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Unmonumental features recent work by thirty contemporary sculptors, all selected by one of contemporary art''s most accomplished curatorial teams.Forerunners in a major new artistic development, the sculptures in Unmonumental are timely metaphors assembled from bits of the world at large.Generously illustrated with large full-colour photographs, most of the artworks in Unmonumental have never before been published.Includes essays, artist biographies and a lexicon of contemporary sculptural terms.

Big Brand Theory es la mejor recopilación de las campañas de marcas de más alto perfil y una guía de recursos de gran valor para aquellos que deseen comprender los elementos clave de una marca de éxito. Los case study para marcas clave, como Adidas, Colette,Converse, Starbucks, H & M, Nike, Miyake Isse, Lacoste, Levi, Thonik, UNIQLO, y muchos mas, ilustran los elementos de diseño fundamentales para la elaboracion de una identidad corporativa joven y dinamica.El examen de cada concepto de marca es multifacetica, con ejemplos dedicados a no uno, sino muchos elementos utilizados en las campañas principales: por ejemplo, las campañas de Nike incluyen el embalaje de productos individuales, carteles, escaparates de las tiendas, ropa deportiva, bolsos y cajas de venta al por menor , regalos corporativos y productos de alta calidad de diseño y regalos. Ricamente ilustrado, Big Brand Theory es una guia indispensable a traves de una variedad de compañias para revelar lo que realmente funciona en el mundo del branding.

From the widow of Patrick Swayze, a remarkably moving account of grief and moving on, with never-before-revealed stories from Patrick's final months.

Juan Gatti (Buenos Aires, 1950) es uno de los diseñadores gráficos afincados en España más importantes y de mayor proyección internacional. Conocido por sus colaboraciones con el director de cine Pedro Almodovar (suyos son los carteles y la grafica de las peliculas Mujeres al borde de un ataque de nervios, Atame, Tacones lejanos, Hable con ella, La mala educacion, Volver y Los abrazos rotos, entre otras) y las campañas publicitarias para marcas de moda como Sybilla, Jesus del Pozo, Purificacion Garcia o Zara, en el año 2004 se le concedio el Premio Nacional de Diseño. Contraluz es su trabajo mas personal y vanguardista. Por vez primera en su dilatada trayectoria profesional, Gatti huye del color que durante tanto tiempo ha sido su seña de identidad para explorar las posibilidades del blanco y negro en la iluminacion fotografica, creando una sucesion de experiencias sensoriales diferentes, casi abstractas. Se trata de un homenaje, mas que a la fotografia, a la imagen en si, a la belleza intrinseca de los elementos fotografiados (desde un caballo blanco o el humo de un cigarrillo expulsado por una modelo hasta libelulas que simulan joyas y flores agitadas por el viento). Gatti apuesta en esta aventura en blanco y negro por el poder poetico y metaforico de la iluminacion transversal: en total son 40 fotografias en las que, como el propio titulo sugiere, el tratamiento pasa por usar la luz en contra, pero ademas contiene imagenes que son radiografias o rayografias, donde la luz actua directamente aislando el objet

EL ESPLENDOR DE LA CIVILIZACIÓN AMERICANA DESDE LA PREHISTORIA AL SIGLO XVII A TRAVÉS DE OBRAS MAESTRAS DE ESCULTURA Y ARQUITECTURA TAN MISTERIOSAS COMO ESPECTACULARES.

La exposición "Atsuko Tanaka. el arte de conectar", resultado de años de esfuerzo por parte del Espai d''art Contemporani de Castelló, la Ikon Gallery de Birmingham, el Museum of Contemporary Art Tokyo y la Fundacion Japon, es la mas completa realizada hasta el dia de hoy sobre la obra de Atsuko Tanaka, una de las artistas japonesas de vanguardia mas relevantes. Aunque la exposicion mantiene el equilibrio entre todos los periodos y facetas de la trayectoria artistica de Tanaka, presta una especial atencion a la etapa en la que la artista trabajo como miembro del movimiento artistico Gutai, cuya labor como diseminador en Japon de la performance es mas que conocida. Ademas, la exposicion da la oportunidad al visitante de conocer sus primeros trabajos, sus instalaciones durante las decadas de los 50 y los 60 en las que tambien colaboro con el Grupo Zero y con Gutai, asi como los trabajos pictoricos posteriores a su etapa como miembro de estos grupos.

