eBooks de Compositores e interpretes, página 19 de 60

La obra que hoy publica la Universidad de Jaén dedicada al que fue maestro de su catedral, Ramón Garay, en el 250 aniversario de su nacimiento, está dividida en tres bloques: el biográfico, que de forma contextualizada sigue la pista del autor desde que nacio en Aviles (1761) hasta que murio como maestro de capilla de la catedral jiennense (1823) pasando por sus lugares de formacion: la catedral de Oviedo y la corte madrileña; entre sus maestros sobresalen Joaquin Lazaro y Jose Lidon, siendo su principal referente la musica de Haydn. En este primer apartado se da cuenta pormenorizada de las polemicas oposiciones que hubo de sufrir antes de acceder al mencionado cargo.En el segundo bloque se muestra la composicion y funcionamiento de la capilla musical en tiempos tan dificiles como los de la guerra de la Independencia; aqui se informa, tanto de los cantores, como de los instrumentistas que interpretaron su musica y como consecuencia de ello se plantea la posibilidad de que su obra pudiera ser estrenada en vida del autor por la propia capilla de la catedral jiennense que estaba suficientemente dotada para ello.La ultima parte esta dedicada al estudio de su obra sinfonica a traves de sus diversos elementos y en cada una de sus sinfonias; el estudio contextual de su epoca y la referencia a compositores de la talla de Haydn o Boccherini da la oportunidad de conocer quienes fueron sus modelos. La obra esta plagada de ejemplos musicales, que proliferan en la parte dedicada al analisis de cada una de las obras, y en las conclusiones presentadas por el autor se puede advertir al mismo tiempo la evolucion estetica que el maestro ha seguido.

PATTI SMITH: PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS 2026Un luminoso memoir de la autora de Éramos unos niños, ganadora del National Book Award«Como escritora, ha transmitido una visión poética de la vida, compr

Dmitri Shostakóvich es uno de los más enigmáticos compositores del siglo XX, cuya música refleja las terribles épocas en que vivió. Nació en San Petersburgo en 1906, en la era del zar Nicolás II. Tenia 11 años cuando Lenin tomo el poder. Le toco vivir todo el regimen de Stalin, durante el cual sufrio humillaciones, angustias y acoso que le hicieron temer incluso por su vida. Conocio años mejores nunca optimos bajo Jrushov y fallecio en 1975, a los 69 años de edad, en pleno periodo de Brezhnev. Carlos Prieto llego por primera vez a Rusia en 1962 para obtener un certificado de ruso en la moscovita Universidad Lomonosov. Desde entonces regreso con frecuencia y realizo numerosas giras musicales que lo llevaron incluso a los mas remotos confines de la inmensidad rusa y sovietica. Shostakovich y Prieto se conocieron en 1959, en ocasion del unico viaje a Mexico del compositor, y volvieron a verse en Moscu en 1962 y 1968. Shostakovich ha sido una presencia permanente en la carrera de Prieto como violonchelista: ha grabado sus principales obras y ha tocado en multiples paises sus composiciones para violonchelo y piano y para violonchelo y orquesta, asi como sus trios y cuartetos.

Este libro es una pionero monografía que pretende ofrecer al lector una completa visión acerca de la figura del gran compositor norteamericano John Williams, autor de las bandas sonoras de toda una vida: las sagas de La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Parque Jurasico o Harry Potter, y de peliculas inolvidable como E.T., La lista de Schlinder o Lincoln; y tambien de una importante obra para concierto, menos conocida entre el gran publico. Narrado a su vez de forma biografica para conocer tanto al musico como a la persona y enriquecido ademas con anecdotas de su vida tanto personal como profesional. John Williams: Vida y Obra muestra por vez primera en un solo libro todos los aspectos referentes sobre este gran musico y esta dividido en dos partes, la primera realiza un recorrido por decadas en orden cronologico. En ella se da a conocer la historia musical y personal de Williams. La segunda parte profundiza en su obra mediante un estudio detallado de la orquestacion, estilos, influencias, generos y realiza un "viaje analitico" por sus grandes sagas cinematograficas. Ademas se incluyen analisis musicales, guias de audicion, catalogo cronologico de obras y listados analiticos para que sirva tambien como manual de consulta y referencia. Todo el legado vital y musical de John Williams, desde su Boston natal, su vida familiar, Tanglewood, las mas famosas partituras escritas para el cine de Spielberg, sus obras de concierto menos conocidas y un juego de imagenes y partituras extra para disfrute de sus seguidores.

