Preventa de eBooks de Arte

Las descarnadas, inspiradoras y emocionantes memorias del icono y legendario ganador de varios premios Oscar, Sylvester Stallone, sobre su increíble camino al estrellato y la mejor historia jamás contada de un ganador contra todo pronostico.En los cincuenta años transcurridos desde que Sylvester Stallone subio corriendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia, el mismo y esos escalones se han convertido en simbolos de resiliencia y determinacion, y han inspirado a millones de personas de todo el mundo para perseguir sus sueños. En Los escalones, Stallone relata como persiguio sus propios sueños. Culminando un proceso de reflexion de decadas, Sly cuenta sus origenes -un nacimiento dificil, una infancia aun mas dificil, años de problemas en el colegio por no ser comprendido- y explica como la historia real de una vida exitosa se construye afrontando, asumiendo y, en ultimo termino, superando nuestras dificultades. La clave esta en la distancia que estamos dispuestos a recorrer y en los pasos que debemos dar para pasar de donde estamos a donde queremos llegar.En una narracion enmarcada entre su llegada a Nueva York en 1969 y el triunfo de Rocky en los Oscar de 1977, Sly teje un vivido y apasionante relato de lucha, subsistencia y, finalmente, exito. Escribe sobre sus inicios y tambien sobre los años posteriores, asi como sobre la persistencia, creatividad y resiliencia que lo llevaron no solamente a crear Rocky, sino a labrarse una carrera repleta de papeles iconicos. Los escalones constituye un testimonio de la extraordinaria vida de Stallone y una profunda meditacion sobre la importancia de la fuerza de voluntad, la vision y el trabajo duro.

Un recorrido irreverente y documentado por las historias más sorprendentes, polémicas y humanas del arte universal.Detrás de cada cuadro icónico y cada escultura inmortal hay una historia que rara vez aparece en los manuales: duelos a espada, fraudes millonarios, robos, censuras, obsesiones, venganzas, pasiones desbordadas y genios que rozaron la locura.En estas paginas, la historia del arte se convierte en un territorio vibrante y humano. Desde los talleres del Renacimiento hasta los escandalos del arte contemporaneo, pasando por guerras, conspiraciones y rivalidades legendarias, el lector descubrira que el arte no se entiende solo mirando las obras sino conociendo a quienes las crearon.Un libro que mezcla rigor y humor, cultura y provocacion, documento y anecdota, para demostrar que el arte no nacio en un museo silencioso, sino en medio del ruido del mundo.El arte esta lleno de historiones.

Una propuesta innovadora para repensar el futuro de las ciudades y responder a los grandes desafíos de nuestro tiempo.Carlos Moreno, pionero a la hora de plantear una visión urbana centrada en las personas y asesor urbanistico internacional de referencia, desarrolla en este libro su influyente concepto de la ciudad de los 15 minutos. Una idea tan sencilla como revolucionaria: que los espacios esenciales de la vida cotidiana escuelas, comercios, servicios o trabajo se encuentren a una distancia accesible a pie o en bicicleta. Adoptado ya por numerosas ciudades en el mundo, este modelo se consolida como una herramienta clave para avanzar hacia entornos urbanos mas sostenibles.A partir de ejemplos concretos y propuestas fundamentadas en la investigacion, Moreno analiza como reducir la dependencia del automovil, reorganizar el espacio urbano y recuperar tiempo para la vida. El resultado es una obra clara y sugerente que ofrece estrategias para construir ciudades mas habitables, cohesionadas y resilientes.La critica ha dicho: ¿Que es la ciudad de los 15 minutos? Es la ciudad de la proximidad, donde puedes encontrar todo lo que necesitas a menos de 15 minutos de tu casa. Este es un requisito indispensable para la transformacion ecologica de las urbes, al mismo tiempo que mejora la vida cotidiana de los parisinos. Anne Hidalgo, alcaldesa de Paris La agenda urbana es el espacio en el que ganaremos el entusiasmo y el compromiso de la ciudadania con la revolucion del progreso verde y social. Las ciudades de 15 minutos son esa idea brillante que convierte lo complejo en simple, lo transformador en atractivo, con un hilo conductor para pensar y probar los cambios. Debemos agradecer a Carlos Moreno su ayuda para comprender e impulsar los cambios necesarios, para conquistar ciudades limpias, saludables y cercanas, a escala humana, para los vecinos. Teresa Ribera, vicepresidenta primera de la Comision Europea para la Transicion Limpia, Justa y Competitiva Sus ideas transforman muchas de las ciudades del mundo en lugares mas verdes, saludables y agradables para vivir. Mark Watts, director ejecutivo de C40 Cities Con su nuevo libro, Carlos Moreno ofrece una importante contribucion a arquitectos, urbanistas y dirigentes al proponer soluciones pragmaticas para humanizar las ciudades en todos los entornos climaticos alrededor de los cinco continentes. Regina Gonthier, presidenta de la Union Internacional de Arquitectos (UIA)

