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"Ustedes no pueden vernos, no nos escuchan, nos imaginan tan lejos y estamos tan cerca..." Estas palabras, tomadas como punto de partida de la exposición, pertenecen a la película Faraway, So Close! de Wim Wenders y son consecuencia de aquel sucinto "Continuará" que cerraba su anterior film titulado Cielo sobre Berlín. En este caso, la selección de una serie de obras de la Colección del Museo Patio Herreriano de Valladolid para ser presentadas en el Museo Nacional de Soares dos Reis de Oporto, da continuidad al trabajo realizado en Parangolé. Fragmentos desde los 90 en Brasil, Portugal y España, incidiendo en la relación entre contextos tan próximos en relaciones históricas y, en este caso, geográficas, como alejados en muchos otros aspectos que nos llevan en ocasiones a un desconocimiento mutuo. Si la película de Wenders funcionaba como reflexiva metáfora del contexto de un país y nacía de cierto desencanto, la muestra Faraway... So Close traduce irónicamente ese conjunto de alegorías a la experiencia del arte y a esa suerte de telón de fondo que, en muchos casos, se ha conformado en la relación entre el arte de España y Portugal. Efectivamente, hace poco más de un año se celebraba en el Museo Patio Herreriano de Valladolid la exposición Parangolé. Fragmentos desde los 90 en Brasil, Portugal y España, que permitía contemplar un panorama producido por esos tres países en las últimas décadas. La ambiciosa exposición de gran formato tuvo la virtud de establecer un puente intercultural y una lectura comprensiva a partir de los notables fondos de la Colección Arte Contemporáneo depositada en el Museo y ponerla en relación con obras de dos contextos próximos pero en muchos casos alejados en relaciones y reflexiones comunes. Faraway... So Close, hace referencia y deriva de esa imperiosa necesidad de relación entre contextos que por cercanos no dejan de ser, en muchos casos, desconocidos, en este caso mostrando por primera vez en Portugal una parte representativa de los fondos de la colección del Museo Patio Herreriano.

La historia de Louvre fue relacionada estrechamente con la historia francesa nacido como fortaleza en 1190, fue residencia real con Francisco I, que al mismo tiempo comenzó con las colecciones reales, desde entonces todos los reyes sucesivos contribuyeron para ofrecer a Louvre el aspecto con el cual hoy lo conocemos.

UN GRAN VIAJE A TRAVÉS DE LOS 4.000 AÑOS DE LA CIVILIZACIÓN MÁS FAMOSA DEL MUNDO LAS PIRÁMIDES LAS MOMIAS Y LOS SARCÓFAGOS ADEMÁS DEL TESORO DE TUTANKAMON.

Este estilo nace en el siglo XII en Francia y se extiende por toda Europa. En la arquitectura, con la construcción de las imponentes catedrales y en la pintura y la escultura con encargos tanto religiosos como laicos: vidrieras, retablos pintados y paredes con pinturas al fresco que glorifican la cristiandad y las cortes de toda Europa.

El impulso que movió a don Carlos Miguel Fitz-James Stuart y Silva, VII duque de Berwick y XIV duque de Alba (1794-1835), a coleccionar obras de arte no fue solo su refinada sensibilidad estetica, sino tambien la finalidad practica de organizar en Madrid una galeria publica destinada a los artistas españoles que desearan dedicarse al estudio de las artes. Como intelectual iluminado, manifesto una modernidad de pensamiento que deseaba encaminar a España hacia esa renovacion cultural, y tambien socio-politica, que en aquellos años recorria Europa entera. Siguiendo la costumbre de las clases aristocraticas de su epoca, realizo un grand tour por Italia y otros paises en el que adquirio algunas de las obras de arte que forman parte de sus colecciones. Estas incluyen escultura de corte clasico, ceramica antigua, objetos decorativos, pintura del Renacimiento italiano, y esculturas modernas que encargo a los artistas españoles Jose Çlvarez Cubero y Antonio Sola.

