Una sagaz reflexión sobre el arte y su función en tiempos de pandemia, confinamiento, crisis climática y manipulación de la verdad. ¿Puede el arte dar a ver lo que no vemos? Este libro confía en la potencia inagotable del arte para volver visible la invisibilidad resistente de dos amenazas que se ciernen sobre el hombre y el planeta en el siglo XXI: el descalabro ambiental y la inmersion cada vez mas inquietante en un mundo digitalmente administrado. Graciela Speranza buscaba respuestas en la literatura y el arte contemporaneos cuando la pandemia de la covid-19 no solo acelero la comunicacion virtual, el control y la vigilancia, sino que en las ciudades desiertas nos enfrento con un atisbo de un futuro posible, un mundo sin nosotros.Pero ¿que puede decir el arte en medio de la catastrofe? De la montaña de abetos que Agnes Denes planto en Finlandia y los conciertos aracnocosmicos de Tomas Saraceno a las novelas fragmentarias de Olga Tokarczuk y Jenny Offill y los ensayos breves de Karl Ove Knusgard, de la telefotografia de Trevor Paglen y los videos de Hito Steyerl a las reconstrucciones agudas de Forensic Architecture o Agustin Fernandez Mallo, el arte y la literatura desvelan, recomponen, reconstruyen y, en el intento, renuevan sus medios.El resultado del recorrido es una sagaz reflexion sobre el mundo contemporaneo y el sentido del arte de hoy, una lente privilegiada para cambiar la escala y recalibrar nuestro lugar en el planeta, para volver a mirar las cosas, correr el velo que las opaca.

Una sagaz reflexión sobre el arte y su función en tiempos de pandemia, confinamiento, crisis climática y manipulación de la verdad.áá ¿Puede el arte dar a ver lo que no vemos? Este libro confía en la potencia inagotable del arte para volver visible la invisibilidad resistente de dos amenazas que se ciernen sobre el hombre y el planeta en el siglo XXI: el descalabro ambiental y la inmersion cada vez mas inquietante en un mundo digitalmente administrado. Graciela Speranza buscaba respuestas en la literatura y el arte contemporaneos cuando la pandemia de la covid-19 no solo acelero la comunicacion virtual, el control y la vigilancia, sino que en las ciudades desiertas nos enfrento con "un atisbo de un futuro posible, un mundo sin nosotros".Pero ¿que puede decir el arte en medio de la catastrofe? De la montaña de abetos que Agnes Denes planto en Finlandia y los conciertos aracnocosmicos de Tomas Saraceno a las novelas fragmentarias de Olga Tokarczuk y Jenny Offill y los ensayos breves de Karl Ove Knusgard, de la telefotografia de Trevor Paglen y los videos de Hito Steyerl a las reconstrucciones agudas de Forensic Architecture o Agustin Fernandez Mallo, el arte y la literatura desvelan, recomponen, reconstruyen y, en el intento, renuevan s

La Fuente de los Cuatro Caños de Pastrana es una obra en la que con sencillez y erudición,los autores analizan documentalmente la historia de este singular elemento urbano, construido en1588 por Francisco de Tuy, y que asi se constituye en una de las fuentes ciudadanas mas antiguas hoy conocidas. Se explica su simbolismo, sus funciones, y su proceso de restauracion alo largo del año 2002. Muchas fotos y planos.

Un estudio muy amplio sobre este monumental edificio, rescatado de la ruina por la Universidad de Alcalá. Un equipo coordinado por Aurelio García López, con la aportación técnica de los arquitectos Carlos Clemente y Marta Rubio, el genealogista Antonio Sevilla, el historiador Antonio Herrera Casado, el estudioso Pedro Lavado Paradinas, y otros especialistas en arqueologia y restauracion, dan vida a este completisimo estudio de uno de los edificios emblematicos de Siguenza, simbolo de la Edad Media en tierras castellanas.