El rock es algo más que música. Sin embargo, nunca ha sido sencillo definir ese "algo" excedente. Forma híbrida de arte, espectáculo y mercancía, liturgia y fiesta, el rock es, en sí mismo, un modo de vida, una cultura. El disco, uno de sus principales emblemas, guarda, ademas de canciones, recuerdos personales, experiencias y deseos, y nos conecta directamente con las multiples dimensiones del contexto cultural de su produccion. Este libro reune las impresiones, criticas y experiencias de diez autores criticos de rock, de arte, ensayistas, poetas, dramaturgos, musicos, sobre diez discos del repertorio del rock nacional que ellos mismo escogieron para comentar. En esa confluencia se conjugan perspectivas disimiles y esteticas opuestas en la mirada particular de cada autor. Desde una exegesis de la lirica o desde una reflexion sobre la materialidad del sonido, desde la experiencia personal o el proceso productivo, los autores aqui reunidos logran formar un mosaico cabal de los ultimos treinta años de la cultura rock en Argentina. El desafio de cantar en castellano; la reformulacion de los estandares del rock desde una psicodelia autoctona y critica; la influencia de la filosofia en la lirica de Miguel Abuelo; la pregunta por la escucha; la poetica ilimitada de Solari; los sonidos no musicales de Sumo; el impacto del punk en los adolescentes; el corrimiento de los limites de una estetica; el disco como libro de cuentos; el contrapelo del rock local. Todos estos temas y otros mas son abrodados de modo original en este libro: 10 discos del rock nacional presentado por 10 escritores.

He aquí un documento excepcional. Publicado en 1906, este inesperado opúsculo de Edmond Michotte relataba la visita que, en su presencia y unos cincuenta años antes, hizo el joven compositor Richard Wagner (1813-1883) al ilustre Gioacchino Rossini (1792-1868), que habia regresado a Paris para vivir apaciblemente un dorado retiro muy merecido. Ambos hombres van a lanzarse a una apasionante disputa -argumentando cada uno de ellos, paso a paso, sobre la reforma de la opera y las concepciones wagnerianas de la "musica del porvenir"- que confiere un enorme interes a este pequeño texto: pues, con la agudeza de ingenio que le caracteriza, Rossini comprende muy pronto que tiene ante si a un teorico inspirado y a un interlocutor de primera clase que sabe perfectamente lo que quiere -y adonde va.

Fue el día D + 1. El mundo miraba a las playas de Caen y Cherburgo cuando el pequeño Miguel desembarcaba discretamente en un barrio popular granadino. El 7 de junio de 1944 empezó la historia que aqui nos cuenta su protagonista, revelandose como el mas cordial de los radicales, el mas expresivo de los discretos y tal vez el mejor prosista entre los rockeros. Miguel Rios pisa fuerte en el arranque de este concierto literario, con una cita de Antonio Gamero: No les cuentes tus penas a tus amigos, que los divierta su puta madre. Pero no hay que alarmarse: nos divierte, y mucho, porque evoca con extraordinaria frescura los tiempos en que bailar el twist era cosa de endemoniados y hacer el amor en Granada no era un pecado, sino un milagro; y los años asombrosos que siguieron, en los que todo cambio. El relato empieza en Mexico, en 2011, en la noche sobrenatural del ultimo concierto. Miguel vuelve la vista atras y repasa una vida llena de exitos y tropiezos, amores y desencantos. Quien lea estas maravillosas paginas se encontrara con mil celebridades y un sinfin de personas que no son famosas, pero si decisivas para un musico comprometido, enamoradizo, torrencial y a la vez sereno. Como diria su amigo Angel Gonzalez, donde pone su voz se pone entero. Estas memorias son buena prueba de ello.

«La experiencia es una forma de parálisis». Esta idea del compositor Erik Satie (1866-1925) arroja luz sobre su peculiar postura ante la creación musical. No conforme con renunciar al camino abierto

Un creador tan complejo, brillante y controvertido como Richard Wagner requiere ser estudiado desde ópticas diferentes. Desde el Aula Wagner de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria se ha querido abrcar el poderoso legado del compositor, poeta y teórico alemán a través de la participación de expertos provenientes de campos tan diferentes como la filología, la filosofía, la musicología, el periodismoo, la historia del arte, la prática musical o el arte contemporáneo.

