eBooks de Compositores e interpretes, página 18 de 60

Uno de los cantautores más célebres del panorama musical saca a la luz, por primera vez, recuerdos que se amontonan por los rincones de su memoria. Vivencias, tanto personales como profesionales, que surgen espontaneas, efusivas y firmes, como muestra de una intensa y apasionante existencia.Sin recurrir a metaforas, pero con la sensibilidad propia del poeta, el cantante desgrana entre estas paginas retazos de toda una vida: sus origenes humildes, los incidentes que marcaron su infancia y juventud, la influencia de su abuelo, las apremiantes inquietudes artisticas y sus primeras letras... El amor por la musica se filtra en cada prudente mirada, tanto cuando relata las vicisitudes ligadas a cada disco o recupera los años que aguanto de censura y exilio. Idas y venidas en un mundo donde fueron decisivos sus ideales politicos y solidos compromisos con la profesion, su matrimonio con Ana Belen o el continuo peregrinaje de conciertos por infinidad de ciudades.El Victor Manuel mas vehemente y sincero se despliega en curtidos versos para recordar todo aquello que por alguna razon no se atrevio a contar antes. Un ejercicio de introspeccion tan valiente como humano que queda en la memoria. Para siempre. Si cada cancion tiene una historia ligada a la suya propia, a cada instante, persona o lugar, este libro de memorias podria verse como una recopilacion de todas esas pequeñas cronicas que la vida se empeña en no borrar, para bien y para mal... Fragmentos sin hilvanar de un pasado plagado de esperanzas.Tenian una perra sabia llamada Tula que cada dia bajaba de Ribono a Mieres, a la escombrera donde trabajaba mi tio Sele, con la comida caliente en una fiambrera dentro de un cesto de mimbre. Al llegar al paso de nivel debajo de nuestra casa, Tula se paraba en seco hasta que Delfina "la guardesa" o quien estuviera en ese momento le decia: "Vamos, Tula" y ella cruzaba la via del tren. Se sentaba delante de mi tio mientras comia y Maria siempre ponia algo de mas en la fiambrera para que se lo diera a Tula antes de volver para Ribono. Ya de vieja, le costaba trabajo incorporarse, caminar, y fue quedandose ciega. Cuando le cavaron la fosa detras de la casa, en la pomarada, Tula olio la tierra removida y tanteando llego hasta el abuelo, que acababa de cavar el agujero, se metio dentro y se tumbo. El abuelo le descerrajo un tiro en la cabeza mientras de un manotazo se quitaba las lagrimas de los ojos.

Este libro trata sobre el concepto del genio artístico y sobre la forma en que llegó a ser representado por tres grandes compositores de la era moderna: Handel, Mozart y Beethoven. La elección de estos tres musicos no es la expresion de una preferencia personal, sino que viene determinada por hechos historicos: en su epoca, sus contemporaneos los destacaron especialmente, y los dos ultimos tambien lo son en nuestra epoca, no solo como simbolos del genio musical sino del genio tout court.El poseedor y lo poseido. Haendel, Mozart, Beethoven y el concepto de genio musical es un ensayo sobre la idea de genio, desde el analisis de dos concepciones opuestas: una la del genio como ser inspirado, de origenes antiguos y formulada en Platon, y otra, moderna, aunque ya presente en el Pseudo Longino, del genio como artista que rompe las reglas vigentes y establece otras originales. Aunque no son los unicos modelos posibles, sirven para explicar como Handel, Mozart y Beethoven han sido considerados en nuestra tradicion no solo genios musicales, sino mas aun la imagen misma del genio.

