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El encuentro de un grupo de historiadores del arte durante las XV Jornadas Internacionales de Historia del Arte, que tuvieron lugar en Madrid en noviembre de 2010, dio origen a este volumen colectivo, en el que se recogen las distintas contribuciones que, sobre las relaciones entre el arte y el viaje, se presentaron durante el congreso. Las contribuciones se agrupan en tres grandes capitulos. En el primero, bajo el titulo El viaje del artista: de la formacion al arraigo, se recogen los trabajos sobre las estancias de los artistas en paises foraneos y sobre la importancia del viaje en la formacion artistica. En el segundo, Los viajeros y su mirada sobre el arte, aparecen varias aportaciones acerca del viaje como ocasion de contemplar las creaciones artisticas. El tercero, La obra de arte viajera, reune las comunicaciones sobre los viajes de promocion artistica y el traslado de las obras de arte.

Curutchet+Savoye, un libro que son dos. La casa Curutchet en La Plata, Argentina de un lado, y la Villa Savoye en Possy, Francia, por otro. Dos obras separadas por 20 años en su realización y un océano de distancia en su localización, enfrentadas en un libro reversible de impresionante contenido. Documentación original, fotos inéditas, croquis, notas de crítica y traducción al inglés. El libro cuenta con prólogo de Daniel Merro Johnston, notas de Manuel Net, Helio Piñón, Esteban Urampilleta, Julio Grossman y Jorge Mele entre otros. Una edición especial con 156 páginas, solapada, con terminación de laca en tapa y el formato característico de 1:100.

"Pablo Gargallo (1881-1934) aparece en casi todos los recuentos de la historia de la escultura moderna. Sin embargo su figura puede resultar difusa, incluso contradictoria. Dependiendo de la fuente que consultemos, veremos el nombre de Gargallo en el contexto de la experimentacion espacial del cubismo o en el de un nuevo clasicismo moderno que, a su vez, puede entenderse tanto desde la perspectiva del noucentisme novecentismo catalan como desde la del retorno al orden que se produce en el arte frances. Tambien se invoca el nombre de Gargallo en relacion con la utilizacion de materiales anteriormente considerados extra-artisticos, como el plomo y el hierro. En este ultimo caso suele aparecer como un pionero despues sobrepasado por otros. A menudo se recuerda su relacion con el simbolismo, con el modernisme catalan del cambio de siglo o con el movimiento deco del Paris de los años veinte, para aludir a un decorativismo que podria entenderse como sinonimo de complacencia esteticista, pero que al mismo tiempo cabria interpretar como un sintoma de aguda sintonia con las tendencias de su tiempo."

Proto Anime Cut presents drawings of the most important directors and illustrators of Japanese animated films. The action-packed hero stories and the visionary science fiction of Japanese Anime are set in impressive worlds that are constructed in painstaking detail. Looking at the creative processes, the filmmakers appear as architectural dreamers who operate with virtuosity at the borders of credibility, fiction and utopia. The exhibition focuses on the development of these arenas of action and narrative scenarios. Numerous background paintings, storyboards, drafts, sources of inspiration and film excerpts provide insight into the working methods of the most successful animation artists of the last two decades. Proto Anime Cut presents them for the first time in Europe.

Este libro constituye una brillante encrucijada de reflexiones so­bre la historia del cine, el pensamiento utó­pico, las prácticas del diseño desde el siglo XIX y la psicología social. Sabíamos ya qu

El arte de Internet o net art, iniciado a principios de los años noventa del pasado siglo como exploración creativa y experimentación crítica de la red Internet, es uno de los campos de la creación artistica contemporanea que mas ha contribuido al replanteamiento de la concepcion y experiencia del arte en la actualidad.Su evolucion ha sido vertiginosa, pudiendose hablar ya a principios del nuevo siglo del inicio de una segunda epoca o fase marcada tanto por la consolidacion de la llamada Web 2.0, como por el desarrollo de infinidad de nuevos dispositivos portatiles de acceso a Internet.Centrado en el analisis y caracterizacion de esta segunda fase del net art y de su desarrollo hasta la actualidad, el texto presenta un pormenorizado estudio de todas las nuevas formas y variantes que han ido apareciendo blog-art, net-cinema, arte locativo, lo que lo convierte en un libro fundamental para saber como esta evolucionando esta importante faceta del arte de nuestro tiempo.