Eljournal del bestseller internacional.Un kit sencillo y accesible con todos losejercicios del método creativo más popular del mundo.UN MANUAL ESENCIAL PARAPRACTICAREL CAMINO DEL ARTISTALa maestra de la creatividad Julia Cameron es una autoridad en el fomento del espiritu artistico y lleva mas de treinta años transformando la vida de millones de personas en todo el mundo. Este libro es un indispensable conjunto de herramientas de El Camino del Artista: paginas matutinas, citas con artistas, paseos y orientacion, junto con otras practicas ineditas diseñadas para despertar el proposito y guiar a los lectores hacia su inspiracion.Este journal expone la filosofia de Julia Cameron en una serie de ejercicios listos para practicar. Los lectores accederan a su voz interior, experimentaran una intuicion mas profunda y, en ultima instancia, se encontraran consigo mismos y con los demas en el camino hacia el autodescubrimiento. Utilizadas en conjunto como parte de una practica espiritual, estas herramientas forman la base de la expresion artistica y marcan el camino para cualquier viaje creativo.La critica ha dicho: Este libro me cambio. Natalia Lafourcade Sin El Camino del Artista, no habria existido Come, Reza, Ama. Elizabeth Gilber Las paginas matutinas se han convertido en un nombre familiar, una forma rapida de liberar tu potencial creativo.Vogue

El relato en primera persona de una de las leyendas del punk español. Un recorrido nostálgico por las décadas que marcaron y cambiaron para siempre la historia de la música de este país.Guitarras, resacas y alguna que otra verdad. Mas que unas memorias, este libro es un parte de guerra. ¡Esas palmas, coño! es la historia de un chaval de Vigo que nacio entre calles de barro, aprendio a tocar la guitarra con un trasto canjeado por cupones de supermercado, monto una banda punk sin saber muy bien como y acabo llenando estadios por toda España. Luego, cuando todo iba viento en popa, cogio su Gibson SG y se largo.Con la honestidad de quien ya no tiene que impresionar a nadie, Miguel Costas recorre en estas paginas su propia vida: entre el cachondeo punk y las perdidas que no avisan; entre la fanfarroneria de los noventa y la vulnerabilidad de quien aprendio nunca es tarde que pedir ayuda no te hace mas debil.Desde el barrio del Calvario hasta los escenarios mas sudorosos del pais, estas memorias cuentan el viaje de un hombre que lo gano casi todo, lo perdio a ratos y aprendio que algunas deudas no se pagan con dinero: se pagan sobreviviendo.

DEL LABERINTO SE SALE LEYENDO«Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído».«[En un período de bloqueo creativo] únicamente podía leer a Borges».Han Kang«El centro del canon de la

Del lienzo al plato: la historia del arte contada a través de la gastronomía.Una naranja en un bodegón puede contar un conflicto geopolítico; la imagen de una copa de vino tiene la capacidad de convertirse en la puerta de entrada a un mundo de significados simbolicos antiguos. La representacion de una sopa puede explicar un mundo, una cosmogonia, una forma de vida.La gastronomia ha impregnado toda la historia del arte. Lo que comemos y como lo hacemos habla de nosotros, al igual que los platos, los ingredientes y los utensilios que encontramos en las pinturas o el hecho de que el cocinero lleve una chaquetilla blanca, un delantal de rayas o una camiseta negra. Ahi estamos nosotros, nuestra epoca, nuestro imaginario estetico. Ahi esta tambien nuestra cultura, como lo ha estado en otros tiempos y otros lugares en los que la comida, la bebida y la forma de relacionarse alrededor de la mesa estuvieron siempre presentes, cargados de la capacidad de contar historias.