Robert Gerhard es, sin duda, uno de los compositores españoles más relevantes del siglo xx; muchas veces es nombrado como la figura más importante del citado período junto a Falla. Sin embargo, tanto su biografia como su musica son escasamente conocidas en nuestro pais. La presente monografia reclama la atencion sobre este gran compositor: ofrece una biografia rigurosa y actualizada, un analisis de su pensamiento estetico e ideologico, y estudia la parte de su produccion en la que Gerhard utilizo la Literatura como excusa creativa, dando lugar a algunas obras maestras como su cantata La Peste (basada en la novela de Camus).La musicologa Leticia Sanchez de Andres realiza, asi, una aproximacion rigurosa y, al tiempo, divulgativa a la vida y la obra del compositor Robert Gerhard, con el objetivo de dar a conocer su figura a todos los aficionados a la musica y ofrecer un estudio de calidad util para los expertos.

Maurice Ravel es una figura indiscutible de la música europea del siglo xx. Creador de una obra de maravillosa transparencia y de fascinante calidad técnica, Ravel es también un compositor cuya popularidad lo ha convertido en una figura internacionalmente reconocida. Jankelevitch ha escrito un hermoso libro que auna el conocimiento exhaustivo de la obra raveliana con una profunda interpretacion de su principal secreto: la magia de una elaboracion musical por la que nunca pasa el tiempo. Riguroso y claro, Ravel de Jankelevitch recorre las sendas menos conocidas, o superficialmente estudiadas, de uno de los mayores genios artisticos de su tiempo. Ravel, cuya primera edicion data de 1939, y fue ampliada por Jankelevitch en 1956, es un clasico de los estudios musicales.

Hay razones para considerar a Gustav Mahler el mayor creador musical del siglo xx, a pesar de que su muerte se produjo cuando apenas comenzaba la segunda década del mismo, pero la audacia de su lenguaje, su riqueza expresiva, sus estallidos de fatalismo, de angustia agonica y tambien de alegria desatada, le situan como testigo de excepcion de una epoca especialmente conflictiva.Rigurosa y erudita, esta biografia realizada por el musicologo Jose Luis Perez de Arteaga, acompañada de un estudio de su obra musical y de su discografia completa, es la mayor aportacion de la critica española al compositor mas interpretado (y discutido) de nuestro tiempo. Sin duda una obra de referencia.

La música de Chopin es uno de los puntos de partida de la escritura pianística de la segunda mitad del siglo XIX y de todo el siglo XX. Además del fascinante carácter romántico asociado a su vida, Chopin mantiene fresca la capacidad germinal de una obra que dinamito los criterios formales de su epoca, lo que llevo al piano a un proceso de emancipacion sin retorno.Este libro, uno de los mas rigurosos y extensos estudios dedicados al genial compositor polaco, añade una nueva perspectiva a la obra de Chopin a la vez que incorpora datos ineditos sobre su vida.Con erudicion y soltura, Justo Romero aporta una vision diferente y demuestra que cada epoca añade nuevos atributos a los clasicos.

J. S. Bach. Una estructura del dolor es el fruto de una larga y continua reflexión sobre el sentido último de la obra del genial compositor alemán. Un acercamiento a la inmensa obra bachiana como el que nos propone Soler es solo posible cuando se parte de una honda reflexion acerca de su significado, que va mas alla del analisis puramente musical -aunque este ocupa un lugar central en el libro- hasta alcanzar una dimension religiosa, existencial y metafisica que abre nuevas vias de comprension de un universo cuya riqueza se revela como inagotable.Soler nos conduce hasta el corazon mismo de un periodo de excepcion de la creatividad humana en el que la obra de J. S. Bach es uno de los episodios fundamentales de una revolucion cientifica y humanistica cuya fulguracion ha atravesado los siglos, hasta nuestro tiempo.

Esta obra cuenta en forma de crónica la vida del genial Paco de Lucía, desde su nacimiento en Algeciras hasta su inesperada muerte en México. Un libro que no omite detalles sobre sus relaciones, a veces complejas, con los guitarristas coetaneos, como su compadre Manolo Sanlucar, o los tocaores mas jovenes. Tambien sus aproximaciones al jazz, a la musica clasica o al poprock. El resultado es un libro emocionante y sincero donde se vuelca el personaje mas intimo, reflejado en sus opiniones politicas, su busqueda de la aventura y del anonimato, sus querencias sentimentales, la presencia onirica de la infancia como patria profunda o su eterna devocion por la copla. La obra se completara con un cuadernillo de fotos con el Paco de Lucia mas intimo.

