FRIDA KAHLO: UNA VIDA ABIERTA

En el santoral del Renacimiento Mexicano (esos años de arte público, artistas que ejercían la conciencia nacional al fijarla plásticamente, seres arrebatados que usaban su personalidad como forma de vida colectiva, política convulsa, admiración mundial y discusiones teóricas sobre andamios y con libros de texto en la mano), la figura de Frida, la hija del fotógrafo alemán Guillermo Khalo, crece “a sesenta minutos por segundo”. El origen del mito es múltiple: la pintora magnífica que no pendió de modas o membretes, la belleza torturada, la inválida que grita “¡Viva la vida!”, la amada de Diego, la amiga de Trotsky y Breton y María Félix, la mujer invencible y frágil, la representación combativa en los murales de Rivera, la “soledad en llamas”.
La devoción y la invención colectiva no agotan a la persona y su obra magnífica, y hace falta la reconsideración biográfica y crítica que aporte elementos de juicio ajenos al simple pasmo reverencial. A esta tarea se consagra, con excelentes resultados, Raquel Tibol. Para Raquel –quizás la más sistemática defensora del muralismo, polemista ubicua, crítica, promotora, investigadora excepcional– Frida, a quien conoció, es, en primera y última instancia, un ser coherente en su diversidad: artista de genio, militante de izquierda hasta el final, mujer de inmensa y agónica ternura. Ni víctima ni símbolo fácil ni flor del “erotismo mexicano” ni mero complemento legendario del inmenso mural que es la vida de Diego. Según lo establece Raquel Tibol, el mito de Frida Kahlo es sólo una parte de la integración excepcional entre arte y vida, entre la intensidad pública y privada.
(Carlos Monsiváis)