eBooks de Compositores e interpretes, página 16 de 60

Reedición de un libro emblemático sobre un mito: el gran Pappo, en 100 historias conmovedoras, desopilantes, maravillosas. Para disfrutar una y mil veces.Pappo en el escenario, Pappo fuera de él, Pappo de gira, Pappo en la noche. Guitarrista genial, tipo de barrio, grandulon, excesivo, loco, mujeriego, motoquero de ley. Los periodistas Fernando Garcia y Jose Bellas dan cien vueltas (y algunas mas) alrededor de su vida con historias maravillosas y desopilantes contadas por quienes lo conocieron y compartieron con el algo de ese rock nroll.En estas paginas, Pappo hace honor a su leyenda y la sigue construyendo.Esta reedicion incluye ademas el segmento After life: que estabas haciendo cuando se murio, en que sueños reaparecio y algunas otras escenas que traen de vuelta su campera de cuero negra, el vozarron y su carcajada letal.Pappo is alive.

Tras una vida sumamente complicada en lo profesional y más aún en lo personal, Hector Berlioz decidió lanzarse a la empresa autobiográfica como una necesidad de justificación ante los ataques sufridos por critica y publico parisinos, asi como ante la ausencia de apoyo de las instituciones. El resultado es una obra escrita en un estilo sencillo, directo y alejado del recargamiento sentimental caracteristico de las novelas de la epoca, en la que hace de la ironia un recurso de ataque eficaz, y del sentido del humor un medio para ganar la complicidad y empatia del lector.Las Memorias son, pues, el producto de la aventura literaria emprendida por un hombre romantico, para quien la musica constituye el mas alto grado de elevacion del alma hacia la verdad. Para Berlioz, el arte esta por encima de todo, de las personas y de los aplausos. Tan solo hay una cosa que se situa a su misma altura: el amor. En efecto, el amor y la musica constituyen los dos grandes temas de esta obra. La verdadera protagonista es, sin duda, la musica, de tal modo que el fin artistico que se pretende alcanzar surge de la configuracion literaria de datos musicales. En sus paginas aparecen orquestas, compositores, directores, virtuosos y cantantes que, como personajes, van urdiendo la trama autobiografica del autor. Pero, de forma paralela, todo el libro es el cauce de una impresionante historia de amor romantico que no alcanza su desenlace hasta el punto final y gracias a la cual lo acerca a la apariencia de una novela.Este libro se erige, tan solo un pequeño escalon por encima de Las tertulias de la orquesta, como la obra en prosa mas sobresaliente sobre musica y, sin duda, como el mejor libro escrito por musico alguno. Al contrario que otros compositores, Berlioz fue escritor por vocacion. Como tal, siente la necesidad de expresarse con la pluma para defender su credo artistico y su propia concepcion de la estetica musical frente a los usos parisinos contra los que le toco luchar a lo largo de toda su vida. El Berlioz escritor, mas que convertirse en narrador de su vida, va a ser un cronista encargado de mostrar al mundo las desventuras de un artista en su afan por desenvolverse en una epoca y un lugar nada favorables al arte.

Libro oficial ilustrado de Leiva. Todo lo que se esconde tras el escenario.Toquemos juntos hasta que la muerte nos joda. Mensaje de Leiva a toda su banda. Sinceridad de madrugada convertida en lema. La Leiband, una forma de vida. Toquemos juntos hasta que la muerte nos joda no es una descripcion o un anecdotario; no es un recopilatorio de fotografias. No es pura estetica. Es la historia de un artista que comparte su talento y trabajo con un equipo de personas que se mantiene desde hace años; la verdad de un viernes lleno y un sabado a medio llenar; salir hasta las mil y dormirse a las once, compartir el desayuno y el cubata.En estas paginas veo los precipicios y las miradas brillantes de una banda en ruta. La gloria despues de un show, los fantasmas del dia despues, las jams de las pruebas de sonido, el poder de la crew, la afonia, los SMS apaga incendios, el culito de ron, nuestro grito de guerra... Pero creo que lo que mas me gusta es lo bien retratado que esta el sentimiento de banda de instituto que tenemos. Wils leyo la esencia desde el primer click y esto hizo que nos relajaramos todos. LeivaEste libro permite conocer la gira Monstruos desde dentro a traves de la mirada de Wilma Lorenzo, de sus textos y fotografias.