La música sabía lo que yo siento es la cuarta recopilación de ensayos sobre arte de Enrique Juncosa, uno de los comisarios de arte más activos de nuestro tiempo. El libro reúne más de treinta ensayos breves publicados durante los ultimos quince años, periodo en el que ha trabajado como curador independiente. El foco predominante de su atencion es el arte posterior al minimalismo, que eclosiona en los setenta y reivindica la importancia del significado. La tematica de estos ensayos es variada, incluyendo analisis de las obras de escultores como Susana Solano, Richard Deacon, Joana Vasconcelos o Iran do Espirito Santo; pintores como Peter Halley, Philip Taaffe, Janaina Tschape, Francesco Clemente, Juan Usle, Lari Pittman o Terry Winters; o fotografas como Sakiko Nomura. Ademas, se incluyen textos sobre Joan Miro, Joan Brossa, el Federico Garcia Lorca dibujante o la permanencia de las tradiciones hermeticas en el arte contemporaneo, que Juncosa rastrea en la obra de figuras tan diversas como Harry Smith, Aleister Crowley, Agnes Martin, Rudolf Steiner, Kenneth Anger, Joseph Beuys, Sun Ra o Alejandro Jodorowsky. Juncosa ve los museos de arte contemporaneo como maquinas generadoras de narrativas distintas, enfatizando el plural, que a veces conectan unas con otras, pero no necesariamente, tal y como se construyeron las grandes novelas de Roberto Bolaño, que narran distintas historias simultaneamente. Juncosa ha sido pionero, ademas, desde los años noventa, en el interes por artistas del Sur Global. Su vision del arte contemporaneo no rechaza el placer retiniano ni un entendimiento del arte como conocimiento en si, cuestiones que le parecen compatibles con la reflexion metalinguistica o el arte identitario y politico.

Un recorrido artístico que dibuja un mapa cultural de la Barcelona de las últimas cuatro décadas.Este libro recopila cuatro décadas de crónicas, ensayos y entrevistas de María del Mar Arnús, una de las voces mas constantes y reconocibles del panorama artistico catalan. Reunidos por primera vez en un solo volumen, estos textos trazan un recorrido variopinto por la produccion artistica que Barcelona ha atraido desde los años ochenta hasta la actualidad.De la pintura materica de Tapies a las practicas conceptuales de Llena, pasando por el fenomeno Barcelo y la pintura de Miro, Arnus se acerca a los procesos creativos con una mirada critica y cercana a la vez. La arquitectura y la escultura amplian este trayecto hacia la ciudad. Aparecen los cambios en el Ensanche, edificios clave del modernismo catalan y hasta jardines y balnearios. Adquieren una relevancia especial sus articulos sobre Gaudi y la Sagrada Familia, reflexiones contundentes sobre el cuidado del patrimonio y el respeto por el sentido original de las obras.El volumen se completa con entrevistas a figuras clave de la cultura arquitectonica catalana, como Eusebio Guell, Federico Correa y Beth Gali.Leidas hoy, estas paginas no solo documentan una epoca, sino que invitan a mirar el arte y la ciudad con criterio y curiosidad, con la confianza en la capacidad del arte para seguir dialogando con el tiempo.

