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La historia del arte occidental tiene en la pintura veneciana uno de sus hilos conductores esenciales. Si queremos entender la cultura visual de la que somos herederos, tenemos que volver los ojos hacia sus raices. Pablo Picasso y Roy Lichtenstein forman parte del camino que se inicio en Venecia en el siglo XVI.

Este libro tiene por objeto mostrar una parte de los contenidos de la asignatura Los Realismos en el Arte Barroco, que se imparte en el tercer curso del Grado en Historia del Arte.

Filmish es un ensayo alucinante que se sirve del lenguaje del cómic para explicar con claridad cómo funciona el séptimo arte, señalar a cuántos niveles opera y articular por qué el cine es el medio creativo por excelencia de la modernidad. Este libro es un viaje apasionante por la historia del cine en siete capitulos tematicos. Un original ensayo grafico que sirve para iluminar las ideas que se esconden detras de nuestras peliculas favoritas. El alter ego dibujado del autor, Edward Ross, nos presenta en cada capitulo un tema particular -como el cuerpo, la arquitectura, el lenguaje- y examina para ello una muestra eclectica de hitos cinematograficos, de Ciudadano Kane a La jungla de cristal, del Viaje a la luna a Inception, y mas alla. Ningun aspecto escapa a su lucido analisis: la censura, el diseño de decorados, la raza y la hegemonia, la propaganda, la sexualidad, etc. El comic que te hara conocer todos los secretos del septimo arte.Reseñas:Un libro que nos permite conocer todos los secretos del septimo arte como nunca los habiamos visto antes. Un ensayo exhaustivo, ameno y didactico sobre la historia del cine.La Cartellera (Beteve) Una delicia de principio a fin... Un genial soplo de aire fresco en la literatura cinefila.James Smart, The GuardianEntretiene, informa y dispara el debate.Pete Redrup, The Quietus Un libro ameno, sorprendente y formalmente inaudito.Mark Cousins, director de The Story of Film: An Odyssey Una carta de amor ilustrada a la fascinacion por el cine.Amy Salter, CultureFly Te deja con una larga lista de peliculas que te gustaria volver a ver o disfrutar por primera vez.The ObserverUn ensayo iluminador, accesible y sumamente entretenido.The Library Journal Una novela grafica fascinante que le da a los fans lo que a menudo les faltas a los estudios teoricos sobre el cine: entusiasmo genuino y amor por la materia.denofgeek.com Un sorprendente y ameno volumen que aborda los entresijos del septimo arte en siete (quiza no sea una coincidencia) capitulos.Alvaro Soto, Diario de Leon Filmish es un ensayo alucinante que se sirve del lenguaje del cómic para explicar con claridad cómo funciona el séptimo arte, señalar a cuántos niveles opera y articular por qué el cine es el medio creativo por excelencia de la modernidad.El Boomeran(g)Filmish es un ensayo en viñetas que cuenta con una documentacion exhaustiva (mas de 340 peliculas referenciadas a lo largo de 195 paginas). La obra, dibujada en un elegante y efectivo blanco y negro, logra trasladar con exito mucha informacion valida al lector.Daniel Garcia Nieto, El periodico de Aragon Es la exposicion sistematica, ordenada y razonada de una serie de tesis sobre la evolucion del septimo arte, el cine, a lo largo de su historia, acompañada y complementada por viñetas que refuerzan graficamente las ideas que expone su autor.Carlos Carretero

Si crees que eres demasiado viejo para el rock ‘n’ roll… ¡es que lo eres!». Así habla Ian «Lemmy» Kilmister, legendario líder de Motörhead y uno de los rockeros más incombustibles del planeta. Si hay

Vinilos propone una amplia selección de álbumes esenciales (Pink Floyd, Rolling Stones, Led Zeppelin, David Bowie...), junto a numerosas rarezas (Blonde on Blonde, Sir Lord Baltimore...) y desplegables originales.Incluye retratos y conversaciones ineditas mantenidas especialmente para el libro con grandes diseñadores del universo del disco (Mick Rock, Roger Dean, Rodney Matthews, el colectivo Hipgnosis, Huart & Cholley, Peter Saville), y cuenta con la colaboracion inedita de Ian Anderson (Jethro Tull) y Jon Anderson (Yes).

