Libros de Teatro, página 161 de 439

La primera edición conocida del poema es de 1643 y luego volvió a imprimir en 1650. Según Jose Larra Garrido, el poema de Ulloa corrió en copias manuscritas antes de ser impreso y se puede fechar aproximadamente hacia 1634, con lo que bien pudo ser conocido por Mira antes de escribir su obra.

Basada en la novela El idiota de F.M.Dostoyevski es un tratado sobre el hombre y un catálogo de las fuerzas que lo entrelazan. Convertir una novela como un océano en una obra de teatro de cámara exige aventurarse hacia una captacion poetica de la esencia y los temas de la obra. Debe haber espacio para el gesto animado, la palabra de amor, el juego y el silencio, pero tambien para la desesperacion, el grito, la mirada incierta, la culpa, la duda, el lamento y el perdon. Lev Nikolayevich, el principe Myshkin, es muy humano, pero mas que un personaje es un ideal entre lo bello y lo fragil, cuya pureza rompe contra la tormenta del mundo. Myshkin, figura del loco-cuerdo, es un simbolo de la calma, la ternura y la verdad: la verdad que se hace insoportable a los hombres, y que contornan para poder sobrevivir.

TEATRO LéSBICO es un libro del autor CASADO, ALICIA editado por FUNDAMENTO. TEATRO LéSBICO tiene un código de ISBN 84-245-1374-6, de la colección ESPIRAL.

Moscú (3.442km) habla sobre el lugar que imaginamos pero donde nunca estamos. Irina, Masha y Olga sueñan con dejarlo todo y marcharse a Moscú, pero siempre encuentran algo que hacer: trabajar, preparar la comida, ir al super, pagar facturas, fingir que quieren a alguien (incluso quererlo de verdad)... se entretienen preguntandose que significa vivir mientras se olvidan de hacerlo. Como hacemos todos.Pero ¿existe realmente Moscu? En mitad de este paisaje desolado que es nuestro pais, en mitad de esta sociedad descreida y machacada, ¿nos podemos permitir pensar en la posibilidad de un futuro mejor? En esta obra nos preguntamos, no solo si es posible llegar a Moscu, tambien si existe la posibilidad de Moscu, si vale la pena caminar o es mejor quedarse quietos y ver pasar la vida.¿Que hacemos? ¿Caminamos?

¿Pueden imaginarse actividades más lejanas entre sí que la dramaturgia y el ejercicio fiscal? ¿Dos espacios más ajenos que la sala teatral y la agencia tributaria? El libro-homenaje que tiene entre sus manos reune (en catalan y español) gran parte de la obra dramatica de Jose Arias, uno de los mejores fiscalistas de su epoca, a quien la inspeccion de la Hacienda publica se le quedo corta por lo que encontro en el teatro una magnifica salida a su talento critico. Su Teatro financiero y tributario revisita obras fundamentales de la literatura patria y universal: Don Juan Tenorio, El alcalde de Zalamea, La verbena de la Paloma o Edipo Rey. Por el desfilan las nuevas versiones de heroes y villanos clasicos, victimas y verdugos de afanes recaudatorios, obligaciones tributarias y destinos tragicos para sujetos pasivos. En un registro totalmente distinto, La vampira del Raval relata el caso real de los crimenes de la calle Ponent. Macabro drama con pinceladas de humor negro, describe magistralmente la sordidez de los ambientes mas pobres de la Barcelona de principios del siglo pasado, la hipocresia de las clases pudientes, la corrupcion policial y el sometimiento de los pobres, unicos acusados de la maldad general. En 2011, se estreno con musica de Albert Guinovart y direccion de Jaume Villanueva en el Teatre del Raval de Barcelona, donde permanecio mas de cinco meses en cartel.

Durante el XVI Salón Internacional del Libro Teatral (Madrid, 2015) se gestó la primera gran colaboración entre la AAT, el Croatian I.T.I. Centre y Ediciones Antígona. El proyecto ha consistido en la traduccion al croata y edicion de seis autores españoles relevantes en el teatro de las ºltimas decadas y, por otra parte, en hacer lo mismo con seis autores croatas cuyas obras ven la luz en castellano en este libro publicado por Ediciones Antigona. Despues de dos años y altas dosis de ilusion y trabajo, con la coordinacion de la AAT en las tareas de seleccion de textos y preparacion de las traducciones y la edicion, constituye una enorme satifaccion para las tres entidades que usted tenga este libro entre las manos, querido lector. El proyecto es ya una realidad. Esperemos que, ademas, fructifique en nuevas iniciativas y en posibles nuevos escenarios para las obras que lo componen.

