Alberto Santamaría

¿Cómo es posible que el neoliberalismo y sus instituciones se apliquen afanosamente en propagar un arte social y participativo, un arte creativo y original, incluso un arte crítico? El activismo cultural del neoliberalismo es inagotable y el arte contemporaneo es un lugar idoneo para entender como funciona.Alta cultura descafeinada indaga desde una perspectiva critica en la despolitizacion del arte en las ultimas decadas. Ofrece una critica directa a esos procesos destinados a recuperar y reinsertar practicas en otro tiempo disidentes y que, sin embargo, se nos presentan hoy como yermas, inocuas y descafeinadas de consenso. Si el neoliberalismo carece de centro, si se mueve tanto dentro como fuera de las instituciones, es porque posee la virtud de fagocitar y nutrirse habilmente de cuanto lo rodea, incluso de aquello que esta destinado a cuestionarlo. Alberto Santamaria analiza la despolitizacion de la vanguardia en el arte de ese activismo cultural neoliberal que nos rodea y nos urge a reubicar la cultura como herramienta emancipadora en la batalla ideologica.

¿Hasta qué punto no tiene el origen de la literatura, del poema para ser más precisos, un componente esencialmente venenoso, viral? El poema, nos dice Platón, es un veneno que necesita “del antídoto

Con un estilo fragmentado y caprichoso, el narrador, un periodista del que poco más se sabe, comienza el relato de sus experiencias desde la niñez inmerso en una realidad asolada por el caos y la presencia continua de la muerte y la violencia. Su hermano, un killer desestructurado; su pareja, una modelo de segunda división; un doctor que acaba convertido en víctima; y una larga relación de personajes, unos inventados, otros reales, entran y salen de su alucinada reflexión, conformado una confesión desesperanzada, no exenta de ironía, sobre la búsqueda de una lógica para la existencia y el fracaso de esta búsqueda. Sobre la base de cada personaje, el narrador cuenta su accidentada existencia, con la omnipresente memoria de una bala alojada en la rodilla, el aborto de su compañera y la enajenación que esto la produce y el delirante recorrido delictivo de un hermano que conversa con una cabeza alojada en un cubo.

Nuestro día a día está lleno de narraciones que nos hablan de la creatividad, del lugar del emprendedor como paradigma, de la necesidad de ser lo que somos, de la importancia de las emociones, etc., etc. No obstante, cabe preguntarse, ¿cuántas de estas narraciones (aparentemente positivas y enriquecedoras) provienen de otros tales como instituciones, estrategas políticos, fundaciones bancarias, élites oportunistas y entusiastas de los afectos? Este libro trata de apuntar hacia la necesidad de hallar una narración-otra, una narración diferente (un decir esquizo) que ofrezca un cuestionamiento de las formas de orden que nacen de las narraciones institucionales que nos rodean. Esquizofrenizar el discurso, retornar a esta figura del debate filosófico de los setenta y hacerla actuar de nuevo.

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Después de establecer, en 'La vida me sienta mal', el marco de los pilares del movimiento romántico mediante una original 'visita' a sus principales autores, el autor se detiene en profundidad en el maximo exponente español, Leandro Fernandez de Moratin, un romantico brillante que Santamaria redescubre contrastando su imagen publica, que es la que nos ha llegado a nosotros, y un pensamiento intimo y radical plenamente equiparable al de los maximos exponentes del Romanticismo europeo.

Alberto Santamaría (Torrelavega, 1976), es licenciado en Filosofía. Ha publicado la plaquette Traqueotomía y otros puzzles (Humus, 1997) y el libro Herencia del humo. La historia de Bonnie y Clyde (Carmichael Alonso, 2002). En 2002 obtuvo el premio de poesia Jose Hierro. En la actualidad co-dirige la revista Factotum.