La moda es un universo de glamour a la vez que un negocio complejo que ocupa un señalado lugar en la economía de todos los países, donde el éxito depende del talento y la visión para el diseño y la direccion.Principios de gestion en empresas de modafacilita la iniciacion en el negocio de la moda a traves del examen de los procesos, funciones y objetivos que definen este polifacetico sector. Cada capitulo analiza conceptos como la prediccion de tendencias, la comunicacion y la tecnologia aplicadas a la moda, las compras, el aprovisionamiento y las cadenas de abastecimiento, el marketing o las iniciativas empresariales; todo ello mediante ejercicios y casos practicos centrados en situaciones reales de la industria, acompañados de una gran cantidad de diseños realizados por estudiantes y profesionales. Una introduccion provechosa a la gestion comercial de la moda, que sera de gran utilidad para estudiantes, profesionales del sector y en general para todo aquel que quiera convertirse en un activo valioso para una empresa de moda.

El fotógrafo Roberto Otero se acerca a un Pablo Picasso que ya ha demostrado todo estéticamente y solo parece disfrutar de la libertad de crear sin tener que rendir cuentas a censores ni jueces. De ese templado acercamiento da cuenta la seleccion de fotografias escogidas, que, casi a modo de breves rafagas cinematograficas, transmiten un ambiete, un modo de vida.

Publicamos en el centenario de su nacimiento, Arte y artistas en Guatemala, obra impresa en aquel país en 1949 –recién fundado el Partido Guatemalteco del Trabajo, de orientación estalinista, durante

Las mujeres artistas de las que se trata en estas páginas son el sujeto de conocimiento y el cimiento mismo de la representación, siendo el cuerpo de cada una de ellas un espacio físico y un soporte real sobre el que representar y denunciar las experiencias de su vida, lejos de la mirada falocentrica, porque sus obras son respuestas adecuadas al estado permanente de violencia y desprecio en contra de las mujeres. Subvertir la mirada masculina sustentada en la falacia biblica de que las mujeres fueron creadas para el placer de los hombres sera el principal objetivo de las obras de estas mujeres artistas, utilizando su cuerpo sin limitaciones, porque las limitaciones unicamente han sido establecidas por el patriarcado.Los hallazgos recopilados en esta inquietante travesia se presentan en unas imagenes extremas que tienen la capacidad de herir, de suscitar y de hurgar en nuestros tabues con la intencion de desmontar los mitos patriarcales. Por tanto, esta obra pretende conformar otra historia del arte gracias al feminismo, en la que el cuerpo femenino no ha sido modelado ni construido desde el punto de vista patriarcal, sino que todas las mujeres artistas aqui presentes han sido capaces de crear unas representaciones en las que el genero no se ha visto suprimido ni desmaterializado, sino reivindicado y negado, al mismo tiempo que cuestionado, deconstruido y reconstruido.Todo ello es una irreverencia, y eso significa combatividad.

En este último libro, Las distancias del cine, Rancière desarrolla originalmente la relación entre política y estética en el ámbito preciso del cine. Sus reflexiones no se limitan a analizar película

"Aquesta publicació conte el resum de les ponencies de les Jornades que van tenir com a fil argumental dos elements clau per al reconeixement del territori i per a les formes de gestionar-lo: l'estructuracio del territori en xarxes urbanes a diferents escales, superant el concepte de jerarquia i la problematica actual del planejament, i les noves propostes recents per portar-lo a terme."

En Menswear Fashion Forward Designers nos encontramos frente a una nueva generación de diseñadores de moda masculina que no conocen la palabra límite y que a través de magníficas fotografías e ilustraciones, nos muestran como es su frenetica vida profesional. Este es, sin lugar a dudas, el libro perfecto para estudiantes, diseñadores de moda y fashion victims.