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Haz lo que quieras, la historia de Bad ReligionDesde sus comienzos como adolescentes que experimentaban en un garaje del Valle de San Fernando al que llamaron el Agujero infernal hasta encabezar los festivales de musica mas importantes del mundo, Haz lo que quieras es la historia de los cuarenta años de carrera de Bad Religion contada con un estilo irreverente.Los principales narradores de Haz lo que quieras son las cuatro voces que definen a Bad Religion: Greg Graffin, un chico de Wisconsin que cantaba en el coro y se convirtio en un icono del punk rock angelino cuando todavia era un adolescente; Brett Gurewitz, un desertor escolar que fundaria la discografica independiente Epitaph Records y llegaria a ser un magnate de la industria; Jay Bentley, un surfista y skater que obtuvo reconocimiento tanto por su habilidad al bajo como por sus numeritos dentro y fuera del escenario; y Brian Baker, uno de los miembros fundadores de Minor Threat, que se unio al grupo en 1994 y aporta una perspectiva fresca como advenedizo complice.Con una mezcla unica de hardcore melodico y letras estimulantes, Bad Religion preparo el terreno para la explosion que el punk rock vivio en los años noventa e hizo posible que bandas como NOFX, The Offspring, Rancid, Green Day y Blink-182 llegaran a un publico mas amplio. Le mostraron al mundo lo que el punk podia ser y en la actualidad continuan difundiendo su mensaje en cada cancion, en cada concierto, en cada gira.

La técnica del modelado es una técnica que consiste en trabajar el tejido directamente sobre el maniquí. De esta forma, el diseñador parte de una idea que puede ir modificando a medida que el diseño de la pieza va avanzando. En este proceso, la libertad creativa juega un papel mas importante y menos rigido que los patrones y el dibujo sobre papel. Esta publicacion constituye una guia esencial para los estudiantes y profesionales de la moda que quieran profundizar mas en esta tecnica utilizada por los grandes nombres de la industria, como Issey Miyake, Margiela, Thierry Mugler, Iris van Herpen y tantos otros. Desde las herramientas necesarias hasta diferentes ejemplos de diseños, desde los pasos a seguir para crear chaquetas, faldas y vestidos hasta los detalles mas especificos, este libro es todo cuanto necesita el lector para aprender paso a paso los principios del modelado y tener la base solida para hacer sus propias creaciones sin poner limites a la creatividad.

Aunque muchas veces la perspectiva se pasa por alto en el estudio del arte, es una técnica fundamental para conseguir representaciones realistas. Esta guía ofrece a dibujantes de cómic, ilustradores, artistas conceptuales y, en general, a cualquiera que desee realmente aprender a dibujar con perspectiva, los conocimientos necesarios para crear entornos con gran realismo, desde lo basico para entender el espacio que nos rodea y como lo percibimos hasta tecnicas para representar escenarios creibles.Marcos Mateu-Mestre explica, de una manera concisa y facil de entender, como construir objetos y entornos de todo tipo, convirtiendo un boceto en un dibujo completo, y lo ilustra con sus propias creaciones a modo de ejemplos. A traves de 12 capitulos y cientos de dibujos, aprenderas todo lo que debes saber sobre superficies, puntos de fuga, planos, lineas, objetivos y composicion para llevar tus dibujos a otro nivel de realismo.

En el 60 aniversario del film Desayuno con diamantes, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, el original literario, el icono de moda... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Sólo veinte pinturas y ocho dibujos pueden atribuirse con toda seguridad al pintor flamenco Hieronymus Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), pero gracias a sus visiones fantásticas se ha convertido en uno de los artistas de culto mas relevantes de la historia. Transcurridos 500 años desde su muerte, sus obras siguen siendo motivo de inspiracion para investigadores, artistas, diseñadores y musicos, nombres de grupos de death metal y vestidos de diseño. Esta edicion ofrece el universo inquietante de El Bosco al completo en un formato compacto. Con desplegables y una atencion especial por los detalles, conocemos las facetas compositivas del artista y las creaciones mas fascinantes e inquietantes salidas de su desbordante imaginacion. Estas paginas reviven sus seres hibridos, sus escenas dantescas, su contexto religioso y moral, y sus versiones pictoricas de refranes y modismos. La sucesion de imagenes se complementa con los textos de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en la figura de El Bosco, que desvela al lector los temas y las influencias mas relevantes de estas obras de arte cripticas e hipnotizantes.