Es difícil debatir que nosotros como sociedad estamos obsesionados con la tecnología. Muchas de nuestras relaciones, con el arte, la literatura o con nosotros mismos, se mantienen principalmente a traves de algun interfase digital. Nuevas plataformas interesantes continuamente aparecen en el mercado ofreciendo mas prestaciones que sus predecesores. El resultado suele ser la obsolescencia forzada de los sistemas anteriores. Pero en el arte y el diseño, ha ocurrido un cambio en los ultimos años hacia procesos mas lo-fi, una nueva necesidad de un componente personal y de la expresividad que solo puede crear la mano humana. Los graficos vectoriales han sobrevivido a esta tendencia, ocupando su sitio al lado de tecnicas mas caseras. Las fuentes de inspiracion muchas veces siguen siendo iguales, pueden venir de la cultura popular o bien como un homenaje a la nostalgia. La ejecucion es precisa y original, con una capacidad unica para el color y el diseño, y una gran versatilidad de escala. Vectorism explora el estado de graficos vectoriales contemporaneos y su importancia continuada en el mundo del diseño.

En 1995, el cinematógrafo cumplió cien años. A partir de esta fecha simbólica empezó una curiosa mutación: cambiaron los sistemas de producción, las formas de ver y el soporte, que pasó del celuloide a lo digital. Despues del cine es una reflexion sobre dicha transformacion, que no es unicamente tecnologicala sustitucion de la fotografia en movimiento por la imagen pixelada, sino tambien culturalpuesto que la imagen digital ha redefinido la relacion entre imagen y realidad en el mundo contemporaneo, el de la web 2.0. En su recorrido el libro propone numerosos ejemplos: los blockbusters hollywoodienses que utilizan la imagen en 3D; la textura digital; los documentales rodados con camaras de baja definicion y las imagenes de la guerra de Irak colgadas en YouTube.

EL ART NOUVEAU NACE, A TRAVÉS DEL FENÓMENO DE LAS SECCIONES, EN POLÉMICA CON EL ACADEMISMO Y EL ECLECTICISMO DEL SIGLO XIX Y SE DIFUNDE A NIVEL INTERNACIONAL, EN EUROPA Y EN LOS ESTADOS UNIDOS ENTRE FINES DEL SIGLO XIX E INICIOS DEL SIGLO XX. SU LENGUAJE ARTÍSTICO RECHAZA LOS ESTILOS DEL PASADO PARA INSPIRARSE DIRECTAMENTE A LA NATURALEZA, CARACTERIZÁNDOSE POR EL ACENTUADO LINEALISMO, LAS FORMAS METAMÓRFICAS, LA ELEGANCIA DECORATIVA Y EL USO EXPRESIVO Y ELEGANTE DE LA LÍNEA, SINUOSA O RECTA SEGÚN LAS VARIANTES

"Um número cada vez mais elevado de variantes tipológicas foi surgindo e instalou-se a diversificação dos equipamentos e espaços colectivos como por exemplo a piscina coberta ou não que se afirma como um importante pólo de lazer nos hotéis. Mas também um número cada vez maior de restaurantes, a inclusão de lojas, ou, novidade americana, a associação entre o hotel e o casino como sucedeu nomeadamente em Las Vegas. Também não se pode esquecer o hotel como aglomerado de pequenos edifícios a que se chamou aldeamento ou o hotel incluído em vastas operações turísticas em que não existe apenas um, mas vários, associados a operações imobiliárias, centros de desportos, de lazer ou mesmo de compras. Esta última versão floresceu no Golfo Pérsico antes da crise de 2008. Mas contrariando um processo de globalização, apareceram os hotéis integrados em centros históricos, muitas vezes pequenos e aproveitando edifícios com valores patrimoniais, ou então construídos em paisagens únicas e protegidas, ou associados a programas específicos culturais ou até educacionais. Hoje a diversidade é enorme e o nome de hotel designa um vasto leque de realidades. É o que se pode constatar neste número de Arquitectura Ibérica."

"No apagar la luz es parte de un archivo que voy construyendo desde hace años; los «documentos» de este archivo son de mi autoría. Lo entiendo como una acción privada que se va formando en el tiempo, sin un plan determinado. Son dibujos inmediatos, ideas, apuntes, gestos y reacciones. El texto numerado y extendido a lo largo de esta presentación-publicación es el de una performance que escribí en Barcelona a dos voces y que realicé en Buenos Aires en el 2007. El conjunto me documenta y representa. El material presente fue realizado sobre hojas de libretas, cuadernos viejos, hojas encontradas, de tamaños pequeños, y, en general, están arrancadas de sus soportes originales." - Gustavo Marrone