Consciente de la enorme capacidad formativa de la música, Beethoven intentó abrir un camino hacia la felicidad. Su Novena Sinfonía es una festiva proclamación de la unión fraterna y el respeto al Creador. Escuchada asi, no solo emociona su alegria: sobrecoge tambien el mensaje de esperanza y la ternura que transmite su armonia. Asi lo muestra el autor en este original y breve ensayo.

Chavela Vargas brilla doblemente: en la historia del arte, por su calidad interpretativa, y en la mal llamada historia de las mujeres, por su bravura existencial. Se analizan aquí su trayectoria vital, su estilo y lo que nos cuentan sus canciones, ciento diez de las cuales se recogen en un apendice. Puede interesar a chavelianos, a los amantes de la musica mexicana, a quienes disfrutan del canto, a feministas, a curiosos...

Recorrido por la vida y obra de hombres y mujeres que "rompieron en molde" y gritaron "soy lo que soy": Federico Moura, Fernando Peña, María Elena Walsh, Leonardo Favio, Manuel Puig, Marta Minujín, Palito Ortega, Marilina Ross, Gato Dumas, Nestor Perlongher, Luis Alberto Spinetta, Alejandra Pizarnik, Luca Prodan, y Charly Garcia.Sandra Mihanovich presenta vida, obra y legado de catorce mujeres y hombres que se animaron a mas y nos cambiaron para siempre. Personalidades que trascendieron los mandatos de su epoca, se permitieron ser "incorrectas" e imprimieron su nombre en la idiosincrasia argentina. Este libro inspirador y estimulante cuenta historias de vidas que no se conformaron con lo establecido, desafiaron lo que se esperaba de ellas, se jugaron por su deseo y fueron autoras de su propio destino. Con mucho de admiracion y algo de homenaje, aqui se celebra el recorrido de mujeres y hombres que rompieron el molde y se atrevieron a gritar"soy lo que soy". Alejandra Pizarnik Charly Garcia Federico Moura Fernando Peña Gato Dumas Leonardo Favio Luca Prodan Luis Alberto Spinetta Manuel Puig Maria Elena Walsh Marilina Ross Marta Minujin Nestor Perlongher Palito Ortega

La verdadera historia de Manolo Escobar, contada por su sobrino y representanteManolo Escobar ha escrito la historia de una generación. Canciones como Mi carro, La minifalda o Y viva España fueron números uno en ventas en los años sesenta, lo que le convirtio en un idolo de multitudes. Conversaciones con un hombre bueno nos descubre la trastienda de la vida del cantante, las opiniones que tenia sobre sus compañeros de profesion, su vida familiar mas desconocida y los entresijos de la fama. Su sobrino, ahijado y manager, Gabriel Garcia Marmol, nos desvela sus momentos mas entrañables, anecdotas ineditas y, en definitiva, al verdadero Manolo. Un personaje idolatrado e irrepetible que marco una epoca, un gran artista, pero sobre todo, un hombre bueno.

La presente investigación pretende realizar una aproximación a la música del cine español de la década de 1960, otorgando especial interés a aquellas manifestaciones musicales que ilustran identidades femeninas. Para ello, y tras el establecimiento de un marco teorico que determina el contexto de este trabajo, se presenta un estudio estetico y analitico de la musica de cine en la España de los años sesenta. Esta tarea tiene en cuenta, por un lado, las diferentes esteticas musicales, de acuerdo con el heterogeneo panorama cinematografico y musical existente en la decada, y, por otro lado, el analisis de una seleccion de bandas sonoras representativas segun criterios precisos que se especificaran oportunamente. Por otra parte planteamos un analisis del significado que la Banda Sonora Musical adquiere a traves de la union de imagen y sonido en torno a los personajes femeninos dentro del cine español de la epoca citada. Para ello, ofrecemos un analisis que tiene en cuenta, ademas de aspectos formales, el valor de la musica para representar roles de genero y aspectos determinados referentes a la mujer de los años sesenta en España; es decir, nuestro proyecto pretende confirmar que la Banda Sonora Musical, entre otras funciones, es capaz de recrear valores semanticos e identitarios. Asi, pues, este estudio audiovisual persigue ofrecer un acercamiento musicologico a partir de una lectura analitica, iconografica, antropologica y semantica de la musica de cine de acuerdo con el contexto historico y social de la España de 1960.