Este libro no sólo cuenta la maravillosa trayectoria de un músico que, nacido en una oscura ciudad de Bohemia, llegó a convertirse en director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Además, relata una pagina fundamental de la historia de la cultura, la de la musica a comienzos del siglo xx en la Europa central y, sobre todo, en Viena. Durante sus diez años como director artistico de la Opera de la capital austriaca, Mahler suscito entusiasmo y controversias apasionadas. Su matrimonio con Alma Schindler y los dramas de su vida familiar contribuyeron a su celebridad. Su obra arraigada en las postrimerias del romanticismo pero destinada a desbrozar el camino de un nuevo lenguaje musical y el prestigio de su persona lo convirtieron en una figura mayor de una ciudad como Viena, autentico crisol de unas transformaciones artisticas e intelectuales que todavia hoy no dejan de fascinarnos.La publicacion, entre 1979 y 1984, de los tres volumenes que constituyen la gran biografia dedicada por HenryLouis de La Grange a Gustav Mahler, supuso un autentico acontecimiento, que contribuyo a revelar a un genio de la musica con una vida fascinante y conmovedora, que aspiraba a que su obra reflejara la creacion entera y que se convirtio en un instrumento del universo. La necesidad de facilitar el acceso del mayor numero posible de personas a tan magna empresa llevo a realizar una edicion mas breve que, sin ser esquematica, resumiera lo esencial de las casi cuatro mil paginas originales. El resultado lo tiene el lector entre sus manos: sin lugar a dudas, la biografia definitiva de uno de los compositores fundamentales de la historia de la musica.

Desde «Factor X», pasando por One Direction y su increíble disco en solitario, Harry Styles es un icono de nuestros tiempos. Esta biografía no oficial detalla sus primeros pasos en la vida y cómo des

Alfredo Escande devela aquí la historia hasta ahora desconocida de la etapa montevideana del famoso guitarrista español Andrés Segovia. En forma paralela, el lector conocerá en este libro la única biografia completa de la gran pianista Paquita Madriguera, tambien española, que fuera esposa de don Andres durante mas de una decada. Por primera vez queda aqui librado al publico un fragmento sustancial de la historia de la musica en el Siglo XX, en un relato que profundiza en los sentimientos y las vocaciones artisticas de ambos personajes, sus arraigos y desarraigos, los vinculos con su entorno, y que da respuesta a las multiples preguntas que durante años habian quedado pendientes en todo lo que hasta ahora se habia escrito sobre Segovia. En particular, el lector podra adentrarse profundamente en la singular magia que encerraba, para don Andres, la simple palabra Montevideo. Esta nueva edicion, de 2017, se ve ampliada con elementos e informaciones obtenidos luego de publicada la primera (que data de 2009).