Realizada en colaboración con el artista, este libro nos muestra su trabajo ordenado cronológicamente por capítulos (y cada capítulo por temas) desde los 90 hasta nuestros días, incluyendo trabajos finalizados este año. 90 personas trabajando en su estudio en Berlin, mostramos sus esculturas, pinturas, arquitecturas y performance, desde sus trabajos de gran envergadura como The Weather Project (Tate Modern 2003) hasta delicados dibujos en papel o cristal. Incluye fotografia, pintura y pelicula. EL pincel o el lapiz: son solo herramientas. El juego, el hacer el tonto; necesitas salirte del chovinista y brutal mundo de hoy orientado al exito. Necesitas sentirte seguro del paso que estas dando, no hacia donde lo estas dando, porque el momento en el que situas el lapiz sobre el papel, es el momento en el que cambias el mundo Olafur Eliasson

En 2013 se cumplieron cincuenta años de la publicación de uno de los clásicos imprescindibles de la enseñanza artística: "Interacción del color", que ofreció las bases para la enseñanza experimental del valor y el sentido de los colores. Defensor del aprendizaje en accion, la revolucionaria y polemica teoria pedagogica de Josef Albers no fue aceptada de manera inmediata por los defensores de la ciencia colorometrica, que propugnaban la separacion a ultranza entre el observador y el fenomeno del color. Albers demuestra, al contrario, que un mismo color es capaz de evocar multiples lecturas y que lo importante es educar la vista con el fin de poder apreciar sus efectos. En poco tiempo, la obra se convirtio en un manual de referencia en los principales departamentos de pedagogia de las artes y del diseño de todo el mundo. Libro practico, "Interaccion del color" esta compuesto por iluminadoras estrategias perceptivas que, ademas de procurar un infinito placer personal al lector, le ayudaran a ampliar la manera de usar y percibir los colores en las artes visuales, la arquitectura, los textiles, el diseño interior y el grafismo...Con nuevas imagenes y otros detalles que refinan su propuesta pedagogica, esta actualizacion de un clasico hace posible que prospere la valiente invitacion de Albers a la experimentacion, a la apertura y a la expansion intelectual y personal.

En esta obra, Faustino Bastús va a exponer con brevedad, pero de una manera clara y precisa, toda la teoría de la construcción de los relojes, describiendo las partes de que se componen y acompañando sus dibujos intercalados en el texto, para mejor conocimiento de ellas.Asi, el principiante, llegado a la inteligencia de las maquinas, se formara una idea clara de sus principios y podra facilmente pasar a la practica.Para inventar medios desconocidos y componer maquinas nuevas, no son suficientes las reglas, se necesita eso que algunos han denominado genio, un don de la naturaleza concedido a unos pocos. Para crear un reloj hay que poseer tanto genio como ingenio.

Apuntes de una vida que destila energía positiva y motivación.En plena madurez artística y personal, Chenoa pasa revista a su vida a través de las páginas de un libro sincero, donde repasa su trayectoria profesional y vital hasta llegar al presente, en el que se siente plena y feliz. El libro contiene testimonios reales, algunos verdaderamente desgarradores, junto con episodios desenfadados y anecdotas divertidas; a lo largo de sus capitulos desfi lan amores, amigos, compañeros de profesion, familiares...Chenoa nos presenta a Laura, despojada de su nombre artistico y de esa mascara del triunfo que, con frecuencia, oculta otras visiones mas autenticas. Glamur, emocion, penas y alegrias se dan la mano en estas paginas que nos acercan a la personalidad de una gran artista y de una persona extraordinaria.

Las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto culturalLa correcta estructuración de un proyecto es una condición necesaria para su éxito. El libro que aquí se presenta, fruto de más de 25 años de experiencia tanto profesional como academica, expone de manera conceptualmente avanzada y metodologicamente aplicada las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto cultural.