En 1992 Sebastián Gordín se paró en las puertas del Instituto de Cooperación Iberoamericana de Buenos Aires con una pequeña maqueta que replicaba las salas de dicho centro, y, dentro de ellas, una exhibicion de sus obras en minitatura. Llevaba una linterna en la frente para iluminar el recorrido que ofrecia a los transeuntes: una visita guiada por la miniexhibicion. Con esa accion Gordin definia con claridad sus intereses artisticos: lo pequeño, la miniatura, la creacion de liliputienses mundos construidos con paciente destreza artesanal, con fantastica y meticulosa imaginacion. A traves de mas de sesenta imagenes de color, esta publicacion recorre las distintas obras de Gordin: sus primeras pinturas y maquetas, entre las que se destaca Scoop, el robot que cobra vida; los "gordinoscopios", unas enormes cajas con mirilla para asomarse; la serie espacial que, plena de referencias al cine y a los comics, muestra el futuro tal como podria haber sido imaginado en el pasado; las posibles cubiertas de revistas "pulp" realizadas en marqueteria; el Museo de Arte Zombie, que se publica por primera vez en este volumen y que consiste en la libre recreacion de narraciones y leyendas sobre muertos y aparecidos, Gordin es el quinto de una serie de libros sobre artistas contemporaneos argentinos, publicada por Adriana Hidalgo editora en colaboracion con Ruth Benzacar Galeria de Arte. El volumen incluye, ademas, un texto ensayistico de Graciela Speranza, y un dialogo entre Gordin y Alfredo Prior.

Dos fenómenos en apariencia irreversibles se han vuelto insoslayables en el siglo XXI: la devastación de los recursos naturales provocada por los seres humanos y la progresiva digitalización de todas nuestras experiencias. Parece claro que pensar sobre ambas cuestiones es urgente, pero ¿por que es necesario pensarlas en conjunto? Porque, de manera deliberada, los poderes que las impulsan se mantienen en sombras y la escala global de sus consecuencias nos paraliza. Es esa oscuridad impuesta, justamente, la que el arte y el pensamiento contemporaneos pueden (¿deben?) iluminar.¿Como habla el arte de nuestro tiempo de la crisis ecologica? ¿Que dialogos entabla con las diversas formas de lo digital? ¿Que cruces son posibles con el activismo politico, la filosofia, la sociologia y la reflexion sobre la tecnologia? En torno a estas preguntas, algunos de los mas destacados pensadores, artistas e intelectuales contemporaneos sistematizan ideas hasta ahora dispersas y construyen en conjunto una reflexion solida, capaz de descorrer el velo que cubre nuestra vida cotidiana.De los videojuegos a la intimidad en Instagram, de los derechos de los animales no humanos a los memes, de la inteligencia artificial a las nuevas formas de visualizar las obras de un museo, los textos de este volumen demuestran la potencia del arte como lenguaje de disenso y de transformacion. Por los origenes geograficos, disciplinas y registros diversos de los autores, este libro esta llamado a interpelar no solo a quienes transitan el activo mundo del arte, sino tambien a todos los interesados en los efectos de la tecnologia, los movimientos sociales y la filosofia politica.Futuro presente muestra como, mientras nos obliga a mirar de frente un mundo amenazante y desigual, el arte puede, en el mismo movimiento, ofrecer alternativas. Incluso, escribe Graciela Speranza, aquel arte "que no tiene vocacion politica pero se vuelve politico cuando hace posibles fantasias a primera vista impracticables".