"Era un maestro", dijo David Bowie tras la muerte de Reed, ocurrida el 27 de octubre de 2013. A lo largo de su vida, Lou Reed recibió apelativos tan diversos como el "Padrino del punk", el "Sumo Sacerdote del glam", y todo tipo de motes terribles. Lo cierto es que Lou Reed arranco desde el punto donde lo habia dejado el rock. Antes de el, el rock tenia que ver con la diversion. Despues de el, el rock fue literario, sombrio, y por encima de todo inquietantemente honesto. La obra de Lou Reed no merece ocupar el mismo lugar que los Beatles y los Rolling Stones, sino al lado de William S. Burroughs, de Andy Warhol, y del mentor personal de Reed, Delmore Schwartz.

HakaBooks reedita la versión original de este libro en formato digital, publicado en papel en 1997: "La historia del rock sigue teniendo en Jimi Hendrix a su guitarrista por excelencia. Exhibicionista, apasionado y huidizo, el autor de Purple haze marco, durante sus cuatro años de gloria hasta su subita muerte, en 1970 las reglas de oro en materia de utilizacion de la guitarra en el contexto rock, y su influencia abarca a todas las generaciones venideras. Desde el heavy-metal hasta el noise rock muestran rasgos de su estilo revolucionario, que en su momento demolio normas y arrincono a las estrellas americanas y britanicas de la guitarra. Jimi Hendrix no debe ser, sin embargo, recordado como un simple virtuoso, sino como el que traslado a la guitarra, y hasta las ultimas consecuencias, el espiritu de riesgo y transgresion propio del rock. El constante flujo actual de albumes donde se recupera su legado, asi como de tributos por parte de artistas de todos los ambitos, hacen mas necesaria que nunca la edicion de este libro, donde se repasa su trayectoria y discografia, y se analiza la repercusion de su obra en el rock actual".

Probablemente, el compositor francés Hector Berlioz desaprobaría la publicación de un libro que tratase sobre su propio sistema filosófico, por el sencillo motivo de que él mismo jamás mostró interés alguno por la filosofia. Berlioz fue un hombre de accion y lo que aqui presentamos como posicionamientos esteticos, para el no era mas que la aplicacion, a traves del sentido comun y de la creencia en la musica expresiva como arte superior, de una defensa radical del arte verdadero. Berlioz no solo es el mejor escritor de entre los compositores de toda epoca, sino que, a partir del presente trabajo, puede ser considerado un filosofo poseedor de un pensamiento concreto en estetica musical y absolutamente digno de pasar a formar parte de los manuales de esta disciplina, junto a Rameau, Rousseau, Kant, Hegel o Wagner.

