LGTBIQ+ contada como un periódico.Se dice que el arte es la casa de todos, aunque durante siglos se excluyo a quienes no seguian los estandares. Este libro muestra como el colectivo LGTBIQ+ ha transformado el mundo a traves de las artes desde sus inicios hasta la actualidad.Con cada capitulo inspirado en un color distinto de la bandera arcoiris, Claramore explora la obra de artistas como Toulouse Lautrec, Rubens, Hilma af Klimt o Natalie Barney y su impacto en la sexualidad, las disidencias, la salud, el orgullo, la espiritualidad o el racismo a lo largo de la historia. Combinando artes plasticas, fotografia o escultura, Nos recordaran ilumina la capacidad de crear, resistir y brillar mas alla de etiquetas y escandalos.Para cualquiera que haya sentido que no encajaba, que haya buscado referentes y que haya amado fuera de los margenes. Es para ti, que quieres mirar el arte con otros ojos.La historia del arte siempre ha tenido una seria carencia de puntos de vista. Este libro es un desafio necesario para que un panorama mas completo y justo llegue al publico. Miguel Angel Cajigal (El Barroquista)A menudo el arte ha sido un refugio para transmitir lo que la sociedad castigaba. Menos mal que Clara lo saca a la luz para que no olvidemos a quienes vinieron antes. Mikel Herran (PutoMikel)Emociona este paseo por los margenes de la historia del arte. Clara disecciona con soltura todo aquello que nos importa. Bernardo Pajares y Juanra Sanz (Arte Compacto)Sin duda, una lectura imprescindible sobre nuestra memoria colectiva. Carla Serrano Sastre (@la.inercia)

Isaak Levitán fue uno de los más grandes pintores paisajistas del siglo XIX, no solo en Rossiya, sino en toda Europa. Su obra, de una sensibilidad y profundidad excepcionales, posee un valor artístico atemporal. A traves de sus lienzos supo integrar la belleza de la naturaleza con las alegrias, los sufrimientos y las realidades sociales de su tiempo, transformando la vida cotidiana en visiones poeticas de gran intensidad.Su arte, profundamente lirico, expresa las emociones del alma humana y el amor por su tierra natal. A finales del siglo XIX, el paisaje era uno de los generos mas importantes de la pintura rusa, y Levitan se convirtio en una de sus figuras mas representativas. Su obra simboliza con justicia las mas altas conquistas de la pintura paisajistica rusa, donde emocion, verdad y armonia se funden en una unidad perfecta.

La dimensión humorística del arte es un territorio enigmático y sorprendente, repleto de interesantes paradojas: la risa es efímera pero convive con la eternidad de la obra; puede ser un signo de alegria, pero tambien de sufrimiento; y encuentra su espacio incluso en los museos mas solemnes, donde el humor parece estar proscrito. Carlos Reyero rastrea la viva presencia de la risa en el arte occidental -especialmente en la pintura- desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX, invitandonos a descubrir un fascinante juego de complicidades que une a artistas y espectadores a traves del tiempo. El autor muestra como la risa puede ser tanto un mecanismo de critica social y desafio al poder como un reflejo de tensiones culturales y subjetividades cambiantes. A partir de un sinfin de ejemplos artisticos, aborda temas como la satira politica, la parodia, el carnaval y la inversion de roles, lo pretencioso y lo cursi o el humor escatologico y sexual, destacando siempre el papel del contexto y la mirada del publico. Este libro es una sugestiva contribucion a la comprension no solo de la risa artistica sino tambien de lo comico en general. Y es, ademas, una reivindicacion convincente del humor como eje fundamental de la historia del arte, capaz de revelar contradicciones y complejidades de la experiencia humana.

¿Qué convierte a una fotografía en documento? ¿En qué momento una imagen deja de ser registro para volverse reliquia, patrimonio o acción política?Este volumen colectivo reúne ocho investigaciones que revisan la tradicion de lectura contextual de la fotografia y proponen nuevos enfoques para comprender su potencia historica y social. Desde fines del siglo XIX hasta inicios del XXI, los capitulos recorren imagenes vinculadas con la Guerra Cristera, la prensa y los conflictos internacionales, las fiestas y tradiciones en transformacion, los rituales obreros de conmemoracion, la memoria comunitaria, la arquitectura urbana, el registro de objetos arqueologicos y el artivismo feminista contra el feminicidio.Coordinado por Rebeca Monroy Nasr, Alberto del Castillo Troncoso e Isaura Silvia Oseguera Pizana (INAH), La mirada documental muestra como las imagenes se producen, circulan y se activan en contextos especificos, y como esa vida social de la fotografia abre nuevas preguntas sobre memoria, violencia, patrimonio y cultura visual.