Lo hemos pasado en grande siendo swifties, y ahora, esa historia, llena de felicidad, amistad, conexión, payasadas y canciones cantadas a pleno pulmón, está documentada en este tributo a la comunidad de fans y la razon por la que estamos todos aqui, Taylor Swift. Todos sabemos como empezo: una adolescente de Pensilvania que se mudo a Nashville y pronto ascendio hasta la cima de las listas de musica country. Aqui es donde comenzo la historia de Taylor Swift en 2006, pero tambien es donde empezo nuestra historia como swifties. Nuestra historia es un emotivo viaje a traves de la historia swiftie, que muestra la evolucion de una comunidad de fans que ha sobrevivido al paso del tiempo. Narrado a traves de la lente de las experiencias personales, este libro es una cronica del auge de una comunidad que se ha mantenido ferozmente leal en cada etapa. Desde llamar a las emisoras de radio para pedir Tim McGraw, hasta momentos inolvidables en Tumblr en los que Taylor y los fans parecian un grupo de amigos y sobrevivir a una guerra con Ticketmaster (hemos estado ahi). Hemos aprendido lecciones vitales, intercambiado pulseras de la amistad, dominado las matematicas de los husos horarios para conectarnos a directos, y creado un lenguaje que tan solo otro Swiftie, o la propia Taylor, puede entender. Pero mas alla de todos estos momentos compartidos, lo que verdaderamente nos une es el hecho de que las letras de Taylor parecen haber sido escritas solo para nosotros, como reflejos de nuestras propias historias. Esta comunidad de fans, apasionada y unica, ha ganado premios y se ha estudiado a fondo, pero, por primera vez, los fans pueden rememorar y celebrar lo que significa ser parte de esta comunidad que te cambia la vida. Una carta de amor escrita por una swiftie para swifties, The story of us es una promesa de que nuestra historia jamas sera olvidada.

An essential lifeline for educators offering tools to break free from burnout and reclaim their passion for the classroomTodays teachers face unprecedented pressure and exhaustionand they deserve more than just survival mode. This isnt another generic teaching manual. Its a comprehensive, research-backed toolkit designed to help you build unshakable resilience, quiet the mental noise of stress, and reignite the joy that first drew you to teaching.Renowned speaker and former teacher, Dr. Jen Rafferty, weaves her personal experience with practical, actionable strategies proven to shift both your work and your well-being. Whether youre stepping into your first classroom or navigating the demands of a long-standing career, this book offers real support, guidance, and hope, helping you craft a balanced, empowered life inside and outside of school.In The Empowered Educator, youll work through essential skills to reclaim your energy and lead with purpose:Awareness to Advocacy: Develop the discipline of deep self-reflection to pinpoint exactly what you need, and learn how to voice it with confidence and clarity, driving lasting change in your classroom and beyond. Emotional Intelligence in Action: Shift from knee-jerk reactions to grounded, thoughtful responses that build calm, strengthen relationships, and foster a more connected school community. Sustainable Well-Being: Put practical, science-backed strategies into motion to protect your mental, physical, and emotional health by lowering stress and anxiety while building long-term resilience. Join thousands of educators who have transformed their experience with Jen Raffertys guidance, and take your first step from drained and overwhelmed to feeling grounded, and truly empowered.

Published on the occasion of the International Congress of Art History which will be held in Lyon in June 2024, the book is an intellectual history of the history of art in France since 1964, a founding date which marks a renewal of discipline.In 1964 the French Committee for Art History (CFHA) was founded. But above all, this date marks a renewal of art history in France, both at university and in the field of heritage. Sixty years later, when the International Congress of Art History will be held in Lyon in June 2024, an international event which will welcome around two thousand researchers from around the world, the CFHA publishes Histories of Art in France. 1964-2024. Places, Questions, Challenges. The work retraces the important stages which marked the history of art in France during this period and emphasizes the diversity of the discipline, as it has been practiced for several generations in different places.A true intellectual history of the history of art in France, the book, a collective work which brings together the best specialists on the subject, addresses around fifty "events which have marked the discourse on the history of art in France. and emphasizes some cross-cutting themes. It offers a historiographical reflection and a questioning of the contemporary issues of the discipline. Through its epistemological openness, it will also contribute to a deeper understanding of the methods and practices of art history.Work published by the French Committee for the History of Art, under the direction of Olivier Bonfait, president of the CFHA.