La biografía autorizada de Alejandro Sanz, el artista español más influyente de las últimas tres décadas.Alejandro Sanz. #VIVE es un relato colectivo en forma de historia oral del que puede considerarse el artista español mas influyente de las ultimas tres decadas.Escrita por el experto musical Oscar Garcia Blesa, ejecutivo discografico que vivio en primera persona el nacimiento del disco MAS y que comparte una estrecha relacion con Alejandro Sanz desde hace mas de veinte años, el libro se construye con testimonios de mas de doscientas personalidades relevantes en la vida del artista, tanto de su ambito personal como del mundo de la cultura, politica y actualidad nacional e internacional (Joan Manuel Serrat, Penelope Cruz, Rafael Nadal, Jorge Ramos o Alicia Keys, entre otros), incluida la voz del propio Alejandro.Alejandro Sanz. #VIVE conforma el retrato mas personal del artista, en una edicion sumamente cuidada y con un formato especial. Todo ello apoyado con una seleccion de fotografias de su archivo personal.#VIVE supone un trabajo que profundiza en la genesis de su album MAS (el disco mas vendido de la historia de la musica española) y que traza un perfil biografico a traves de las voces de personajes cercanos al artista madrileño. Un puzle con centenares de piezas que desembocan en la banda sonora de Alejandro Sanz. En palabras del propio Alejandro: Hay canciones que al cerrar los ojos se convierten en personas.A lo largo de sus mas de quinientas paginas, familiares y amigos, artistas, politicos, deportistas y otros personajes principales en la vida del cantante junto a las propias reflexiones de Alejandro, sumergen al lector en un viaje que recorrera sus propias emociones y vivencias dibujando el mapa intimo y sonoro de varias generaciones.

Cuando viví contigo es la voz y la memoria de Alicia Juárez que hoy, por fin, salen a la luz.Los últimos años de José Alfredo Jiménez fueron de una intensidad desbordante. Además de haber sido el momento mas exitoso en su carrera como compositor e interprete, tambien fueron los años que vivio con Alicia Juarez. Canciones inmortales que impactaron al mundo surgieron con la libertad de un rio, del viento, del corazon que encuentra y decide quedarse con La Escuincla, la mujer emblematica durante este fragmento de aliento.La belleza no se tiñe de un solo color ni se arma facilmente. Jose Alfredo y Alicia viven una paradoja: tanto la dicha de alcanzar la cima de la plenitud y el gozo, como el vertigo de caer al oscuro y cruel abismo de los sentimientos al limite. Una vida llevada a sus maximos alcances, al disfrute por el mismo hecho de existir, de cantar, de tomar el microfono y esparcir su voz y sus palabras en infinidad de personas.

La primera biografía completa de la cantante y poeta chilena en el centenario de su nacimiento.Mucho se ha dicho y escrito acerca de Violeta Parra. Pero,¿fue realmente esa campesina pobre del sur de Chile que llego al estrellato universal contra viento y marea? ¿Por que recien a los 35 años comienza a existir la Violeta que todos conocemos? ¿Como surgieron sus canciones de protesta que se adelantaron a su tiempo hasta volverse himnos globales? ¿En que circunstancias compuso El Gavilan? ¿Por que y como se suicido en febrero de 1967?.Estas y muchas otras interrogantes se contestan en esta biografia escrita por Victor Herrero, quien investigo exhaustivamente los archivos legales y la prensa de la epoca y recogio durante dos años testimonios desconocidos # incluidas las memorias ineditas del gran compañero de Violeta, Gilbert Favre#, al tiempo que recorrio los mismos senderos que camino Violeta en Chile en los años 50, siguiendo tambien su senda en Buenos Aires, Paris y Ginebra.Herrero logra reconstruir a la mujer detras del mito, a la mujer que logro convertirse en mito.

En una historia reveladora y secreta, el cantante salsero Luis Enrique comparte los momentos que dieron forma a su vida, originada en las entrañas de Nicaragua en estado de hervor, en un pueblo llamado Somoto del que salio muy joven con rumbo a Estados Unidos con una maleta llena de sueños. Llego a la urbe estadounidense solo e indocumentado a enfrentarse a una cultura distinta, a una lengua que no conocia y a las penurias de cualquier inmigrante recien llegado. Indocumentado por años, y ejerciendo trabajos varios, su sueño de ser cantante, se veia muy lejano... casi imposible, ni siquiera existia la posibilidad de llegar a pensar lo logrado hoy en dia, con reconocimientos hasta en la Casa Blanca. Luis Enrique relata como experimento por primera vez el miedo, el sufrimiento, el alejamiento de sus seres queridos, el amor y el desamor y el llegar a la cima gracias a al exito que alguna vez parecio un espejismo.Cada golpe, cada herida llevo a Luis Enrique a fortalecer sus ganas de luchar, cada caida cicatrizaba en enseñanzas que se convirtieron en el arma mas importante de su lucha. Sus angeles y demonios quedan a la intemperie en un relato en el que se desnuda con la palabra y se desahoga con el alma. Momentos tambien salpicados por el exito, por la risa, por el estado de shock que produce la fama. Una memoria que hilvana momentos y experiencias de dolor, amor e intensidad extrema nunca antes compartidas, ineditas para quienes hoy lo reconocen como una figura maxima de la musica tropical.