Al contrario que en Europa, el sentimiento de lo sublime se entiende en América como la armonía entre técnica y naturaleza, primero desde un nuevo romanticismo y, en la actualidad, desde el llamado «

A LBERTO SANTAMARÍA nació en Torrelavega (Cantabria) en 1976. Ha publicado El orden del mundo y El hombre que salió de la tarta , con el que obtuvo el III Premio de poesía joven Radio 3. En 2003 edito la poesia ultraista de Jose de Ciria y Escalante bajo el titulo De mi sortija penden todos los merenderos . En la actualidad co-dirige la revista de poesia Nadadora . Su escritura muestra un juego constante entre lo real y lo imaginario, donde la poesia muchas veces se erige como mecanismo original para crear ficciones, mundos donde practicamente todo tiene cabida. Notas de verano sobre ficciones del invierno apunta hacia ese choque espacial entre el mundo real y el mundo imaginado. .

Contaba Antoni Tàpies una anécdota bastante graciosa. Ocurrió que, en una visita de Franco a la Bienal Hispanoamericana de arte, alguien le advirtió que se encontraba en la sala de los pintores moder

En 1976, mientras Milton Friedman recoge el Premio Nobel de Economía por sus logros en los campos del análisis del consumo y la teoría monetaria, el punk expande su mensaje de disonancia empujando los limites de lo decible hacia espacios hasta entonces poco conocidos. En ese mismo momento bandas como Iron Maiden comienzan a generar imaginarios extraños que canalizan algunas tendencias sociales; las pistas de baile exploran nuevas formas de relacion cultural, y el espiritu nihilista de Iggy Pop flota en el ambiente. La decada de 1970 es la decada del extrañamiento, en la que el sueño economico de la posguerra se deshace provocando la aparicion en el horizonte de una nueva forma de revisar la construccion de la vida cotidiana: el neoliberalismo. En paralelo a este proceso, y en direccion opuesta, existe una busqueda de respuestas a nivelcultural. Respuestas que no pretenden salvar nada, sino ahondar en la miseria de ese mismo tiempo. Ahi aparecen el punk y otros movimientos que pronto son devorados por el mercado. Pero ¿desde donde se nos ha contado esta historia de derrotas? ¿Hemos aceptado que la historia de nuestras derrotas culturales sea narrada por la maquinaria neoliberal? Quiza debamos plantarnos y pensar otras formas de narrar una decada, la de los setenta, en cuya estela seguimos. Este libro es un intento radical y novedoso de explorar este periodo donde cultura y politica se cruzan a traves de la musica.

La cultura no es una fina piel que podamos separar, cuando mejor nos convenga, de nuestras actividades económicas y políticas cotidianas. Muy al contrario, su núcleo es móvil, inaprehensible y siempre permanece teñido por las transformaciones sociales que se dan a su alrededor y de las que depende tanto su fuerza como su existencia. Ahora bien, seria tambien un grueso error reducir toda cultura a una simple expresion refleja de la vida economica y politica, como si la vida cultural fuera un triste muñeco manipulado al estilo de la ventriloquia. El activismo cultural neoliberal y el marxismo mas ortopedico se han manejado, en ocasiones astutamente, en estos espacios de desconexion y vaciamiento de lo cultural. Este libro contiene multiples historias que parten de esta hipotesis de trabajo, de este horizonte. Tomando como eje las herramientas del romanticismo y el empuje de la critica cultural, se analizan aqui diversos casos: desde el corazon nihilista y romantico del postpunk en Manchester hasta la perspectiva cultural inserta en el corazon del proyecto hayekiano, pasando por el nacimiento del espectador moderno, por el pensamiento de Maria Zambrano o la poesia de Alejandra Pizarnik. Entre las historias de este libro hallamos un analisis de la relacion de Marx con la poesia o la idea de este respecto a la revolucion en España. Un libro de analisis critico de la cultura contemporanea cuya finalidad seria la de tratar, desde estas multiples historias, de abrir grietas aunque sean pequeñas en el apelmazado modelo cultural en el que nos movemos.