Entre 1918 y 1919 Marcel Duchamp vivió nueve meses en Buenos Aires. Aunque de su paso por la ciudad sólo quedan unas cartas y unas pocas obras enigmáticas, no es improcedente suponer que su estadía porteña misterioso punto de inflexion entre su abandono de la pintura y su perturbadora obra futura es el comienzo de una historia alternativa del arte moderno. Graciela Speranza sigue el desarrollo de las nociones revolucionarias que Duchamp aplico a sus objetos, recupera encuentros y desavenencias con las vanguardias y sus pensadores y atiende a la interaccion entre pensamiento, vision y palabra que su obra alumbra hoy en las de muy diversos escritores y artistas argentinos. Descubre asi un poderoso efecto Duchamp, catalizador de tres rasgos notorios del arte del siglo XX: el impacto de la reproduccion, los movimientos de las artes hacia fuera de sus campos especificos y un claro viraje conceptual. Obras de Borges, Cortazar, Puig, Aira, Piglia y Kuitca, miradas a traves de Duchamp, ofrecen experiencias esteticas sorprendentemente imprevistas. Estudio erudito, ensayo de escritura vehemente y jovial: un viaje de aventuras por los recodos esteticos del siglo pasado.

Libro ilustrado sin imágenes, crónica rapsódica de un viaje mental, En el aire es una meditación sutil sobre la herencia, la vocación, la distancia y las cuentas con el pasado.Graciela Speranza vuelve a los personajes de Oficios ingleses, su primera novela, faceta el relato de un viaje con el de otro viaje, afina la economia de la narracion con la lucidez de la mirada y alcanza, sin ninguna ironia, una intimidad infrecuente en la narrativa argentina actual.Dentro de unos meses se cumpliran veintitres años desde que me fui, asi que en cualquier momento mi vida va a quedar prolijamente cortada por la mitad, repartida con perfecta simetria entre un hemisferio y el otro, una ciudad y otra ciudad.El que hace la cuenta del tiempo que lleva en Londres es Bruno, argentino, de profesion ilustrador, a mitad del relato de un viaje de ida y vuelta a Nueva York. En las horas vacias del vuelo, se demora en unas fotos que ha recibido de su madre poco antes de embarcar. Son las obras de un herrero italiano, maestro de su padre, piezas de un realismo alucinado que Bruno se empeña en traducir en palabras. En el viaje mas sinuoso del recuerdo, las fotos convocan escenas dispersas de la historia familiar, veladas por las sombras de la historia argentina reciente. Cuando el album improvisado termine de componerse, se vera por que Bruno quedo varado en otro hemisferio y otra ciudad, y por que esta vez escribe en lugar de dibujar.Libro ilustrado sin imagenes, cronica rapsodica de un viaje mental, En el aire es una meditacion sutil sobre la herencia, la vocacion, la distancia y las cuentas con el pasado. Es tambien una celebracion de los empecinados esfuerzos del arte por acercarse a las cosas.

Si el culto moderno a la velocidad consagró la técnica como adelantada de un promisorio porvenir y alumbró la primera vanguardia, el futurismo, el nuevo siglo parece habernos sumido en un desalentador presentismo, un presente embriagado de presente incapaz de anticipar el mañana. La expansion del consumo, con sus ritmos cada vez mas acelerados de produccion y obsolescencia, y la revolucion digital, con sus redes de conexion instantanea y su frenesi de demandas, han comprimido la experiencia en un tiempo devorador, un tiempo sin tiempo. No sorprende que la escasez de tiempo este en el centro de la colonizacion maquinica de la vida cotidiana en la era digital, y en las crecientes alertas de cientificos y pensadores sobre los cataclismos ambientales que el hombre mismo ha desatado y que amenazan su supervivencia en el planeta. Pero el arte y la literatura no se resignan. Quieren salir de la monocronia obligada, desvelarla, transformar el tiempo perdido del consumo disciplinado en experiencia estetica del tiempo recuperado. Contra la ficcion global del tiempo unico y la historia del arte lineal, tambien los relatos criticos que hoy las convocan quieren recuperar el espesor caleidoscopico del presente y la soberania de lo anacronico. Solo a traves del tiempo, escribio T. S Eliot, el tiempo se conquista.Las obra...