La pintura holandesa del Siglo de Oro constituye uno de los momentos más singulares y revolucionarios de la historia del arte. Lejos de los grandes relatos mitológicos y religiosos que dominaron la tradicion italiana y flamenca, los artistas holandeses del siglo XVII volvieron su mirada hacia lo cotidiano: la vida domestica, los paisajes, los oficios, la intimidad burguesa y la naturaleza. Este "realismo" termino reivindicado por los criticos del siglo XIX fue, durante mucho tiempo, mal comprendido, hasta que autores como Theophile Thore-Burger, Hippolyte Taine y Eugene Fromentin le otorgaron un nuevo valor intelectual y estetico, demostrando que estas obras expresaban la identidad profunda de una nacion. El libro "explora este proceso de revalorizacion" y examina como estos criticos, influidos por las ideas de Hegel, interpretaron la pintura holandesa como la manifestacion del espiritu de una epoca. Su defensa del "ver por si mismo", centrada en la observacion directa de las obras, transformo para siempre la forma de estudiar el arte del siglo XVII y permitio rescatar a maestros que hoy consideramos fundamentales, como "Johannes Vermeer", antes casi desconocido. A partir de alli, el texto profundiza en la compleja relacion entre "realidad y apariencia", abordando como las escenas de genero, los paisajes y las naturalezas muertas esconden significados morales, politicos y simbolicos. La pintura holandesa no solo retrata la vida, sino que medita sobre ella: revela costumbres, construye identidades y produce "efectos de realidad" que impactan tanto en los espectadores del siglo XVII como en los de hoy. Con claridad y rigor, el libro muestra como esta tradicion pictorica disuelve la antigua oposicion entre realismo e idealismo, entre naturaleza e ideal, proponiendo nuevas formas de interpretar lo visible. A traves del analisis de autores clave, de la iconologia y de debates esteticos, esta obra invita a redescubrir un arte que convirtio lo cotidiano en una fuente inagotable de sentido. "Un recorrido profundo y accesible por una de las escuelas mas influyentes de la modernidad."

Perspectivas etnográficas y fotografías raras de principios del siglo XXEste volumen excepcional reúne fotografías de archivo inéditas del Museo Etnológico de San Petersburgo junto con un texto etnografico profundo que ilumina los mundos espirituales de los chamanes de Siberia y Corea. Captadas a comienzos del siglo XX, estas imagenes son testimonio de una epoca en la que el ritual, el mito y la vida cotidiana estaban estrechamente entrelazados.A traves de comentarios detallados e ilustraciones vividas, el libro explora las cosmologias chamanicas, las practicas ceremoniales, los rituales de sanacion y el papel social de los chamanes en sus comunidades. Desde las danzas en trance de los mudang coreanos hasta las tradiciones animistas de los kam siberianos, cada pagina revela una profunda conexion entre el ser humano y el mundo espiritual.Mas que un archivo visual, esta obra es un testimonio cultural: una invitacion a comprender los sistemas de conocimiento indigena antes de su transformacion por la modernidad. Un tesoro para academicos, buscadores espirituales y amantes de la sabiduria ancestral.

Una lectura absorbente que arroja luz sobre uno de los delitos más lucrativos y desconocidos del mundo: el robo de arte.Casi tan antiguos como la propia humanidad, los robos de arte se remontan hasta los origenes de los primeros grandes imperios. Desde entonces, nos fascinan y repelen por igual, pero, ¿que se esconde tras ellos? ¿Por que se roba el arte? ¿Que ocurre con las piezas robadas? ¿Existen realmente los robos por encargo? ¿Como funciona el mercado negro del arte? Encontraremos respuesta en este apasionante recorrido a traves de cincuenta robos y saqueos que han determinado el rumbo de la historia. Pero, sobre todo, intentaremos dar respuesta al mayor enigma de todos, ¿por que, a pesar de que la mayoria de nosotros nos encontramos del lado bueno de la historia, nos resultan tan fascinantes?

Die Menschen leben nicht in derselben Region oder gar auf demselben Kontinent. Aber sie haben wichtige Eigenschaften gemeinsam. Sie sind alle Christen und leiden unter ihrem Glauben. Wahrend Christenverfolgung viele Formen annimmt, wird sie als jede Feindseligkeit definiert, die als Ergebnis der Identifikation mit Jesus Christus entsteht. Vom Sudan bis Afghanistan, von Nigeria bis Nordkorea, von Kolumbien bis Indien werden Anhanger des Christentums wegen ihres Glaubens ins Visier genommen. Sie werden angegriffen, am Arbeitsplatz und in der Schule diskriminiert; Sie riskieren sexuelle Gewalt, Folter, Verhaftung und vieles mehr. Was auch immer der Grund dafur sein mag, dass der Westen antichristliche Gewalt toleriert, es ist sicherlich nicht der Mangel an Beweisen. Eine Suche auf YouTube zum Thema "Christenverfolgung" fuhrt zufallig zu Filmmaterial, das die Enthauptung eines koreanischen Christen, Kim Sun-il, durch eine Bande muslimischer Militanter im Irak dokumentiert; Kirchen, Geschafte und Hauser in Orissa, Indien, niedergebrannt; ein Pfarrer im Sudsudan, dessen Hande bis auf die Stumpfe verbrannt waren, als ein Mob, der seine Kirche in Brand gesteckt hatte, ihn zwang, wieder hineinzugehen; der Amoklauf eines muslimischen Mobs gegen ein christliches Dorf in Athiopien; die Schlage und Folterungen christlicher Hauskirchenleiter in China; die Inhaftierung von 235 Christen aus 35 Stadten innerhalb von sechs Monaten im Iran.