TRAS EL ÉXITO DE MI VECINO MIYAZAKI! El viaje de Chihiro, ganadora del Óscar y el Oso de Oro de Berlín, es una de las películas más aclamadas de la historia del cine, pero también de las más complejas y profundas. En este libro desciframos todos sus misterios, y nos sumergimos en los entresijos de una historia única y fascinante. Vuelve a disfrutarla y descubre todo lo que se esconde tras ella. Este es un libro sobre el alma y el corazón de El viaje de Chihiro. Una guía imprescindible y una narración explicada y completa de lo que significa su filosofía, cada momento, cada detalle y cada instante exacto de la película dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli. Un libro escrito por Álvaro López Martín, creador y autor del blog de referencia Generación GHIBLI, y de los libros Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo y Antes de Mi vecino Miyazaki. El origen de Studio Ghibli. Prólogo de la periodista y escritora Marta Fernández.

El gran actor de doblaje Javier Dotú, escribe l historia del doblaje desde sus comienzo hasta nuestros días. Un libro imprescidible para los que quieran saber los entresijos del arte de doblar a otro

Philip Lynott exprimió al máximo sus treinta y seis años de vida. Carismático y dotado de un extraordinario talento para la música, a los catorce años ya era el líder de un conjunto local; a los dieciocho, el cantante del mejor grupo de rock de Irlanda. Antes de haber cumplido los veinte ya habia formado Thin Lizzy, la banda que le convirtio en leyenda gracias a himnos imperecederos como The Boys Are Back in Town y Dancing in the Moonlight. Hijo ilegitimo de una adolescente catolica irlandesa escapada de casa y de un emigrante guyanes que llego a Inglaterra como polizon, Lynott se sobrepuso a las penurias de su infancia en una barriada obrera de Dublin, al asombro que despertaba el color de su piel en un entorno en el que era verdaderamente unico y a una hiriente y permanente sensacion de abandono, para acabar convirtiendose en la primera estrella de rock surgida de Irlanda. Cowboy Song examina a fondo su trayectoria musical, asi como la singular mezcla de influencias culturales que dieron forma a sus canciones.Aunque se trata de la primera biografia oficial escrita con la cooperacion de la familia Lynott, que ha aportado numerosos documentos y valiosa informacion inedita a la obra, Cowboy Song no es ni mucho menos una hagiografia ni tampoco un relato idealizado o sesgado del malogrado lider de Thin Lizzy. Graeme Thomson traza con ferreo rigor un retrato poliedrico, complejo y completo de Lynott, con todas sus luces y sombras, sin pasar por alto ni dulcificar los detalles mas turbulentos y en ultima instancia dramaticos que condujeron a su prematuro fallecimiento a la edad de treinta y seis años. Gracias a docenas de nuevas entrevistas con familiares, amigos, colegas, colaboradores y compañeros de grupo, Cowboy Song refleja en toda su complejidad las multiples facetas de un verdadero icono del rock and roll y nos brinda lo mas parecido que tendremos nunca a una biografia definitiva de Philip Lynott.

«Que la tristeza nos dé ganas de reír. Que nos riamos mucho... Que la vida sea siempre un sueño... Que le perdamos el miedo a la muerte, pero también el miedo a vivir...», Pau Donés Un intenso recorr

Este manual ofrece la doble perspectiva de aprender y disfrutar del cine, desde la convicción de que, al igual que las novelas, los poemas, las pinturas o las obras musicales, las películas son obras artisticas y, por tanto, el conocimiento sobre el cine es hoy un componente fundamental en la cultura de cualquier ciudadano.Esta concebido como ayuda al lector para conocer, reflexionar, sugerir visionados y, en definitiva, mostrarle todo aquello que resulta indispensable para "saber de cine"; resume lo esencial y proporciona esquemas para una vision global del hecho cinematografico.Obra amena y bien estructurada, se acompaña de textos complementarios, numerosas fotografias, comentarios sobre un centenar de peliculas, filmografia especifica y una bibliografia completa para ulteriores profundizaciones. Varias decenas de universidades españolas y latinoamericanas han tenido este texto como libro de referencia a lo largo de los ultimos años. Aparece ahora en una nueva edicion que actualiza y amplia los contenidos proyectando la Historia del Cine hacia el Audiovisual digital.

