José Juan Tablada

A José Juan Tablada se le conoce básicamente por su obra poética, sin embargo, fue un escritor prolífico que incursionó en muchos otros géneros de manera sobresaliente. La suma de sus experiencias literarias nos permite advertir el espiritu vanguardista, avido de novedad y aventura, transgresor de los codigos morales y esteticos, capaz de enlazar los siglos XIX y XX.

La obra de José Juan Tablada así como su vida sorprenden por su amplitud. Ensayista revelador, cronista de los principales acontecimientos de la primera mitad del siglo XX, meticuloso crítico e historiador del arte moderno, mexicano y mundial, traductor, japonista y sobre todo poeta de la feria de la vida, del instante y las sacrosantas mujeres templos, Tablada en todo su quehacer literiario dejó constancia de su inagotable erudición. Sus palabras traslucen en una ferviente pasión por los paraísos artificiales, de los cuales conoció sus más ocultos rincones, y de los cuales emergió polémico e inquisidor de la moral irrespirable de su tiempo. Sus palabras alteraron finalmente el orden de la tradición poética mexicana. De estas palabras y de este vigor intelectual da cuenta esta antología de su obra, preparada por Esther Hernández Palacios.

El mexicano José Juan Tablada (1871-1945) "gracias a su admirable espíritu de aventura, es uno de los padres de la poesía contemporánea en lengua castellana", como señala Octavio Paz. Su influencia sobre los poetas posteriores a 1900 ha sido notable. Su trayectoria, desde su revolucionaria incursion en el Modernismo hasta convertirse en una de las personalidades mas interesantes de la Vanguardia, le convierten en uno de los poetas mexicanos mas vitales, mas actuales. Su practica del haiku inspirara a Torres Bodet, Villaurrutia y al propio Paz. Esta edicion reune sus tres libros fundamentales, publicados entre 1919-1922.

A la edad en que la mayoría de los poetas decide vivir de sus hallazgos o piensan en retirarse a sus cuarteles de invierno, José Juan Tablada (México, 1871-1945) decidió quemar todas sus naves: se aproximaba a los cincuenta años cuando publico en Caracas Un dia... (1919). Nada, o casi nada, de ese pequeño gran libro se encuentra endeudado con la retorica gastada del modernismo ni con el japonismo ornamental que atravesaban su obra anterior: la mañana, la tarde, el crepusculo y la noche de Un dia... estan descritos en una secuencia de poemas sinteticos, donde seres humildes y minusculos cobran vida en la fugacidad de un brochazo. Como suele ocurrir, el libro fue recibido con entusiasmo por los jovenes y con desconfianza por sus contemporaneos, quienes se alarmaron ante las novedades graficas y expresivas que les proponia el mas joven de los poetas mexicanos, como lo definio para siempre Octavio Paz. Sin embargo, el poeta civico al que parecia inquietarle el andar de las muchachas por la Quinta Avenida y la intromision del automovil en Mexico asomaba timidamente detras de esos poemas. Y esa fue su grandeza mayor. Tablada entendio que si queria "dibujarlo todo" como su maestro Okusai, debia dejar de lado la grandilocuencia y el maximalismo expresivo para asumir un camino en apariencia mas modesto, pero mas efectivo: el de la observacion de los detalles minimos, el de la consagracion del instante. Como el peruano Jose Maria Eguren, Tablada estaba poseido por una sensibilidad que le permitia darse el lujo de desvestir de retorica todo lo observado para volverlo a mirar con los ojos de la mascara. Leer a Tablada a mas de medio siglo de su muerte sigue siendo una gratisima y necesaria sorpresa. O una perturbacion semejante a la que experimentaron los soldados zapatistas cuando ingresaron a su casa en Coyoacan y se dieron con una biblioteca llena de libros orientales y un cuidado jardin japones.

A la edad en que la mayoría de los poetas decide vivir de sus hallazgos o piensan retirarse a sus cuarteles de invierno, Juan José Tablada (México, iSy-i945) decidió quemar todas sus naves: se aproximaba a los cincuenta años cuando publico en Caracas Un dia... (r9r9). Nada, o casi nada, de ese pequeño gran libro se encuentra endeudado con la retorica gastada del modernismo ni con el japonismo ornamental que atravesaban su obra anterior: la mañana, la tarde, el crepusculo y la noche de Un dia... estan descritos en una secuencia de poemas sinteticos, donde seres humildes y minusculos cobran vida en la fugacidad de un brochazo. Como suele ocurrir, el libro fue recibido con entusiasmo por los jovenes y con desconfianza por sus contemporaneos, quienes se alarmaron ante las novedades graficas y expresivas que les proponia el mas joven de los poetas mexicanos, como lo definio para siempre Octavio Paz. Sin embargo, el poeta civico al que parecian inquietarle el andar de las muchachas por la Quinta Avenida y la intromision del automovil en Mexico asomaba timidamente detras de esos poemas. Y esa fue su grandeza mayor. Tablada entendio que si queria dibujarlo todo como su maestro Okusai, debia dejar de lado la grandilocuencia y el maximalismo expresivo para asumir un camino en apariencia mas modesto, pero mas efectivo: el de la observacion de los detalles minimos, el de la consagracion del instante. Como el peruano Jose Maria Eguren, Tablada estaba poseido por una sensibilidad que le permitia darse el lujo de desvestir de retorica todo lo observado para volverlo a mirar con los ojos de la mascara. Leer a Tablada a mas de medio siglo de su muerte sigue siendo una gratisima y necesaria sorpresa. O una perturbacion semejante a la que experimentaron los soldados zapatistas cuando ingresaron a su casa en Coyoacan y se dieron con una biblioteca llena de libros orientales y un cuidado jardin japones.

José Juan Tablada es uno de los escritores mexicanos más controvertidos y polifacéticos. Su espíritu ávido de novedad y aventura enlaza el siglo XIX con el XX. Dominó la musicalidad y la riqueza métrica promovidas por Ruben Dario y encabezo la transgresion innovadora de codigos esteticos y morales. El erotismo diabolista de su poema Misa negra inicio la polemica del decadentismo que consolido el modernismo mexicano. Fue celebre por su japonismo y en sus desplantes vanguardistas introdujo el haiku en Hispanoamerica y cultivo la poesia ideografica y el simultaneismo. Su produccion abarca casi todos los generos: poesia, cronica, cuento, novela, poema en prosa, ensayo, teatro, critica literaria y de arte. La presente antologia da cuenta, por primera vez, de la amplia variedad de su trabajo.Marginada por buena parte del siglo XX, la cultura mexicana decimononica tuvo defensores eruditos y vehementes como el escritor, bibliofilo y explorador de las mentalidades Enrique Fernandez Ledesma, autor de Viajes al siglo XIX, libro que da titulo a esta serie de antologias de figuras tutelares de dicha centuria. Los compiladores y ensayistas de cada volumen ofrecen lecturas e interpretaciones amenas y novedosas, sustentadas en la pasion literaria y en el rigor historiografico que convocan aquellos contemporaneos de un pasado indiscernible del Mexico actual. La Universidad Nacional Autonoma de Mexico, el Fondo de Cultura Economica y la Fundacion para las Letras Mexicanas han desarrollado este importante proyecto que ahora llega a los lectores con el proposito de ofrecer una vision renovada de fundamentales autores mexicanos.