THE FRENCH DISPATCH brings to life a collection of stories from the final issue of an American magazine published in a fictional 20th-century French city. It stars Bill Murray, Benicio del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Lea Seydoux, Frances McDormand, Timothee Chalamet, Lyna Khoudri, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Stephen Park, and Owen Wilson.

A captivating tale of a convict ship captain Mahers impressive biographyProfessor Ross Fitzgerald Convict, adventurer, reprobate and fortune hunterIn the early days of colonial Australia, where survival demanded resilience and ambition, Sir Henry Browne Hayes stood out as a man of contradictions. A knighted sheriff from Cork, Ireland, turned notorious convict, Hayes led a scandalous life that defied expectations. Arrested for the audacious crime of abducting a wealthy Quaker heiress on a dare, Hayes was transported to New South Wales, where his aristocratic background and flair for theatrics turned him into an infamous figure. Hayes time in Australia was marked by rebellion, intrigue, and a flair for defiance. He played a controversial role in major historical events, including the Castle Hill convict uprising and the Rum Rebellion, cementing his legacy as both an instigator and a survivor of colonial chaos. Despite numerous arrests and exiles to notorious convict outposts like Norfolk Island and Van Diemens Land, Hayes managed to carve out an unusual existence. With newly uncovered details, The Snake Circle offers the definitive biography of this captivating figure. From his infamous snake-infested sly-grog operation at the original Vaucluse House to the shadow he cast over Australias early convict history, this is the untold story of a man who turned scandal into legend.

Widely regarded as one of Americas most important contemporary thinkers, Susan Sontag had a particular gift for reflecting on the meaning and influence of the visual, and On Photography became a seminal work for all those concerned with the interplay of images with the world.Now, more than thirty years after On Photography was first published, comes Sontag on Film: a collection of her writings and musings on films and cinema, gathered together here for the very first time by critic David Thomson and producer Tom Luddy. Inspired, vigorous and enlightening, the collection includes lucid discussions of the intersection between film and literature; in-depth studies of films and directors; and other such delightful and illuminating fragments as a list of Sontags top-ten films taken from a 1982 issue of Sight and Sound.Sontag on Film is set to become a key work on the importance and significance of cinema in the modern world.Praise for Susan Sontag:What ultimately matters about Sontag . . . is what she has defended: the life of the mind, and the necessity for reading and writing as "a way of being fully human" Hilary Mantel, Los Angeles Times Book ReviewIntellectually and imaginatively gifted to an extraordinary degree, she used her fearless intelligence to illuminate some of the deepest contradictions of contemporary life John Gray, New StatesmanComplex and contradictory . . . one of Americas greatest public intellectualsObserver

If theres one thing that Joanne McNally knows its that we may have smart phones, Prozac and Prosecco, but were still just animals trying to survive. And in Femme Feral, she explores the chaos and exhilaration that results from following our basic instincts. Blending stories from her life with wider observations about what it means to be a single, unfertilised female in her 30s.Femme Feral is both hilarious and reassuring, boldly revealing that Joanne knows exactly the BS that most of us grow up with and can never quite escape. Whether its body image, booze, fashion, dodgy boyfriends, withholding therapists, weak pelvic floors or figuring out how to be enough - this book shows that no woman is out there on her own.Raucously funny and infinitely insightful, Femme Feral is Joanne McNallys dazzling survival manifesto.

