JAIME CUENCA

Escrito en los difíciles comienzos de su exilio en París, Walter Benjamin presenta El autor como productor como una conferencia impartida en el Instituto para el Estudio del Fascismo el 27 de abril de 1934. Sin embargo, ni la fecha ni el lugar ni la condi

Escrito en los difíciles comienzos de su exilio en París, Walter Benjamin presenta El autor como productor como una conferencia impartida en el Instituto para el Estudio del Fascismo el 27 de abril de 1934. Sin embargo, ni la fecha ni el lugar ni la condicion misma de conferencia estan libres de duda. ¿Como es posible que Benjamin contradijera la fecha del subtitulo en cartas escritas el dia siguiente? ¿Por que eligio el Instituto para el Estudio del Fascismo como marco para un texto en el que apenas menciona al fascismo? ¿A quien se dirigia Benjamin y con que intencion? ¿Llego realmente a impartir la conferencia? Responder estas y otras cuestiones, que permanecian abiertas, permite ofrecer nuevas claves de interpretacion de un texto que no ha recibido toda la atencion que merece y que se ha leido a menudo de un modo reduccionista. Junto a una detallada reconstruccion de las circunstancias vitales que acompañaron su redaccion y una exposicion de su encaje en el pensamiento maduro de Walter Benjamin, este libro ofrece una nueva version del texto en castellano, que se acompaña, por primera vez, con un extenso aparato critico.Jaime Cuenca (Bilbao, 1983) es profesor en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad de Deusto. Doctor en Ciencias Sociales y Humanas y licenciado en Filosofia, ha impartido docencia en la Universidad de Deusto y en el Tecnologico de Monterrey en teoria del arte y estetica, etica contemporanea y otras disciplinas filosoficas. Autor de dos monografias y mas de treinta articulos en revistas cientificas, su investigacion se situa en el cruce entre filosofia politica y estetica, y viene ocupandose de diversos aspectos de la obra de Walter Benjamin desde hace mas de una decada.

Preguntarse por los retornos de la experiencia de ocio parece exigir una mirada nueva en la confluencia de varias disciplinas. Asistimos a una externalización y espacialización en la búsqueda de los efectos del ocio que no se conciben ya solo como transformaciones del individuo, sino como infiltraciones tentaculares de la experiencia en el tejido social circundante.El interes por los efectos sociales del ocio trae a primer plano toda una serie de interrogantes acerca de las responsabilidades del turismo, la cultura, el deporte y la recreacion en la deriva de nuestras formas de coexistencia, desde el punto de vista social, economico, politico, medioambiental y educativo. A tal horizonte de investigacion contribuyen los estudios reunidos en este volumen y que quieren ser sensibles a las diversas areas disciplinares concernidas, los distintos ambitos del ocio y los variados contextos sociales y geograficos en que se enmarcan los casos de estudio planteados.

El museo se ha convertido en una potente metáfora social. Lejanos ya los tiempos en que sus funciones eminentemente conservadoras y divulgativas parecían situarlo al margen de los acelerados cambios que atravesaban al resto de instituciones culturales, el museo se ve hoy abocado a reinterpretar, y en ocasiones incluso a protagonizar, todos los signos caracteristicos de nuestra epoca.El reconocimiento del papel polemico del museo en la construccion patrimonial de las memorias nacionales dentro del espacio politico europeo; su acomodacion a los nuevos territorios hibridos en que se distribuyen los vinculos sociales, siempre a caballo de lo fisico, lo digital y lo virtual; o las tensiones derivadas de su conversion en el centro de complejos procesos de regeneracion urbana o de turistificacion a escala global, son tan solo algunos de los aspectos que definen los retos que ha de afrontar la mas reciente gestion museistica.Sin embargo, hay una perspectiva desde la cual no suelen leerse dichos retos: la perspectiva del publico. La cada vez mas extendida necesidad de colocar al publico en el centro de la gestion del museo, choca en ocasiones contra inercias politicas, administrativas, profesionales y artisticas, muy consolidadas. El publico del museo es una institucion que tiene su propia historia: a el se le han reconocido poderes, funciones y experiencias que lo han cualificado de modos muy diversos a lo largo del tiempo. No puede existir una correcta comprension del museo sin una previa comprension de sus publicos, con su historia y a traves de todas sus transformaciones.Este objetivo solo puede atenderse desde una mirada multidisciplinar, como la que ofrece este libro: expertos de la filosofia del arte, la gestion de la cultura, la psicologia social o la mediacion educativa coinciden en este volumen, acercandose de un modo original al museo contemporaneo, en tanto sintoma de nuestra realidad social, y poniendo al publico en el centro de sus analisis.Fernando Bayon. Doctor en Filosofia. Profesor de Filosofia Moderna y Director del Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto. Autor de los libros: La prohibicion del amor. Sujeto, cultura y forma artistica en Thomas Mann y Filosofia y Leyenda. Variaciones sobre la ultima modernidad (de Tolstoi a Musil), ambos en Anthropos.Jaime Cuenca. Doctor en Filosofia. Investigador del Instituto de Estudios de Ocio y Director del curso Experto en Estrategia de Publicos de la Universidad de Deusto. Es investigador principal, junto con Fernando Bayon, del proyecto de Excelencia PUBLICUM (Publicos en transformacion) financiado por el MINECO. Es autor, entre otros, del libro: Peter Pan disecado. Mutaciones politicas de la edad (Consonni, 2013).

¿Cómo asegurar el disfrute de la cultura a un público más amplio y diverso? ¿Qué estrategias están implantando ya las organizaciones culturales para renovar su pacto con los públicos? ¿Desde qué puntos de vista se esta reflexionando hoy sobre las audiencias culturales? Transformar la relacion con el publico y colocarla en el centro de la estrategia y el funcionamiento diario es uno de los principales retos a los que se enfrentan las instituciones y organizaciones culturales. El enfoque del desarrollo de audiencias, que solo recientemente ha comenzado a abrirse paso en nuestro pais, propone algunas formas de hacer y de pensar a la hora de responder a este reto. Las contribuciones que aqui se reunen pretenden iluminar, desde la reflexion teorica y la intervencion practica, este campo en expansion.

Peter Pan ocupa el centro de una constelación ficcional de versiones y re-lecturas que sirven a los más diversos propósitos. A su luz es posible completar una disección de las mutaciones políticas de la edad desde comienzos del siglo XX: de la producción disciplinaria de la niñez en el seno de la familia nuclear a la extensión de una fantasmagoría de la juventud que anima el capitalismo seductivo. La figura a la vez mudable y estática de Peter Pan es un índice privilegiado de estas micro-políticas de los cuerpos y los afectos que han sabido servirse, por igual, del traje de marinero y la portada de Playboy, de las redes sociales virtuales y las lamparitas de noche.