La evolución de una pasión durante toda una vida: el arte de Richard Wagner según Thomas Mann.Thomas Mann reservó su entusiasmo y sabiduría de lector meticuloso para aquellos autores cuyas obras le hicieron soñar. Como figura central de este panteon de padrinos culturales se alza Richard Wagner, pasion fundamental del escritor y piedra de toque de algunas de sus novelas. Este libro ofrece una vision plural y cambiante del compositor, a quien Mann admiro sobre todo por haber sabido trascender las limitaciones especificas de su campo y aspirar a la universalidad.Realmente, no es dificil advertir un halito del espiritu que anima El anillo de los Nibelungos en mis Buddenbrook, en esa procesion epica de generaciones unidas y entrelazadas gracias a un conjunto de motivos centrales. Thomas Mann

Ilustrada con más de cuarenta fotografías, la obra ofrece de forma clara y didáctica la biografía fundamental de este compositor de renombre internacional. Nacido en Cádiz en 1876 y fallecido en Alta Gracia (Argentina) en 1946, despues de haber abandonado España en 1939 tras la guerra civil, la vida de Falla esta marcada por cinco ciudades que determinan su formacion: Cadiz, Granada, Madrid, Paris y Buenos Aires. Ademas de los aspectos puramente biograficos, la obra incluye un analisis detallado de la conformacion de su estetica musical, de sus asombrosamente perfectas creaciones y de sus preocupaciones religiosas, filosoficas y humanisticas.

Desde su muerte, Wagner ha sido objeto a partes iguales de veneración y animosidad, en ambos casos de manera apasionada, y si hay alguien en la actualidad que lo conoce como pocos ése es Christian Thielemann. En las paginas de este libro, no solo cuenta como, de la mano del compositor, se ha ido configurando su trayectoria profesional, desde sus inicios en Berlin hasta Bayreuth, pasando por Venecia, Hamburgo o Chicago, sino que se convierte en cicerone de lujo para guiar al lector por el rico e intrincado universo wagneriano, presentandole a esos heroes situados entre lo mitico y lo humano, y permitiendole echar un vistazo al taller alquimico en el que Wagner mezclo los narcoticos sonidos de su mundo. Y todo ello con la mirada unica y peculiar del director de orquesta, haciendo gala de una gran erudicion historica y de plena comprension musical: ¿en que hay que fijarse si se quiere revelar la magia de Wagner?; ¿de que hay que protegerse?; ¿en que radica el caracter especial de Bayreuth? Al final, todos, tanto aficionados entusiastas como recien llegados, tendran claro por que merece la pena una vida con Wagner.

"La guitarra es el instrumento musical más universal y extendido entre la población de todo el mundo y una de las más importantes aportaciones de la cultura hispana a la civilización mundial. Pero poco se conoce de sus origenes, su historia y sus principales interpretes, hechos que apenas aparecen en los libros de Arte o Historia. ¿Cuando y donde surgio la guitarra? ¿Como eran las guitarras de otras epocas? ¿se tocaba la guitarra en otros paises de Europa? ¿donde actuaban los guitarristas? ¿que diferencias hay entre la guitarra clasica y la flamenca?

Durante más de un siglo, la música de Wagner ha sido objeto de un intenso debate entre filósofos, muchos de los cuales han atacado su entramado ideológico –según algunos, antisemita y reaccionario–.

Tras los acontecimientos revolucionarios que tuvieron lugar en Dresde en la primavera de 1849, Wagner se vio forzado a exiliarse en Zurich. En esta ciudad suiza, entre los meses de octubre de 1850 y enero de 1851 , llevo a cabo la redaccion de la que esta considerada como la obra clave de su pensamiento teoricomusical: Opera y drama. A lo largo de las tres partes en que se articula, el genial aleman lleva a cabo una sopesada exposicion de las ideas que, a su juicio, debian sostener cualquier creacion operistica que realmente se considerase tal: la union intima de texto y melodia; el problema de las arias como elementos de distorsion de la unidad del discurso musical; la importancia de los motivos musicales a la hora de dotar de coherencia y sentido pleno a la obra Testimonio de la importancia que concedia Wagner a este texto, en el que no escatima ataques a la produccion contemporanea, encarnada especialmente en la figura de Meyerbeer, son las palabras con las que, tras concluirlo, se lo presento a Theodor Uhlig: Aqui tienes mi testamento, ahora puedo morir. Obra fundamental para entender en su justa medida el significado y la transcendencia del drama musical de Richard Wagner en la historia de la cultura universal, la presente edicion recupera la excepcional traduccion anotada que realizo en el año 1995 el eximio wagneriano Angel Mayo, hito indiscutible e insuperado de los estudios sobre el compositor aleman en lengua castellana.