Un ensayo vehemente e iluminador sobre los ritmos de la modernidad y el modo en que el arte se rebela contra ellos.Si el culto moderno a la velocidad consagró la técnica como adelantada de un promisorio porvenir y alumbro la primera vanguardia, el futurismo, el nuevo siglo parece habernos sumido en un desalentador presentismo, un presente embriagado de presente incapaz de anticipar el mañana.La expansion del consumo, con sus ritmos cada vez mas acelerados de produccion y obsolescencia, y la revolucion digital, con sus redes de conexion instantanea y su frenesi de demandas, han comprimido la experiencia en un tiempo devorador, un tiempo sin tiempo. No sorprende que la escasez de tiempo este en el centro de la colonizacion maquinica de la vida cotidiana en la era digital, y en las crecientes alertas de cientificos y pensadores sobre los cataclismos ambientales que el hombre mismo ha desatado y que amenazan su supervivencia en el planeta. Pero el arte y la literatura no se resignan. Quieren salir de la monocronia obligada, desvelarla, transformar el tiempo perdido del consumo disciplinado en experiencia estetica del tiempo recuperado. Contra la ficcion global del tiempo unico y la historia del arte lineal, tambien los relatos criticos que hoy las convocan quieren recuperar el espesor caleidoscopico del presente y la soberania de lo anacronico. Solo a traves del tiempo, escribio T. S Eliot, el tiempo se conquista.Las obras de artistas y escritores del siglo XXI que Graciela Speranza reune en este ensayo vehemente e iluminador renuevan sus medios y sus formas en cronografias singulares hechas de imagenes, ficciones, objetos y presencias que rizan el tiempo, lo pliegan, lo expanden, lo desaceleran. Invierten o enloquecen la flecha del tiempo, se liberan de la tirania de los relojes, tensan la duracion del presente o componen constelaciones con restos de otros lugares y otros tiempos. La constelacion mayor que las alberga deja que las obras mismas guien el relato y el pensamiento, y que en las figuras que componen se perciban las luces y la oscuridad de nuestra epoca. Aspira a que cada una brille con su propia intensidad en una nueva cartografia imaginaria que desconoce otras cotas y fronteras.

Abierto a múltiples fuerzas que desdibujan los límites de continentes, estados y culturas locales, el mundo del siglo XXI se ha vuelto sin duda más fluido y navegable. De eso parecen hablar las nuevas formas errantes del arte y las ficciones de America Latina. Pero frente a un multiculturalismo condescendiente que exalta la diversidad sin alterar la direccion ni las estructuras de poder de los intercambios, frente a un nuevo exotismo que hace de los Otros fetiches coleccionables, se impone recomponer el mapa del continente. Es lo que hace este sorprendente de imagenes: busca respuestas a las preguntas por el lugar de America Latina en obras de artistas y escritores que crean cartografias imaginarias, registran nuevos recorridos urbanos, revelan supervivencias fantasmales de otras tradiciones y otros tiempos, se abren a redes de relaciones azarosas o se confinan en esferas incomunicadas.

Abierto a múltiples fuerzas que desdibujan los límites de continentes, estados y culturas locales, el mundo del siglo XXI se ha vuelto sin duda más fluido y navegable. De eso parecen hablar las nuevas formas errantes del arte y las ficciones de America Latina. Pero frente a un multiculturalismo condescendiente que exalta la diversidad sin alterar la direccion ni las estructuras de poder de los intercambios, frente a un nuevo exotismo que hace de los Otros fetiches coleccionables, se impone recomponer el mapa del continente. Es lo que hace este sorprendente de imagenes: busca respuestas a las preguntas por el lugar de America Latina en obras de artistas y escritores que crean cartografias imaginarias, registran nuevos recorridos urbanos, revelan supervivencias fantasmales de otras tradiciones y otros tiempos, se abren a redes de relaciones azarosas o se confinan en esferas incomunicadas.