El huésped esperado reúne en un único volumen los cinco libros de poemas de Alberto Santamaría, además de varios textos inéditos, dibujando una jugosa panorámica que abarca más de una década de publicaciones. En su escritura bastarda se hibridan la filosofia, la poesia y la politica: una realidad que se distorsiona para diseccionarla, que se quiere extrañada, con la sensacion de que vemos mas claro entre lo oscuro. Poemas incomodos, porque se sirven de nuestras circunstancias y de nuestro lenguaje para hurgar en la herida, y poemas que esperan mucho del lector, porque la metafora perfecta necesita del agua para crecer.Una de las voces mas interesantes de la joven poesia española, apuesta (...) por una poetica de la hondura y la sensibilidad. Es la suya una poesia sin exotismos, de fondo y paisaje castellano, que le permite reflexionar sobre la vida, sobre si mismo y sobre un mundo que se esta extinguiendo (El Cultural).El modo de operar de Santamaria es la escritura por sublimacion (no en el sentido estetico de la palabra sublime, al que tantas paginas ha dedicado el autor, sino en el sentido quimico, partiendo de lo materico y llegando a lo inmaterial). A partir de una realidad extremadamente concreta y prosaica, el autor va enredando conceptual y linguisticamente su verbalizacion, hasta llegar a unas singulares alturas de abstraccion. Pero sin olvidar nunca de donde parte (Vicente Luis Mora, Diario de lecturas).

Esta obra es una selección de estudios sobre las complejas relaciones entre la imagen y el lenguaje, y sobre las dependencias ideológicas nacidas de su relación. El planteamiento de cada uno de los trabajos que se recogen aqui aborda transversalmente trasfondos metodologicos de maxima actualidad derivados de las crisis de las disciplinas que se venian encargando de analizar las practicas artisticas, las instituciones culturales, los imaginarios globalizados y las formas de comunicacion masiva inscritas en nuestras narrativas actuales. En este volumen podra encontrarse una propuesta de analisis liberada de determinismos historicos, centrada en la capacidad de los casos de estudio, con independencia de su ubicacion o su distancia historica, para revelar las pervivencias actuales de estos mecanismos de interaccion imagolinguisticos.

GUTIERREZ, VICENTESANTAMARIA, ALBERTO (SEL.)

Arte y autoplacer. Feminismos y política. Represión y propaganda. Amor, coacción y persuasión… En estos nuevos muckrakers, Alberto Santamaría y Luna Miguel indagan en dos experiencias vitales que hac

Un poemario que busca explicar lo inexplicable, lo que, sin que aparezca ni se muestre, sucede.De las cosas pálidas puede leerse como un catálogo de lo azaroso, como un mapa sin centro o quizá como un bodegon de cosas perdidas. En varios poemas la voz que escribe habla de lo que no aparece, de lo que no se muestra y, sin embargo, sucede. Esas son las afueras de las que trata este libro; afueras fisicas, es cierto, pero tambien afectivas, psicologicas, las afueras de la memoria o del amor. Al mismo tiempo, de fondo se va repitiendo un mantra: estar es todo. Esta idea, sacada de un verso del poeta Juan Gil-Albert verso con el que abre el poemario, nos remite a la decision de aceptar que habitamos un presente que siempre se nos escapa pero que es nuestro recinto vital, y en torno a el debemos comprender nuestras acciones. De las cosas palidas recurre para ello a una cadencia meditativa, sincopada, alterada, pero tambien excentrica e ironica, que es algo que recorre toda la obra del autor. Y es que en los poemas de este libro siempre parece que es domingo por la tarde en un poligono industrial a las afueras de una ciudad pequeña.

En 1976, al tiempo que Milton Friedman recoge el Premio Nobel de Economía, el punk expande su mensaje de disonancia empujando los límites de lo decible hacia espacios hasta entonces desconocidos. Es la decada del extrañamiento, en la que el sueño economico de la posguerra se deshace provocando la aparicion de un nuevo fantasma: el neoliberalismo. Frente a ello, surgen fenomenos culturales de claro mensaje antagonista; punk rock, musica disco y otros fenomenos culturales militan en el nihilismo y la contestacion hasta que son devorados por el mercado. Este libro no es solo una lectura radical de una decada donde la cultura y la politica se cruzan a traves de la musica, sino tambien un ensayo que nos situa frente a derrotas culturales que nos siguen acechando.