Un claro sentimiento de la dignidad humana parece ser su último fondo, y a medida que del yo íntimo avanzamos hacia sus manifestaciones sociales y estéticas, vamos encontrando, como otras tantas atmósferas espirituales, un viril amor de la sinceridad, que nunca desciende a la crudeza; un gran entusiasmo por la razón, que quisiera instaurar sobre la tierra el régimen de la inteligencia, y siempre dedicado a mostrarnos el desconcierto de las existencias que gravitan fuera de esta ley superior; cierto orgullo caballeresco del nombre y la prosapia, por afición al mayor decoro de la vida, como una nueva dignidad que sirve de máscara a la dignidad interior; el gusto de la cortesía y el cultivo de las buenas formas; freno perpetuo de la brutalidad, que hace vivir a los hombres en un delicado sobresalto; el disgusto de la rutina y los convencionalismos de su arte, pero sin consentirse nunca -por culto a la moderación- un solo estallido revolucionario; una elegancia epigramática en sus palabras, y en sus retratos un objetivismo discreto; una actitud de cavilación ante la vida, ocasionada tal vez por su desgracia y defectos personales, y hasta por cierta condición del extranjero, que todos se encargaban de recordarle; finalmente, una apelación a todas las fuerzas organizadoras de que el hombre dispone, una fe perenne en la armonía, un ansia de mayor cordialidad humana, que imponen a su vida y a su obra un sello de candidez

Una rocambolesca y disparatada historia de amor y venganza que sintetiza, de manera muy brillante, aquella práctica burlesca que seguirá como «sombra jovial a toda revolución literaria, lo mismo a la tragedia neoclásica que al dramón romántico» (E. Asensio), desde el honor calderoniano y la comedia de capa y espada, hasta el polvoriento neohistoricismo modernista de finales del xix y principios del xx. Y es que Don Mendo era también una caricatura que ponía en solfa la escena de su tiempo; cuyo remedo e impostura llena de ripios, anacronismos y juegos cómicos de personajes, situaciones y lenguajes un texto que logra, cien años después de su exitoso estreno (1918-2018), la carcajada del espectador: todo un clásico del humor.

Nos encontramos en un complejo secreto de la CIA, en Pakistán. Corre el año 2013, y el agente John Southwick debe interrogar a un prisionero anónimo en una de las muchas habitaciones que esconde este laberíntico lugar. En este juego de inteligencia, en esta partida de ajedrez, el objetivo es recopilar información valiosa, pertinente. Pero hay muchos tipos de información. De hecho, hay tanta información a nuestro alcance, que no es sencillo separar la verdad (los hechos), del ruido. Sobre todo en un mundo donde se recibe mayoritariamente como verdad cualquier afirmación que salga por los medios de comunicación de masas. Quizá la verdad, como esa «verdad» que Obama le contó al mundo en 2011 -cuando anunció que los U.S.A. habían encontrado y matado a Osama bin Laden- guarde alguna sorpresa escondida.

Androide mío, se coloca directamente, de manera desacomplejada y lúdica, en el territorio de la comedia. Desde su mismo arranque, en la solitaria Nochevieja de la protagonista reconocemos los mimbres de la comedia de situacion, y cuando llega el detonante ya no cabe duda de que se nos esta invitando al juego y a la diversion. La trama se desarrolla en torno a ideas que se van haciendo mas complejas, dando lugar a la reflexion en torno al amor, la decepcion, el sentimiento de abandono en la pareja, para despues ofrecer un giro que cambia por completo las reglas del juego. Ignacio del Moral

El escritor Franz Werfel, nacido en Praga en 1890, adscrito tradicionalmente a la corriente literaria del expresionismo, fue un fugitivo del terror nazi por judío y por poeta decadente. En 1937, sin saber que el podria llegar a ser uno de los beneficiarios, habia suscrito la creacion de lo que hoy dia se llamaria un "fondo colaborativo" para el mantenimiento del numeroso grupo de escritores alemanes que habia caido bajo la proscripcion de los ideologos nazis. En 1938, tras la anexion alemana de Austria, huyo a Francia para posteriormente exiliarse en los Estados Unidos.En "La tentacion", ahonda en lo subjetivo trasladandose a un plano simbolico en el que se establecen dialogos con las fuerzas cosmicas, y huye de lo social en busca de esa segunda y autentica realidad: "Juarez y Maximiliano", drama historico, conserva la verdad historica de forma fidedigna para reconstruir los hechos del corto episodio de los Habsburgo en Mexico y plasmarlos en su pieza teatral.