Sobre la base de lo aprendido en Perspectiva Vol. 1: Técnica y narración visual, el artista y autor de superventas, Marcos Mateu-Mestre, profundiza en este segundo volumen, Perspectiva 2, en los elementos particulares que pueden lograr o malograr una ilustracion.Aqui aborda tareas tan desafiantes como proyectar sombras con una perspectiva adecuada en varios entornos y representar personajes en perspectiva en diferentes situaciones. Tambien aprenderas a observar de forma eficaz un modelo u objeto para extraer la cantidad justa de informacion para luego traducirla en una imagen impactante grafica y visualmente, el objetivo de todo narrador visual.Solo en Perspectiva 2, encontraras las escenas imaginativas de Mateu-Mestre explicadas con gran detalle, revelando tecnicas de dibujo invaluables, desde como capturar la esencia de un personaje con una linea gestual hasta usar pliegues de ropa para definir aun mas la forma y el volumen de un personaje. Todo esto te ayudara considerablemente a mejorar tus dibujos. ¡Todo depende de tu perspectiva!

Este libro, realmente pionero, ofrece un desafío radical a una Historia del arte en la que no abundan las mujeres. La crítica que las autoras hacen del sexismo en la disciplina conduce a nuevas lecturas ampliadas, inclusivas, del arte del pasado. A lo largo de sus paginas, ponen de manifiesto como las cambiantes realidades historico-sociales de las relaciones de genero, asi como la transposicion que de las condiciones de genero hacen las mujeres artistas en sus obras proporcionan claves para comprender bajo una nueva luz por que y como podemos estudiar el arte del pasado. Y van mas alla, para mostrar como este conocimiento nos permite entender el arte de artistas contemporaneas que son mujeres, contribuyendo asi a cambiar el trabajo creativo y la percepcion que de si mismos tienen hoy dia los artistas.

Aparecido por primera vez en 1966, Complejidad y contradicción en la arquitectura es uno de los textos de teoría de la arquitectura más importantes de la segunda mitad del siglo XX y uno de los primeros en cuestionar de una forma global y contundente las ideas y los preceptos del movimiento moderno. A partir del estudio y de la evidencia de cientos de obras de la historia de la arquitectura, en este implacable alegato Venturi desmitifico algunos de los presupuestos asumidos por la arquitectura moderna al poner en tela de juicio ciertas nociones del racionalismo ?como la simplificacion, la coherencia o la tabla rasa respecto a la tradicion? e introducir otros conceptos, hasta entonces insolitos, como la complejidad y la contradiccion.

¿Es útil el arte? ¿Tiene que serlo? ¿Para quién?"Arte (in)útil" indaga sobre la utilidad y el objeto del Arte emergente, desde el prisma del fenómeno de la mediatización como "productor" y configurador de realidades y por lo tanto de lineas formales y discursivas de los "jovenes" artistas. ¿Que es el arte? ¿Quien dice que lo es? ¿Como?El estimulo principal para plantear la pregunta de como consideramos que el Arte es Arte surge del cambio de paradigma alrededor de la idea de exposicion con el objetivo de dar visibilidad a obras: un visibilidad necesaria para que la obra llegue a ser tal.

El artista suizo H. R. Giger (1940-2014) es conocido principalmente por su creación del monstruo espacial de la película de terror futurista Alien, de 1979, con la que ganó un Óscar. En retrospectiva, no fue mas que una de las expresiones mas celebres del arsenal biomecanico de criaturas de Giger, que fusionaba hibridos de humano y maquina, en imagenes de poder evocador y oscura psicodelia. Sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado al tiempo que evocaban mitologias para el futuro. Estas imagenes plasmaron las fantasias y los miedos colectivos de su epoca: el temor a la bomba nuclear, a la contaminacion y el despilfarro de recursos, y a un futuro en el que la supervivencia de nuestros cuerpos este supeditada a las maquinas. A traves de una mirada futurista, sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado, a un tiempo que evocaban mitologias para el futuro. Esta edicion esta basada en la monografia tamaño SUMO, comenzada poco antes de la muerte inesperada del artista, y rinde homenaje a la vision unica de Giger y muestra la historia completa de su vida y su arte, sus esculturas, su trabajo cinematografico y sus inconfundibles caratulas de discos, asi como el legado que nos ha dejado en su propio museo y cafeteria de los Alpes suizos. A traves de un estudio en profundidad, Andreas J. Hirsch, un experto en la obra de Giger, ahonda en las tematicas centrales del artista y su mundo. El libro incluye una extensa biografia que parte de citas contemporaneas y de los escritos del propio artista.