A stunning illustrated gift edition of the bestselling Alan Jacobs edition of the Christian mystical sacred text The Gnostic Gospels. Includes c.50 full-colour illustrations in a hardcover package with a fabulous gold foil cover, ribbon and patterned endpapers.Omitted from the Bible and discovered only in 1945 in Nag Hammadi in Egypt, the Gnostic Gospels are a source of fascination, intrigue and inspiration for many spiritual seekers. Now, Alan Jacobs bestselling selection of these sacred texts, including the Gospels of Mary Magdalene, Philip, Thomas and Judas, and introduced by the Reverend Dr. Vrej Nersessian, curator of the Christian Middle East section at the British Library, is presented in a glorious gift edition, beautifully illustrated with medieval paintings, images of archaeological artefacts and gnostic symbols. Unearth the ancient sayings and enlightened teachings of the Gnostic Gospels, dated from the 2nd to the 4th century AD, to truly envision the origins and history of Christianity itself. Explore these 14 key texts, chosen out of the 54 discovered for their curious and poignant relevance today, dealing with questions of good and evil, sin and suffering and the path to salvation. Discover the light these esoteric doctrines shed on intimate conversations between Jesus and his Disciples, and learn from the Gospel of Mary Magdalene more about his relationship with this favourite disciple. Learn from concentrated mini-parables in The Gospel of Thomas, containing deep inward and symbolic meaning, many of which are not found in the New Testament. Artfully woven together by author and senior priest at the Armenian Apostolic Church, Reverend Dr. Vrej Nersessian, and by poet and author Alan Jacobs, The Illustrated Gnostic Gospels is an enticing must-have for those wanting to experience a deeper and more intimate relationship with Christianity.

PRE-ORDER THE PIANIST OF PRAGUE NOW, AND DIVE INTO A DAZZLING WARTIME TALE OF ENDURING LOVE AND HUMAN RESILIENCE THAT WILL LEAVE YOU BREATHLESS---1924, PRAGUETwo worlds collide, until a world at war threatens to tear them apart . . .On her first day at the Viennese Conservatory, gifted pianist and darling of Austrias salons Charlotte is struck by the intensity of her young Jewish lecturer and composer Felix, the tousled-hair son of the citys raucous working-class districts. Destiny has its hand in their meeting, and as their worlds collide, the glamorous, glittering concert halls of Vienna and Prague play host to their blossoming, whirlwind romance.But as Europe hurtles toward war, their worlds come crashing down. Charlotte and Felix end up in Theresienstadt, a camp the Nazis used for propaganda purposes to convince outsiders that Jews were being well-treated. Their tragic fate might be sealed, but when the SS commander in charge commissions them to write an opera about the wonders of Life in Paradise Camp, they seize their only chance to leave a lasting legacy . . .Can their love - and the power of music - triumph over death, politics and the horrors of war?

The life and times of a living legend, the most successful and influential singer/songwriter of the past fifty years throughout the Spanish-speaking world, who also happens to be an acclaimed Hollywood and Broadway actor, a Harvard Law School graduate with a Masters degree in international law, and a political activist who ran for president in his native Panama.Blades has lived a life in full, and he tells of it with infectious brio, honesty, and wit:He writes about his mother, a Cuban child prodigy musician and radio drama actress, and his father, who was born in Colombia and was a percussionist and officer of the secret police. He also writes about his arrival in New York City from Panama in the 1970s and his rise as a leading light among the Fania-All Stars in salsas glory years.Blades writes about his initially productive and ultimately fraught collaborations with the great trombonist/singer Willie Colon, which resulted in the release of Siembra, the best-selling salsa album of all time. It sold millions of copies, and every track became a hit throughout Latin America and the Spanish speaking world, including "Pedro Navaja," his best-known song, which was inspired by Kurt Weils "Mack the Knife." He talks about his refusal to allow his music to be pigeonholed, which set the stage for his inventive and eclectic 1983 solo breakout, Buscando America, one of the great albums of that decade.He writes about his embrace of other popular musical genres and his collaborations with Linda Ronstadt, Sting, Elvis Costello, and Wynton Marsalis. He discusses his acting career and his appearances in films such as Predator 2, Color of Night, Safe House, and Hands of Stone, and about his performances in The Josephine Baker Story, Crazy from the Heart, and The Maldonado Miracle, for which he received Emmy nominations.Finally, Blades writes about his own political activism: his stance against American imperialism, which is most evident in his 1981 song Tiburon (Spanish for shark), his denunciation by anti-Castro Cubans in Florida, and his creation of a progressive political party in Panama under whose banner he made a run for president, in which he came in third place with 20% of votes.