Apuntes de una vida que destila energía positiva y motivación.En plena madurez artística y personal, Chenoa pasa revista a su vida a través de las páginas de un libro sincero, donde repasa su trayectoria profesional y vital hasta llegar al presente, en el que se siente plena y feliz. El libro contiene testimonios reales, algunos verdaderamente desgarradores, junto con episodios desenfadados y anecdotas divertidas; a lo largo de sus capitulos desfi lan amores, amigos, compañeros de profesion, familiares... Chenoa nos presenta a Laura, despojada de su nombre artistico y de esa mascara del triunfo que, con frecuencia, oculta otras visiones mas autenticas. Glamur, emocion, penas y alegrias se dan la mano en estas paginas que nos acercan a la personalidad de una gran artista y de una persona extraordinaria.

"No sé hacia dónde me dirijo, pero prometo que no será aburrido."David BowieMundialmente aclamado como el artista más innovador de su generación, David Bowie destacó como músico y compositor, pero tambien mostro su talento como pintor, actor y productor. La autora de esta singular biografia disfruto de la amistad del genial artista londinense hasta su fallecimiento en 2016. Lesley-Ann Jones lo conocio desde su infancia, en la pequeña localidad de Bromley, al sur de Londres. Ya entonces era un joven desesperado por expresar su talento, frustrado por un entorno que lo ahogaba y determinado a conseguir el reconocimiento y la fortuna que sin duda merecia.A traves de entrevistas con amigos intimos y con colaboradores que trataron a David Bowie a lo largo de su carrera, y que nunca antes habian contado sus experiencias personales, la autora revela el origen de su extraordinaria creatividad. Con el trasfondo de la evolucion del pop y del rock en los ultimos cincuenta años, Lesley-Ann Jones ha creado una biografia unica que refleja al mismo tiempo la vida publica y privada de un artista que marco una epoca."Estaba escuchando su album (Blackstar) antes de que muriera... Pense que debia ponerme en contacto con el, pues llevaba un tiempo sin verle. Pero se murio casi de inmediato. Me consterno." Mick Jagger"La amistad de David fue la luz de mi vida. Nunca he conocido a nadie tan brillante como el. Era lo mejor que hay."Iggy Pop"Unico y provocador. Un verdadero genio... Verlo en directo me hizo emprender un viaje que espero que nunca acabe. Era tan chic y apuesto y elegante. Tan adelantado a su tiempo."Madonna