Complete account of the architectural work of leading Renaissance artist Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564)Detailed presentation of 31 built and unbuilt projects spanning half a century including Michelangelo''s best-known works such as the Laurentian Library at San Lorenzo (1519 - 59) and St Peter''s in the Vatican (1546 - 54)Contains annotated sketches and pen-and-ink studies as well as extensive photography by leading fine-art photographer Gabriele BasilicoEssays by renowned critics Guilio CarloArgan and Bruno Contardi discuss the development of Michelangelo''s architecture and his complex relationship with both papal and Medici patronsExcellent value for such a comprehensive and authoritative study

Cómo planificar los espacios de oficinas es una guía práctica dirigida a aquellos directivos y diseñadores que quieran crear entornos laborales que funcionen eficazmente. Para explicar las variables que deben considerarse a la hora de planificar unas oficinas, el libro se estructura en una secuencia que abarca desde los objetivos que deben cumplirse y las primeras decisiones que deben tomarse, hasta un estudio particularizado de cada uno de los tipos de espacios de trabajo, los diferentes tipos de salas de reuniones y los espacios auxiliares requeridos para el buen funcionamiento de una oficina. La información viene complementada por varios casos prácticos y por una serie de recomendaciones para poner en práctica los proyectos, todo ello ilustrado con esquemas explicativos y ejemplos sugerentes de todo el mundo. Por su práctica estructura y por su presentación sintética de conceptos y tipos de oficinas, este volumen constituye una lectura indispensable para todos aquellos profesionales interesados en la configuración de los lugares de trabajo y en el diseño de oficinas.

Inspiration abounds in this unique new entry in the popular "500 Series". From garments to carpets to vessels, from home decor to installations, 500 Felt Objects is an impressive, flagship display of masterful felt creations. This very diverse collection honours the work of traditional fibre artists side-by-side with avant-garde designers and a broad range of styles, colours and forms help reveal felt''s full potential. The pieces, which include a broad range of styles, colours and forms, are a constant surprise and delight.

El trabajo fotográfico de Karen Knorr se ha venido desarrollando intelectual y estéticamente desde mediados de los años 80. A partir de una práctica inicial orientada al documental social, Knorr descubrio un nuevo espacio de investigacion que encajaba perfectamente con su curiosidad natural, sus intereses y sus conocimientos de la teoria e historia del arte.

"Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos cinematográficos del primer semestre de 2011 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografias en color de todos los films.El autor:Equipo Reseña. El Equipo Reseña esta conformado por los siguientes criticos: Angel Antonio Perez Gomez, Jose Luis Sanchez Noriega, Manuel Alcala, Norberto Alcover, Rafael Arias Carrion, Fernando Bejarano, Francisco M. Benavent, Sergio Fernandez Pinilla, Jose Antonio Garcia Juarez, Miguel Angel Huerta, Angel Luis Inurria, Pedro Miguel Lamet, Cristina Leza, Jose Luis Martinez Montalban, Francisco Moreno, Ernesto Perez Moran, Pedro Sangro."

Son muchos los que habían oído hablar de estos Cuadernos inéditos de Berlanga, aunque muy pocos podían hasta ahora atestiguar su existencia. De hecho, no será hasta el año 2006 que Luis García Berlanga se decida a publicarlos y entregue los cuadernos originales al editor Basilio Rodriguez Cañada. La publicacion se fue demorando por el estado de salud de Berlanga, hasta que, tras el fallecimiento del autor, la familia autorizo la publicacion de esta obra para que se viese cumplido el viejo sueño de uno de nuestros mas importantes creadores cinematograficos.Nos encontramos ante unos cuadernos de trabajo, unos borradores de escritor en los que el genial director deja muestra de sus lecturas, de sus gustos artisticos, de sus preocupaciones morales y de las reflexiones sobre el propio hecho de la creacion artistica. Sin duda son el testimonio de una personalidad compleja y contradictoria. Pero, sobre todo, nos permiten acercarnos mejor no solo al conocimiento de la persona sino tambien comprender el futuro desarrollo de su trayectoria en el mundo del cine.Ademas de los diferentes poemas, dibujos y textos en prosa transcritos, se publica en facsimil una parte considerable de los cuadernos, mas de la mitad, para que puedan admirarse en su version original, seleccionando los diferentes temas y estilos que aparecen en los mismos.Estamos seguro que estos Cuadernos pueden aportar datos valiosos a los investigadores que en el futuro quieran profundizar en la obra berlanguiana, pero tambien a esa innumerable legion de seguidores que disfrutamos con una obra que es imprescindible para entender nuestra propia manera de ser individual y colectiva.Miguel Losada