Celebrado con alboroto o criticado acerbamente, Mario Vaquerizo tiene la insólita virtud de sorprender y no dejar a nadie indiferente; singular, original pero sobre todo muy auténtico y con muchas cosas que decir. En Haciendo majaradas, diciendo tonterias, Vaquerizo toca temas que nos interesan a todos y otros mas intimistas. Enaltece personajes como Alaska, Travolta, Andy Warhol o McNamara; critica posturas hipocritas de nuestra sociedad e incluso nos sorprende con una autoentrevista. Todo ello con un tono muy personal y lleno de ironia y humor.

Freddie Mercury, uno de los mayores talentos de la música pop de todos los tiempos, ha sido sin duda el más misterioso de aquellos intérpretes que llegaron a convertirse en leyenda.Sin embargo, y a pesar de que su ilimitada creatividad e inigualable sentido del espectaculo le granjeara millones de enfervorizados seguidores en todo el mundo, muy pocos han llegado a conocer al hombre que se escondia tras el mito.La biografia, ademas de relatar con detalle todos los pasos de su fascinante trayectoria como idolo de multitudes, explora los aspectos mas intimos de su vida y se detiene en la confusa sexualidad que lo llevo a establecer fortisimos lazos con personas de ambos sexos.

Una colección de textos inéditos escritos a vuelapluma entre concierto y concierto: apuntes al natural que nos hablan de la trayectoria de Macaco, de su filosofía de vida, y que nos muestran la faceta mas literaria de un musico excepcional. Estos pequeños escritos (no se si son aforismos, rimas, pensamientos, cuentos, poemas y, la verdad, me da igual), como mis canciones, son mi patio de recreo, donde mi alma y mi cuerpo van a una buscando el mismo juego. Por eso escribo y canto, porque al padre del hombre que soy, es decir, el niño que fui, como decia el maestro Jose Saramago, le gustaban las piezas sueltas de los muñecos rotos, las cartas desparejadas o el resto de un puzle incompleto. Porque el, igual que yo, amaba lo diminuto.Todos estos textos y fotos nacieron en trenes, aviones, coches, hoteles, viajando y girando por España, Francia, Portugal, Brasil, Mexico, Argentina y los campamentos de refugiados saharauis. Un libro en el que Dani Macaco hace participes a los lectores de sus viajes y su vida urbana.... hablo sobre mi y los de mi raza,no hablo de pieles sino de soñadores,devoradores animados y metepatas,hablo sobre mochilas en la espaldaque pesan mucho y no llevan nada,hablo sobre el presente del paso,y la zancadilla del pasado,hablo sobre lo minusculo, lo diminuto,lo que aparentemente no esta,pero al final es lo que decidira haciadonde se inclinara la balanza.Dani Macaco

Esta biografía recorre los momentos menos conocidos de la vida del brasileño nómade que interpretó la bossa nova no solo como un género musical, sino como una actitud ante la vida.«Nuestro Vinici

Todo sobre el estadio de Obras, el lugar donde el rock se conviertía en Historia: biografías, testimonios, anécdotas y un Musicpass con doce temas en vivo.Gloria Guerrero reconstruye la vida de este Templo con mano de orfebre y corazon de protagonista, contandola desde adentro. Musicos, empleados, fans, todos colaboran para crear un fresco increible que retrata la historia del rock en la Argentina como nadie lo habia logrado hasta ahora. Mientras la Comision Interamericana de Derechos Humanos de la OEA llegaba a la Argentina y se encontraba con la sarcastica campaña Somos derechos y humanos, la plata dulce y el deme dos de Martinez de Hoz iban a la par de una inflacion galopante y la represion resultaba insostenible, el rock argentino agradecia la inesperada bendicion de un nuevo estadio en Nuñez. Por fin habia un lugar donde reunirse. Y de a miles. Era una cancha de basquet, si, pero termino siendo un escenario que trascendio sus dimensiones fisicas: se convirtio en mito. El Estadio Obras se inauguro a fines de 1978 y durante 31 años fue el Templo, nuestra casa. El rock camino sus pasillos, y descanso y bebio en sus camarines. De Seru Giran a Soda Stereo, de los Redondos a Spinetta, de Sumo a Divididos, Gieco o Calamaro: el Primer Obras de un artista significo, siempre, infinitamente mas que un concierto.