Remedios Varo: The Mexican Years offers a definitive survey of the life and work of a singularly appealing and mysterious Surrealist painter. Born and raised in Spain, Remedios Varo received her earliest training in Madrid before fleeing the Spanish Civil War in 1937 to join Surrealist circles in Paris. The outbreak of World War II forced her to take refuge in Mexico, where she remained until her untimely death in 1963, and where she created her most enduring work. Known as one of the three "brujas" (witches) active in the Mexico City art milieu, Varo shared an interest in esotericism with fellow painter Leonora Carrington and a range of interests in science, philosophy and the literature of German Romanticism with the photographer Kati Horna. For some ten years, from the mid1950s until her death in 1963, Varo devoted herself to creating an extraordinary dreamlike oeuvre, on the threshold between mysticism and modernity. Her beautifully crafted images of medieval interiors, occult workshops and androgynous figures engaged in alchemical pursuits evoke the eerie allegories of Hieronymus Bosch, esoteric engravings and the charm and lure of fairytales. This catalogue includes a complete illustrated chronology with never before published images and describes Varo's role in the Mexican Surrealist movement and her relations with Luis Buñuel, Octavio Paz, Benjamin Peret, Alice Rahon, Wolfgang Paalen and many others.Remedios Varo (19081963) fled the Spanish Civil War and then World War II to settle in Mexico where she helped establish a Mexican Surrealist movement and painted visions that combined modernism with mysticism. She was married to the leading French Surrealist Benjamin Peret.

Este libro quiere proporcionar al práctico, conocimientos seguros en el dominio de la técnica pictórica, pero no quiere ser en modo alguno una introducción a la pintura, ya que con libros no se puede aprender a pintar, del mismo modo que sobre un sofá no se puede aprender a nadar. En esta nueva edición se ha mantenido la reorganización por capítulos que se efectuara en la anterior.

Año 1966. Mientras los jóvenes vivían las horas más épicas y exultantes del Swinging London, un grupo causaba sensación: Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason tocaban el blues rock como nadie. Se trataba de un blues rock psicodelico,alucinado. Unos meses mas tarde, en 1967, grabaron sus primeros singles: "Arnold Layne"/"Candy And A Currant Bun" y "See Emily Play"/"Scarecrow" y luego, su primer album: The Piper At The Gates Of Dawn. Habia comenzado la prodigiosa carrera dePink Floyd. El estudio de las letras, la inmersion en el proceso creativo del grupo en el estudio de grabacion, el detalle de la intervencion de los productores y los ingenieros de sonido y los instrumentos utilizados: nada se ha dejado al azar al sumergirnos en el corazon de la musica de Pink Floyd.

La fantasía, la invención y la creatividad no son patrimonio de unos pocos iniciados -los artistas-, sino facultades esenciales del ser humano que todos deberíamos comprender. Con la generosidad y la vocacion pedagogica que siempre lo caracterizo, Bruno Munari desvela en este ensayo pionero, traducido por primera vez al castellano, algunos de los secretos de estas tres capacidades basicas que hoy englobariamos bajo la palabra creatividad.La fantasia, nos cuenta Munari, nace de la libertad. La invencion y la creatividad nacen, en cambio, de la funcion y la necesidad. Pero a la hora de generar nuevos mundos, en todas ellas la inteligencia, la memoria y la imaginacion juegan un papel crucial. ¿Que mecanismos se activan para alumbrar una idea o construir una obra de arte? ¿Como podemos potenciar -en lugar de coartar- la creatividad infantil? ¿Como fomentar la elasticidad del pensamiento para que este no se quede estancado en formulas prefijadas? Munari responde a estas y otras preguntas con un estudio delicioso, a caballo entre la erudicion y el divertimento, que no solo pretende potenciar nuestra capacidad creativa, sino contribuir a nuestro desarrollo integral como personas.