Photogénie du désir

Souvent méconnue en France, mais influente sur plusieurs générations de cinéastes, la filmographie profuse du britannique Michael Powell articule la fantaisie et lélégance, lhumour et la gravité, la fureur et lellipse. Ses films réalisés après-guerre en collaboration avec le scénariste dorigine hongroise Emeric Pressburger sous la bannière des Archers, leur propre compagnie de production, représentent la période la plus féconde de son œuvre. Je sais où je vais !, Une question de vie ou de mort, Le Narcisse noir, Les Chaussons rouges, The Small Black Room et La Renarde frappent, tous, par leur inventivité formelle, leur liberté de ton, leur exigence artistique, leur densité. Chacun sollicite aussi bien la pensée que le corps du spectateur. Comment la narration et la représentation y sont-elles, à loccasion, suspendues ou défaites ? Pourquoi leur vision est-elle si poignante ? Comment qualifier la singularité de la poétique powellienne ? Parce quils inquiètent la perception, ces films interrogent le supposé réalisme de limage cinématographique : ils perpétuent et enrichissent la réflexion sur le concept de photogénie défini par les premiers théoriciens du cinéma. Ils substituent au réel, qui reste leur référent, linvention dun monde dont est privilégiée la part invisible et quimprègne le sentiment du fantastique. Lanalyse des films met au jour une esthétique du débordement que révèlent la dialectique du trompe-lœil, entre masquage et désignation, lexpressionnisme en Technicolor et la virulence dénoncés au pouvoir inattendu. La mise en scène de la puissance du désir, dont les personnages féminins sont la cible mais aussi et surtout la source, fait émerger fantômes et fantasmes. Dans sa circulation entre lécran et nous, le désir est la substance de la photogénie powellienne. Celle-ci nest nullement une complaisance faite au regard, mais ouvre sur sa jouissance, vertigineuse.