En 1933, en plena época de la república, Lorca trabajaba intensamente en uno de sus proyectos más interesantes: la tragedia Bodas de sangre, al mismo tiempo que se afanaba en la dirección del teatro ambulante La Barraca, con el fin de devolver el teatro al pueblo del que pensaba se había apartado, una de sus mayores ilusiones. Como él solía decir 'El teatro es cosa de poetas'. Adscrito a la llamada Generación del 27, el poeta, prosista y dramaturgo español Federico García Lorca está considerado unánimemente como el poeta de mayor influencia y renombre de toda la literatura hispana del siglo XX y uno de los principales baluartes del teatro español de su época. La obra de Lorca es el claro reflejo de un sentimiento trágico de la vida, en ella conviven la tradición popular y la culta y se alimenta de obsesiones, utilizando frecuentemente símbolos y concediendo a la metáfora un importante protagonismo, y utilizando a menudo la elipsis para profundizar en los valores del espíritu tradicional de su tierra y de sus gentes.

Hamlet, esboza el retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador, dubitativo y obligado a aclarar los motivos por los que su progenitor fue asesinado. Hamlet reflexiona sobre la vida y la muerte, examina la complejidad etica de la venganza y no hace mas que dilatarla hasta encontrar una salida a su dilema. Primera edicion en español del clasico de W. Shakespeare acompañado de las ilustraciones originales que John Archibald Austen realizo para Selwyn & Blount en 1922.

Maurice es un niño de campo. Unas veces la granja en la que vive es una jungla y Tarzán y sus amigos luchan contra los peligros que habitan en ella: el león Numa, las serpientes o el mismísimo Bulamutumumo. Otras veces se transforma en algo peor. Teeka es su unico amigo, y aunque real, no es mas que una oca. Juntos comparten un mundo imaginario, siempre en ausencia de los padres, hasta que un dia el accidental complice de los juegos infantiles conocera las leyes que rigen el terrible mundo de Maurice.Hay historias que nos cuentan solamente cuando somos muy jovenes, y hay otras que nos las explican de adultos. La mayoria de las historias que nos explican de adultos nos las tendrian que haber explicado de pequeños. Esta es el tipo de historia que tendrian que haberme explicado entonces, cuando aun era pequeño.

Estamos ante una de las grandes tragedias de la historia universal que ha emocionado, conmovido y revelado a millones de espectadores, y lectores, de qué manera nuestros pensamientos internos y emociones descontroladas pueden acabar por transformar nuestra apacible realidad en desdicha pura.

Escenas de caza nos traslada a las fiestas de un pueblo cuyo nombre no sabemos, porque ninguna parte está en todas y, en primer lugar, en el país en que nos encontramos. En él convergen todas las tradiciones (del chupinazo a la eleccion de los reyes, pasando por la verbena o la comilona); y, junto a ellas, otra de la que todos participan sin ser conscientes: el linchamiento colectivo o la caza del diferente. La fotografia de grupo nos confronta con crueldad humana y nos hace elegirnos victima o victimario. Aqui esta el texto originalsin cortesdel ultimo montaje de la compañia Malditos (conocida por su debut con Danzad Malditos). De nuevo el referente procede del cine, el film Escenas de caza de la Baja Baviera (1969), de Peter Fleischmann. Sin embargo, esta recreacion liberrima de Maria Velasco abunda en el esperpento y en la poesia como resistencia activa.

Dentro de estas páginas asistimos a una búsqueda sin descanso a lo largo de los años y las ciudades y los incendios y los trenes. Una búsqueda de esa persona única e irrepetible con la que se compartieron apenas unas horas y por la que se decidió alejarse de un micromundo y emprender un nuevo camino, a pesar de todo. De todo. En este viaje deconstruido temporalmente, a modo de mapa mental, "Él" tiene la decisión de atravesar su propia vida para encontrar sin descanso esa posible respuesta, mientras que "Alguien", a modo de guía multiforme o de ángel de la guarda con distintas apariencias, será, ante todo, sus respuestas y su espacio. Un pulso con el tiempo sin soltar el propósito de reencontrarse con esos ojos que ya no pueden desconocerse, ya que la propia mirada, como diría Jacques Derrida, es lo único de nuestro cuerpo que no envejece.