Es la vida del Negro Rada, sus ilusiones, éxitos, desencuentros, caídas y resurrecciones.Un sorprendente resumen de gran parte de la biografía musical uruguaya y argentina de los últimos sesenta años.La musica popular rioplatense sigue teniendo en Ruben Rada a una de sus figuras mas talentosas, originales, carismaticas e influyentes. Showman innato, de particular sentido del humor, es tambien considerado uno de los pioneros en la gestacion del territorio sonoro que mezcla el candombe con el rock, el jazz y otros estilos. En colaboracion con el investigador y escritor Fernando Pelaez, Rada expresa en este libro su admiracion por los musicos y musicas que amo y lo inspiraron, asi como por aquellos colegas con los que tanto compartio durante las diferentes etapas de su trayectoria.Desde su niñez vivida en la pobreza economica, los recuerdos y anecdotas aqui rescatados recorren una vida plena de ilusiones, exitos, desencuentros, viajes, caidas, resurrecciones y un notable instinto para alcanzar la libertad de accion necesaria para un creador.Ademas, casi sin proponerselo, Rada y Pelaez terminan relatando, de manera extremadamente clara y sencilla, un sorprendente resumen de buena parte de la biografia musical uruguaya y argentina de los ultimos sesenta años.Es la vida del Negro Rada, sus ilusiones, éxitos, desencuentros, caídas y resurrecciones.Un sorprendente resumen de gran parte de la biografía musical uruguaya y argentina de los últimos sesenta años.La musica popular rioplatense sigue teniendo en Ruben Rada a una de sus figuras mas talentosas, originales, carismaticas e influyentes. Showman innato, de particular sentido del humor, es tambien considerado uno de los pioneros en la gestacion del territorio sonoro que mezcla el candombe con el rock, el jazz y otros estilos. En colaboracion con el investigador y escritor Fernando Pelaez, Rada expresa en este libro su admiracion por los musicos y musicas que amo y lo inspiraron, asi como por aquellos colegas con los que tanto compartio durante las diferentes etapas de su trayectoria.Desde su niñez vivida en la pobreza economica, los recuerdos y anecdotas aqui rescatados recorren una vida plena de ilusiones, exitos, desencuentros, viajes, caidas, resurrecciones y un notable instinto para alcanzar la libertad de accion necesaria para un creador.Ademas, casi sin proponerselo, Rada y Pelaez terminan relatando, de manera extremadamente clara y sencilla, un sorprendente resumen de buena parte de la biografia musical uruguaya y argentina de los ultimos sesenta años.

El libro, escrito por Profesores de Conservatorio, repasa a través de 380 páginas, los acontecimientos musicales que han tenido lugar cada día del año, relativas a compositores, directores, músicos, cantantes, estrenos, etc.Ademas, basandose en las efemerides, recomiendan una obra musical para ser escuchada cada dia, por lo que se han seleccionado 366 piezas musicales (se incluye el 29 de febrero) para disfrutar de la mejor musica.

El cuarteto de cuerda constituye, junto con la sinfonía para orquesta y la sonata para piano, uno de los principales géneros instrumentales que han vertebrado la historia de la música occidental en los ultimos tres siglos. Esta gran tradicion compositiva ha transcurrido desde Mozart, Boccherini, Beethoven y Schubert hasta Webern, Bartok, Shostakovich y, en las ultimas decadas, Elliott Carter. La contribucion de Joseph Haydn a la gestacion del cuarteto fue tan trascendental que en ocasiones ha sido considerado como su "inventor". Concebido como una introduccion al legado cuartetistico de este compositor austriaco fundamental, el presente libro desgrana las novedades, audacias e innovaciones que explican la grandeza de estas obras, al tiempo que las inserta en el contexto historico y estetico en que fueron compuestas. Aspira, asi, a convertirse en una guia imprescindible para aficionados y estudiosos interesados en conocer esta musica extraordinaria, proporcionando algunas claves que faciliten su comprension y su disfrute.

Jorge Luis Borges llegó a considerar La divina comedia de Dante como un microcosmos del saber medieval. La obra de Dante, en especial esta, permite una aproximación a diversas cuestiones de ciencia y de cosmologia. El poema trata un amplio espectro de temas: filosofia, teologia, moral y politica. Las discusiones cosmologicas no constituyen el eje del texto, pero resulta inevitable, dado el plan general de la obra. Dante queria mostrar el recorrido simbolico y moral del alma a traves de los reinos sobrenaturales: el infierno, el purgatorio y el paraiso. La geografia de estos reinos, en muchos casos, se acomodaba al saber de la ciencia medieval, especialmente en los versos del Paraiso.