Objeto de incontables trabajos biográficos y de investigación, Violeta Parra saca la voz esta vez sin intermediarios. La más relevante de las creadoras e investigadoras del arte popular chileno aparece en estas paginas compartiendo aspectos de su vida y de su trabajo tal como ella los transmitio a los medios de comunicacion de su epoca. Son sus palabras, con sus enfasis y sus detalles.No existia hasta ahora un libro que recopilara las entrevistas ofrecidas por Violeta Parra. Este volumen es el fruto de varios años de busqueda de material, tanto en archivos y hemerotecas de Chile como del extranjero; en radios, diarios y revistas; entre cintas, impresos y microfilmes. El trabajo de busqueda y transcripcion, a cargo de la periodista Marisol Garcia, no pretende contener el total de apariciones de la artista en prensa, pero muestra por primera vez tras su muerte contenidos que, en algunos casos, no habian sido consultados ni siquiera por sus biografos. Aparece una mujer de rasgos inesperados: paciente en las explicaciones, vibrante en la descripcion de su trabajo, generosa en la alusion a otros musicos y con buen sentido del humor ante preguntas imprudentes. Estan, tambien, la nostalgia y el dolor por una lucha en la que muchas veces se siente a solas. Cada vez que Violeta Parra declara su compromiso de vida con el folclor chileno se revela una artista de inusual firmeza, clara en una busqueda bien trazada por ella, capaz de mirarse tambien a si misma sin acomodos ni falsedades.La coleccion Tal Cual realiza con este libro cruzado en parte con un periodismo chileno ya extinto un aporte al material de consulta sobre Violeta Parra, precisamente en el año de celebraciones por el Centenario de su nacimiento.VIOLETA PARRA (1917-1967): Es la mas importante creadora e investigadora en el arte popular chileno. En los campos de la cancion, la poesia, la recopilacion en terreno, la divulgacion, la pintura y el bordado su talento y su rigor ocuparon a lo largo de su vida espacios diversos de Chile y el extranjero. Nacio en San Carlos, provincia del Ñuble, en una familia de varios hermanos entusiasmados por el canto y la poesia popular. Vivio en ciudades del centro y sur de Chile, asi como en Buenos Aires, Paris y Ginebra. Ejercio a tiempo completo su compromiso con el folclor y el canto popular chilenos. Su obra incluye discos largaduracion, musica para documentales, dos libros de investigacion y una autobiografia en decimas, oleos, arpilleras y piezas en papel mache. Desde 2015 parte de este legado se encuentra abierto al publico en el Museo Violeta Parra,en SantiagoSOBRE LA EDITORA (a cargo de la recopilacion, transcripciones y notas de este libro).MARISOL GARCIA: Periodista. Autora del libro Cancion valiente. 1960-1989. Tres decadas de canto social y politico en Chile (2013, Ediciones B), ganador del Premio Municipal a la mejor investigacion periodistica del año en 2014. Como especialista en musica popular chilena ha colaborado en diarios, revistas, sitios web, radios e investigaciones para documentales y exposiciones, y es la editora de los libros Reyes de la jungla. Historia visual de Panteras Negras, de Lalo Meneses (Ocho Libros, 2015), y Cantores que reflexionan. Reedicion, de Osvaldo Gitano Rodriguez (Hueders, 2016).

Nicolas Slonimsky nos presenta aquí un delicioso recopilatorio de descarnadas, venenosas e ingeniosas críticas musicales al compositor Richard Wagner.«Esta música solo puede despertar los instintos m

Una íntima conversación con El Maestro.¿Qué es la música? ¿Dónde comienza? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? Las historias y reflexiones de Morricone en conversacion con su discipulo y confidente, el tambien compositor Alessandro de Rosa, giran en torno a estas cuestiones. Juntos recuperan muchos de los recuerdos que pueblan la singladura vital del maestro, tanto en lo concerniente a la evolucion de su lenguaje musical como a las multiples y privilegiadas relaciones profesionales que cimentaron su reconocimiento internacional.Vida y obra confluyen en una suerte de partitura que nos permite contextualizar y comprender algunas de las grandes paradojas y contradicciones de nuestro tiempo. Conversar con Morricone invita a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la musica, para abordar de manera cercana cuestiones como la crisis de la musica culta del siglo XX, la llegada de la radio y la television, el desarrollo de la industria cinematografica y discografica, y los usos y costumbres de la sociedad de consumo.No menos fascinante es la cronica de sus encuentros con personalidades como Sergio Leone, Pier Paolo Pasolini, Fellini, Scola, Bertolucci, Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Brian de Palma u Oliver Stone. Nos regala, ademas, un paseo por su produccion extracinematografica; o lo que el mismo define como "musica absoluta".