Tras el primer volumen de La técnica del moulage, dedicado a las operaciones básicas, este segundo libro nos adentra en los dominios de las prendas de vestir completas: abrigos, blusas, mangas drapeadas, vestidos de noche, volumenes y chaquetas. El proceso de creacion de todos estos diseños se explica de manera detallada y facil de entender con ilustraciones de todas las etapas paso a paso. Cada capitulo incluye sugerencias acerca de los tejidos mas adecuados para cada preda. El moulage supone trabajar directamente con la tela sobre el maniqui. De este modo se obtienen modelos, cortes y lineas que dan vida a nuevos prototipos hechos con telas, alfileres, pliegues, modulos y drapeados a base de oficio y creatividad sin limites, libres de las restricciones estandarizadas de los patrones de papel. Danilo Attardi es un reconocido diseñador de moda italiano. La pasion por la moda y su vocacion innata nacieron en la boutique de su madre. En el primer año desus estudios de moda participo en el evento internacional AltaRoma. Despues de completar sus estudios en Roma, Milan y Florencia, funda su propia marca Danilo Attardi Studio. Aparte de diseñar sus colecciones, Danilo Attardi se dedica a la enseñanza de la tecnica del modelado y diseño de moda. Ademas, asesora a empresas relacionadas con la industria.

Tras el exito de Nuestros automóviles clásicos en imágenes (1950-1990), Javier Navarro Fortuño recoge en un nuevo catálogo, todos y cada uno de los modelos de vehículos industriales de producción nacional, incluyendo no solo camiones, furgones y autobuses, sino que tambien furgonetas, todoterrenos, derivados de turismos y motocarros con volante. En esta nueva obra, siguiendo el formato de Nuestros clasicos en imagenes (1950-1990), el lector podra encontrar toda la informacion referente a cada marca y cada modelo que ha sido fabricado en serie en España, acompañada por mas de 1200 fotografias mostrando diferentes detalles y versiones de cada uno de ellos. Un verdadero atlas ilustrado, dedicado por primera vez en la historia de la automocion española, a unos vehiculos fabricados hace ya mas de 25 años, que por su caracter industrial habian sido los grandes olvidados de los libros de automoviles.

La vida de Antoni Gaudí (1852-1926) fue compleja y contradictoria. En su juventud se unió al movimiento nacionalista catalán y fue crítico con la Iglesia; hacia el final de su vida se dedicó por completo a la construccion de un espectacular templo: la Sagrada Familia. De joven, Gaudi llevaba una vida social glamurosa digna de un dandi. En el momento de su muerte, atropellado por un tranvia en las calles de Barcelona, iba tan mal vestido que los transeuntes creyeron que se trataba de un vagabundo. La incomparable arquitectura de Gaudi es una muestra de la complejidad de sus multiples facetas. De las brillantes superficies y las formas organicas de la Casa Batllo a la matriz hispanoarabe de la Casa Vicens, su estilo modernista unico muestra influencias del orientalismo, las formas naturales, los nuevos materiales y la fe religiosa. Aun hoy, su estetica es reconocida en todo el mundo. Su obra maestra, la Sagrada Familia, es el monumento español mas visitado y siete de sus creaciones arquitectonicas han sido incluidas en la lista de patrimonio mundial de la Unesco. A traves de nuevas fotografias, planos y dibujos realizados por el propio Gaudi, imagenes historicas, asi como un apendice que detalla todas sus obras (de edificios a mobiliario, de decoracion a proyectos inacabados), este libro presenta el universo de Gaudi como nunca antes. Como si se tratara de una ruta privada por Barcelona, descubrimos como el Dante de la arquitectura era un constructor en el sentido mas estricto de la palabra: levantaba edificaciones extraordinarias con hipnoticos detalles y transformaba sus fantasticas visiones en realidad en las calles de la ciudad.

A principio de la década de los noventa, una banda contestataria conquista el sistema que tanto detest6a gracias a las ventas millonarias de su segundo álbum, Nevermind. NIRVANA había logrado sustituir los sentimientos prefabricados de la industria por emociones es estado puro, devolviendo el rock a sus orígenes de música transgresora. Durante sus escasos seis años de trayectoria, trágicamente truncada, estos tres chicos de Seattle sacudieron viejas creencia y sentaron nuevas bases dejando tras sí un breve pero intenso legado musical. En abril de 1994, la noticia de la muerte de Kurt Cobain, cantante, guitarrista y principal compositor de Nirvana, conmocionó la escena musical. Sensible, irónico, rebelde y abanderado defensor de la libertad sexual, Cobain aunó su guitarra corrosiva con melodías enteras y originales. Erigido a su pesar ídolo de la Generación X por aclamación popular, resulta inevitable que la furia de su música sea apreciada y compartida por todos aquellos que, como él, se han criado con una cierta dosis de desilusión. Este volumen recoge las letras originales con su traducción al castellano de todos los discos de Nirvana. Se incluyen también los textos de las carátulas y la supuesta nota de suicidio de Kurt Cobain.

Pese al título, este libro no ofrecerá ni consejos ni recetas para saborear la pintura, es más, el deseo del autor es sembrar o mejor dicho consolidar una duda, la duda sobre la capacidad de poder "saborear" una obra de arte en ausencia de su comprension. Es decir, que el placer de una obra aumenta con el conocimiento del contexto de su creacion es uno de sus postulados.Las obras que se analizan en este texto fueros realizadas en epocas diferentes y emplean estrategias de seduccion diferentes: unas son imagenes hechas para principes ("La Fiesta de Venus", de Tiziano), otras para la Corte absolutista ("La Rendicion de Breda", de Velazquez), y tambien para el publico "people" (las serigrafias de Warhol), otras incluso para el propio artista (los autorretratos de Rembrandt). La capacidad de interpelacion de la obra de arte es grande y acercarnos a ella significa dejarse llevar por el juego de la interpretacion.Interpretar para comprender, para degustar, para gozar. La manzana que el amorcillo de "La Fiesta de Venus" de Tiziano huele, muerde o se dispone a lanzar al espectador es una señal de complicidad. Una señal, tan sensual, tan comestible. Pero hay otras, menos evidentes, mas secretas. Este libro pretende ayudar a descubrirlas.

Por su potencia y posibilidades, Lightroom constituye la gran herramienta del fotógrafo, pero tal diversidad de opciones en ocasiones está oculta o no es realmente obvia. A veces nos preguntamos dónde ubico Adobe esa caracteristica concreta o accion secreta. Ese es el proposito de este libro: enseñarle la tecnica, los atajos y la configuracion correcta y rapida de Lightroom Classic.Scott Kelby explica en esta obra el flujo de trabajo fotografico completo. El sabe exactamente cuales son las herramientas vitales para el fotografo, y cuales descartar y describe todo tan claro, comprensible y entretenido que tratar con Lightroom sera muy facil. Para saber como funciona una herramienta en particular, basta con consultar el capitulo correspondiente. Es facil, pues cada pagina cubre un unico tema y Kelby dice exactamente como hacerlo, sin teoria, ni conceptos confusos. Este libro explica que boton clicar, que configuracion usar y, exactamente, como y cuando hacerlo. Un texto, en fin, de referencia para el uso de Lightroom, una eficaz ayuda al alcance de la mano.

nnovatively combining period and contemporary furniture and art in a sophisticated mix, the homes of Isabel López- Quesada are inspirational and unforgettable. In At Home, the Spanish designer tells her own story. Lopez-Quesada introduces her family and their traditions, and reveals her sources of inspiration such as the work of earlier designers like Renzo Mongiardino and John Stefanidis. She relates how she transformed an abandoned wax factory in a leafy district of Madrid into her family home and atelier, and then recounts how she created a country home out of a run-down Basque farm in the hills outside of Biarritz, France. Both the Madrid and Biarritz properties have been affectionately documented by Miguel Flores-Vianna, who has photographed interiors, patios, and gardens, as well as Lopez-Quesadas design studios.