“Ednita siempre ha sido la “gran dama” que nos señaló el camino, con un espíritu de innovación, tenacidad y entendiendo lo que es la música actual”.—Ricky Martin Pocos cantantes han sido capaces de

Eduardo Galeano y Raimon, dos autores que compartieron generación y compromiso, conversaron vivamente en 1977 sobre la música, la cultura y la responsabilidad hacia el tiempo que les tocó vivir. Cuarenta años despues, y en el año en que este excepcional cantautorse retira de los escenarios, la Editorial Gedisa homenajea a ambos con la reedicion de este dialogo pleno de actualidad, donde de la mano del magnifico escritor uruguayo y del mayor exponente de la Nova Canço catalana nos adentramos con interes renovado en reflexiones tales como el indisoluble y entrelazado cuerpo de poesia y musica, los paralelismos de trovadores y cantantes modernos o el clima de revolucion cultural que se vivio en los ultimos años del franquismo; pero su dialogo tambien nos acerca, con el interes añadido de estas cuatro decadas transcurridas, a temas tan debatidos hoy en dia como el principio de de autodeterminacion de los pueblos, la libertad de expresion linguistica o la recuperacion de la memoria historica. Una lectura que enriquecera tanto a los seguidores del escritor uruguayo como del cantante valenciano, dos grandes autores que permanecen en nuestro acervo cultural.

The untold story of the iconic Jenni Rivera through the perspective of her former managers, Pete Salgado and Gabriel Vazquez and it will be the basis for a TV series that airs on Univision.This book will take us into the boiler room and offer a behind-the-scenes look into the strategies and moments that lead to national headlines. Pete Salgado was Jenns longstanding manager, considered by Jenn her fifth bother, he worked with her for nearly a decade, and helped negotiate many of her deals. She shared things with him she did not with others, and he came to know her in ways no one else did. The months before Jennis death were filled with betrayals and disappointments from those she most loved and trusted. Salgado addresses that and takes readers deep inside some cryptic tweets Jenni posted as well of answering very difficult questions such as: Did Chiquis have an affair with Jennis husband, Esteban? Who really was the person Jenni called El Pelon and tweeted about, and what did he mean to her? Was Jenni embroiled with the drug cartel? Did the notorious narco El Barbie mistreat her? Was she going to buy a plane? Was Jennis death truly an accident?This book describes everything that went into that final moment, and for the first time, truly depict the beauty, love, complexity, and pain of Jennis relationship with Chiquis which was much different and went much deeper than a traditional mother-daughter relationship. Salgado shares who Dolores really was that her fans did not know and did not see on stage Salgado and Vasquez give readers a better perspective of the life of the Diva de la banda from the two people most deeply involved in helping build her career, and who knew her in ways that no one else did.

50 palos es una reflexión, una charla amistosa que se alarga hasta la madrugada y en la que Pau escribió sin pelos en la lengua, a veces desde la euforia y otras desde la melancolía. En este libro de memorias, que no son tales, hay sitio para hablar de sexo, amor y exito musical. Pero tambien de suicidios, fracasos y diagnosticos aterradores. Es un libro que da respuesta a muchas preguntas que le hicieron periodistas y que en su momento no quiso contestar. Honesto y vital, como lo fue en su propia vida. Hasta el final.

La ópera prima del último premio Nobel y uno de los artistas más influyentes de nuestros días."Tarántula" es una suerte de lectura iniciática imprescindible para comprender el imaginario dylaniano que puebla sus canciones desde "Bringing It All Back Home","Highway 61 Revisited" y "Blonde on Blonde".Los textos en verso y en prosa que conforman esta aproximacion a la escritura automatica no estan exentos de la musicalidad propia de las composiciones de Dylan de la epoca ni de las preocupaciones que acompañan al artista en el que posiblemente sea el año mas importante de su carrera: cierto inconformismo, una evidente y creciente predileccion por el genio verbal y por la espontaneidad, y la firme creencia en la legitimidad de la calle como fuente inagotable de inspiracion.